Данное визуальное исследование станет попыткой проанализировать визуальный паттерн, особенностей и авторских приемов, которые определяют аутентичную, локальную проблематику социальной критики в кинематографии корейского кино.
Рубрикатор:
- Концепция визуального исследования
- О режиссёре
- Социальная критика
- Визуальные приемы: — геометрически четкие и замкнутые пространства — обезличивание — взгляд по спины и глубокие теневые/контрастные рисунки — цветовое кодирование — анализ кадра выбранных фильмов
- Заключение
- Фильмография
- Библиография
- Источники изображений
— «Я хотел изобразить общество, в котором люди живут рядом, но не могут понять друг друга. Ощущение неопределённости, нестабильности, изоляции — это то, что я вижу вокруг себя в современной Корее»
Ли чхан-Дон [1]
Кадр из фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон)
1. КОНЦЕПЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Визуальный реализм и социальная критика в корейском кино окончательно оформились в 1990-е годы после демократизации страны (после 1987 года и падения военного режима). Кино стало свободнее, режиссёры получили возможность открыто говорить о проблемах — классовых, политических, моральных. До конца 1980-х годов кинематограф Южной Кореи находился под жёсткой государственной цензурой. Военные режимы ограничивали свободу самовыражения, и многие социальные, политические и личные проблемы замалчивались или подвергались искажению в искусстве. Фильмы часто создавались в угоду власти и избегали острых тем, связанных с неравенством, коррупцией, бедностью и человеческими трагедиями. Ситуация резко изменилась после демократизации страны в 1987 году. Это событие стало поворотным моментом в истории Южной Кореи, поскольку привело к падению авторитарного режима и началу построения гражданского общества. Вслед за политическими реформами пришли и культурные перемены: законы о цензуре были смягчены, творцы получили больше свободы, а общество — право на обсуждение ранее табуированных тем. В 1990-е годы южнокорейское кино пережило настоящий ренессанс. Молодые режиссёры начали открыто поднимать и исследовать проблемы, которые долгое время замалчивались. Они обратили внимание на темы классового неравенства, социального расслоения, политических репрессий, коррупции, психологических травм, положения женщин и маргинализированных групп. В центре их фильмов оказались реальные, повседневные люди и их непростые судьбы. Визуальный реализм стал одним из главных художественных инструментов этих изменений. Режиссёры отказались от чрезмерной стилизации и искусственных декораций в пользу съёмок на натуре, естественного освещения, минималистичной актёрской игры и аскетичной операторской работы. Всё это позволило максимально приблизить изображаемую реальность к жизни, сделать истории более убедительными и эмоционально сильными.
Данное визуальное исследование станет попыткой выявления наративных и визуальных паттернов, особенностей и авторских приемов, которые определяют аутентичную, локальную проблематику корейской культуры и одновременно находят отклик у зрителей, как минимум географически отрезанных от глубины поднимаемых режиссером проблем, трудностей и задач, раскрываемых в картинах Ли Чхан-дона. А также рассмотрит работы, где показана социальная критика в кинематографии.
Фильмы Ли Чхан-Дона: 1 — «Зелёная рыба» (1997); 2 — «Оазис» (2002); 3 — «Тайное сияние» (2007); 4 — «Поэзия» (2010); 5 — «Пылающий» (2018)
2. О РЕЖЕССЕРЕ
Режиссер Ли Чхан-дон
Ли Чхан-дон — режиссёр, сценарист, продюсер.
Ли Чхан Дон известен реалистичными, глубокими, психологическими фильмами, в которых исследует темы одиночества, социальной несправедливости, памяти, травмы и надежды. Его работы отмечены медленным темпом повествования, тонкой работой с актёрами и вниманием к деталям. Ли Чхан Дон изучал корейскую литературу в Кёнбукском национальном университете. Свой первый роман под названием «Чолли» он написал в 1983 году. В 1993 году по его сценарию режиссёр Пак Квансу снял фильм «К звёздному острову», а спустя два года — картину «Одна искра». После этого Ли Чхан Дон начал самостоятельно работать как режиссёр. Его фильм «Оазис», вышедший в 2002 году, был включён в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля и удостоился нескольких наград. В 2003–2004 годах Ли Чхан Дон занимал должность министра культуры и туризма Южной Кореи. Его следующая режиссёрская работа, «Тайное сияние», была представлена в основном конкурсе Каннского кинофестиваля в 2007 году и принесла актрисе Чон Доён приз за лучшую женскую роль. В 2010 году его пятый фильм «Поэзия» также был показан на Каннском кинофестивале, где получил награду за лучший сценарий. [2]
3. СОЦИАЛЬНАЯ КРИТИКА
Кадр из фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон)
"Зелёная рыба" – дебютный полнометражный фильм, который сразу сделал его заметным режиссёром в корейском кинематографе. Это криминальная драма с элементами социальной критики, рассказывающая о судьбе молодого человека, столкнувшегося с жестокой реальностью современной Южной Кореи. В фильме «Зелёная рыба» (1997) Ли Чхан Дон проводит глубокую социальную критику, обращая внимание на проблемы современной Южной Кореи через судьбу простого молодого человека, пытающегося найти своё место после демобилизации.[1] В фильме раскрываются несколько аспектов социальной критики:
- Разобщённость семьи и утрата традиционных ценностей. Главный герой возвращается домой, но обнаруживает, что его семья распалась, а родной дом больше не является опорой и местом тепла. Это символизирует разрушение традиционной структуры и потерю семейных связей под давлением урбанизации и экономических перемен.
- Тема социальной лестницы и криминализации молодёжи. В поисках работы и достойной жизни Макдон оказывается втянутым в криминальный мир, где понятия морали размыты, а успех зачастую связан с насилием и преступлениями. Режиссёр показывает, что для многих выход за рамки закона становится единственной возможностью выжить.
Кадр из фильма «Оазис» (2002 реж. Ли Чхан-дона)
Фильм показывает, как общество не желает видеть и принимать тех, кто отличается от «нормы»: физически, социально, психологически.
В фильме «Оазис» (2002) режиссёр Ли Чхан Дон использует историю любви двух социально изолированных людей — женщины с тяжёлой формой ДЦП и недавно освободившегося заключённого — чтобы провести острую социальную критику современного общества.
Кадр из фильма «Тайное сияние» (2002 реж. Ли-Чхан-дон)
В фильме «Тайное сияние» (Secret Sunshine, 2007) Ли Чхан Дон поднимает ряд острых вопросов, связанных с человеческими трагедиями, религией, моралью и лицемерием общества. Социальная критика в этой картине многослойна и касается разных аспектов жизни современного южнокорейского общества.[4]
Режиссёр показывает, как в маленьких сообществах чужая боль быстро становится чуждой и неудобной, а люди избегают настоящего вовлечения.
Кадр из фильма «Поэзия» (2010 реж. Ли Чхан-дон)
В фильме «Поэзия» (2010, реж. Ли Чхан Дон) социальная критика занимает центральное место, хоть и подаётся с поэтической деликатностью. Через историю пожилой женщины Ми-джа, столкнувшейся с трагедией и безразличием окружающих, режиссёр вскрывает болезненные проблемы южнокорейского (и не только) общества.[5]
Идею фильма режиссер Ли Чхан-дон взял из реальной жизни, когда группа подростков в небольшом городке изнасиловала сверстницу. Режиссёр услышал об этом, но ему не хотелось делать фильм по реальным событиям. Вскоре во время поездки в Японию он увидел по телевизору передачу для расслабления, и в его голове начали складываться контуры будущего фильма. «Я вдруг вспомнил о том преступлении, в мыслях появилось слово „поэзия“ и образ 60-летней женщины».[3]
Кадр из фильма «Пылающий» (2018 реж. Ли Чхан-дона)
В фильме «Пылающий» (2018, режиссёр Ли Чхан-дон, по рассказу Харуки Мураками «Сжечь сарай») содержится многослойная социальная критика, отражающая современные проблемы южнокорейского общества. В фильме присутствует классовое неравенство, а именно противопоставление двух героев, бедного молодого писателя Дон-су и богатого, беззаботного Бена. Через их взаимоотношения и разницу в образе жизни показано глубокое социальное расслоение в Южной Корее, невозможность для людей из низших слоёв общества пробиться наверх. Чон-су чувствует бессилие и зависть к привилегиям Бена, который воспринимает жизнь как игру. Также в фильме раскрывается тема безысходности. Главные герои — представители молодого поколения, которое сталкивается с отсутствием перспектив, безработицей, нестабильностью. Чон-су не может реализовать себя творчески, а Хэ-ми вынуждена жить в нищете и одиночестве. Фильм поднимает вопрос о потерянности и отчаянии молодых людей, не способных найти своё место в обществе. Также раскрывается тема потребительство и моральная пустота "новых богачей". Через персонажа Бена — богатого, но эмоционально пустого молодого человека, — фильм критикует бездуховность, отсутствие эмпатии и поверхностность нового класса "золотой молодёжи", для которых развлечения и даже жизнь других людей становятся лишь способом развлечься.[2]
4. ВИЗУАЛЬНЫЕ ПРИЁМЫ
Кадры из фильма «Зелёная рыба» (1997 реж. Ли Чхан-дона)
При просмотре фильмов Ли Чхан Дона, я обратила внимание на особое отношение режиссёра к пространству и природе. В его работах ландшафт и окружающая среда становятся не просто фоном, а полноправными участниками повествования. Ли Чхан Дон часто использует длинные статичные планы, которые задерживают взгляд зрителя на местности, позволяя прочувствовать атмосферу и внутренний ритм фильма. Как правило, действие начинается с показа пространства, и лишь затем в кадре появляется герой, который будто бы вступает в уже существующий, живой мир. Таким образом, пространство в фильмах Ли Чхан Дона приобретает статус самостоятельного персонажа, влияющего на развитие сюжета и эмоциональное состояние героев.
Пространство — как отдельный персонаж
