Визуализация катастрофы в комиксе «Ravage» по роману Рене Бержавеля

Введение

1. Крах мира. До и после катастрофы
2. Хаус и эмоции толпы
3. Самосуд и беззаконие. Насилие как способ выжить
4. Руины
5. Визуализация знакомых сюжетны тропов
6. Рай Вывод

«Ravage» — это фантастическая история в комиксах о мире, который столкнулся с катастрофой. Из очень технологично развитого Парижа будущего в 2952 году пропадает электричество. Оказывается, что это катастрофа глобальная, и мир погружается в хаос. Падают самолёты, летающие машины, тонут корабли, горят города и рушатся вековые здания. Подобное событие практически полностью уничтожает всю цивилизацию на Земле. Оставшаяся часть человечества становится безумной из-за паники и безнаказанности. Начинается разбой, массовые убийства. Главный герой, Франсуа, делает всё возможное, чтобы он и его возлюбленная выжили. Они решают бежать из Парижа в родную деревню Франсуа. Главный герой набирает команду, и они отправляются в путешествие.

Две трети графического романа посвящены выживанию в агонизирующем мире. Однако в начале произведения читателю показывают пролог — события через сто лет, которые происходят после основного сюжета. Почему-то идёт война, все взывают к некому Патриарху, который ведёт бой. У данного фрагмента не было ни предпосылки, ни объяснения до самого конца. Патриархом оказался наш главный герой Франсуа, который из заботливого лидера превратился в строгого идеалиста (с нотками тирании), принявшего катастрофу как божью кару, и искренне верит, что любые технологии и прогресс — это зло, против которого нужно бороться. Франсуа построил новое строгое патриархальное общество, придерживающееся аграрного уклада. Войну Патриарх ведёт против изобретателей, которые пытаются строить паровые машины, чтобы облегчить труд. Но Франсуа, хоть раньше уже сталкивался с несправедливостью системы, сам построил схожую (только в этот раз наоборот — полностью нетехнологичную). Он превратился в диктатора, который погиб из-за собственного безумия.

Технологическая катастрофа в мире «Ravage» — это ключевое событие и для основной сюжетной линии, и для истории будущего. Визуальный язык, описывающий весь трагизм ситуации, не менее важен, чем сам сюжет. Иллюстрации художников помогают лучше передать весь трагизм положения. В данном визуальном исследовании будут анализироваться иллюстративные приёмы и акценты. В реальном мире, где каждый человек зависит от современных технологий, но при этом живёт в глобальной нестабильности, интересно изучить, как художники видят сценарий разрушения мира и его последствия.

Изначально город изображается как город из будущего (буквально), который граничит со сказкой. Иллюстрации альтернативного Парижа 2952 года не могут не запоминаться. Яркие огни, летающие машины, общение с голограммами — всё это завораживает и создаёт ощущение фантастической сказки. Технологии в этом мире дошли до такой степени, что даже мясо искусственно синтезируется прямо в ресторане. Не удивительно ли это?

Однако после наступает хаос. Главный ресурс, без которого город существовать не может, исчезает. Город погружается во тьму, где единственный источник освещения — это лишь свет от пламени и взрывов. Цветовая гамма тут же меняется: она становится более тёмной, мрачной и контрастной.

Стоит отметить, что художник делает акцент не только на окружении, но и на реакциях толпы. Крупные планы, запечатлевшие страх и ужас, непонимание и отчаяние людей, которые столкнулись с настоящей катастрофой. Художники комикса не ставили себе задачу нарисовать людей красиво (за исключением девушки главного героя). С самого начала они выбрали честность, а не эстетику в вопросе изображения персонажей.

В основном подобные акценты делаются в первом томе и в первой половине второго тома, когда крах мира только предстал перед некогда мирными жителями и когда изображение первых эмоций наиболее важно, чтобы продемонстрировать общую атмосферу хаоса и отчаяния.

В продолжении предыдущей главы об изображении эмоций важно сделать особенный акцент и на запечатлении человеческого «гниения и грехопадения». Главный герой и его товарищи практически сразу поняли, что нужно уезжать из Парижа как можно быстрее, так как вот-вот самым страшным станет не неожиданно возникший апокалипсис, а неконтролируемые люди.

Так и получается: достаточно быстро Париж уже на следующий день после катастрофы был окутан ещё большим безумием. Борьба за власть, за ресурсы, потакание своим больным желаниям — всё это крушит человечество так же быстро, как и полное исчезновение электричества, поддерживающего жизнь всему миру. Художники очень детально изображают насилие и жестокость.

И важно, что визуально они практически не разделяют людей, которые убивают и наносят смертельные раны ради самообороны, и тех, кто делает это, чтобы потакать своим желаниям и внутреннему безумству. Такой визуальный приём подчёркивает идею, что насилие остаётся насилием вне зависимости от обстоятельств и мотивов. Важно брать ответственность, осознавать серьёзность всего происходящего и думать, насколько жестокость будет в той или иной степени оправдана.

Пейзаж руин, оставшихся от Парижа и других городов, сильно отличается от вида улиц в момент или сразу после катастрофы. Повсюду разруха, технологичный мир умер, от него остались исключительно обломки. Теперь остатки мира может уничтожить не падающие с неба самолёты и врезающиеся в стены автомобили, а только силы природы.

дин из самых распространённых тропов для подобного жанра — главный герой собирает команду единомышленников, с которой он будет противостоять всем невзгодам. Между членами команды могут быть стычки и ссоры, но в итоге они придут к компромиссу. Такой троп встречается и в «Ravage». Здесь герой также находит себе команду единомышленников перед отъездом из Парижа, который главный герой и его девушка планировали.

Из этого же момента вытекает и ещё один троп-нюанс. Художники в какой-то момент делают акцент на погибших членах группы. Они достаточно подробно их изображают. В третьем томе члены команды главного героя умирают прямо друг за другом, создавая поток жертв, которые погибли из-за других людей или из-за неуправляемых явлений Европы. В итоге до желаемого безопасного «Рая» добрались отнюдь не все.

Сильное выделение главного героя и его девушки также является классическим приёмом для подобного рода произведений. Он единственный, кто получает полноценное раскрытие и метаморфозу личности (причём кардинальную). Он главный, он придумывает планы, с ним все соглашаются. И если в начале Франсуа — просто добродушный лидер, который делает всё, чтобы его близкие выжили и добрались до назначенной цели, то потом он неожиданно (хоть и не без предпосылок) превращается в тирана.

Его девушка — типичный любовный интерес главного героя. Все остальные — массовка.

И всё это демонстрируется не только сюжетно, но и визуально.

«Рай» — родной дом Франсуа и его девушки. Визуально он выделяется на фоне всех локаций, показанных ранее. Пока в мире царит беззаконие, жестокость и хаос, в Рае спокойно, мирно и светло. Это финальный пункт назначения, дом для всех выживших и место, где будет строиться новое общество, земли, где через каких-то сто лет будет царить безумие и тирания.

«Ravage» — комикс, который одновременно заставляет задуматься о собственных убеждениях и идеалах, о зависимости мира от технологий, о беспощадности природных катастроф и о жестокости людей, оказавшихся в тупике. Сложный визуальный язык — главное достоинство данного французского комикса. Он полон деталей, которые выстраивают мир «Ravage».