Приемы сюрреалистской фотографии

Данное визуальное исследование представляет собой своего рода сборник выразительных визуальных решений, к которым обращались сюрреалисты. Я надеюсь, что подобный материал сможет оказаться полезным любопытным режиссёрам, художникам, фотографам, ищущим новые способы визуального высказывания, а также всем, кто просто интересуется нестандартными образами и художественными приёмами.

Сюрреализм возник в Европе в начале 1920-х годов как художественное и интеллектуальное движение, стремившееся ответить на глубокий социальный и культурный кризис, вызванный Первой мировой войной. Разрушение прежних ценностей, недоверие к рационализму и желание исследовать скрытые механизмы человеческой психики сформировали спрос на искусство, которое обращается к снам, иррациональному, неожиданным ассоциациям и внутренним конфликтам. Сюрреалисты видели в искусстве средство освобождения сознания от ограничений логики и буржуазной морали.

Ман Рэй (годы жизни 1890 — 1976) занимался разнообразными видами искусства. Он не ограничивался одной профессией. Был фотографом, художником, режиссером, создателем объектов. Переехав в 1921 году в Париж, он стал членом парижских дадаистских и сюрреалистических кругов художников и писателей. Его эксперименты с фотографией включали в себя повторное открытие способа создания «бескамерных» снимков, или фотограмм, которые он называл радиограммами. В течение 1920-х и 1930-х годов Ман Рей работал для трех главных сюрреалистических журналов и создавал сюрреалистические объекты.

Буквальный перевод с французского языка «Скрипка Энгра». Своим происхождением это выражение обязано великому французскому художнику Жану Огюсту Доминику Энгру (1780-1867), хорошо игравшему на скрипке. Ман Рэй наложил на фотографию обнаженной женской спины резонаторные отверстия, сделав женское тело похожим на скрипку. Данная работа является одной из самых известных работ Рэя и сюрреализма в целом. В 2022 г. аукционный дом Christie’s продал авторский отпечаток с первого негатива за $12,4 млн, что сделало «Скрипку Энгра» самой дорогой фотографией в истории.

Белая вертикальная фигура расположена строго по центру и занимает почти всю высоту кадра, кажется зажатой между двумя крупными тёмными массами по бокам. Такое расположение контрформы создаёт ощущение сдавленности белого пятна. На фоне пятна выделяются два почти зеркально расположенных тёмных акцента, которые своей почти симметрией усиливают визуальный дискомфорт за счёт постоянного сравнения левой и правой сторон.

Фотография, на которой голова Кики де Монпарнас изображена рядом с африканской церемониальной маской, носит название, которое отражает как чёрно-белую съемку, так и цвет кожи. Она была создана в то время, когда африканское искусство и культура были в моде. Овальные лица выглядят почти одинаковыми по своему безмятежному выражению. При этом мягкое бледное лицо противопоставляется блестящей, черной маске. Автор упрощает конфликт в обществе, превращая его в проблему освещения и образности в эстетике.

Композиция построена на противопоставлении чёрных и белых масс. Фон создаёт плавный градиент от тёмного к светлому. Справа располагается тяжёлая вертикальная чёрная форма, а слева — наклонённая светлая, что создаёт напряжённое взаимодействие вертикали и диагонали.

Волосы, лицо, детали глаз, тени — формируют ступенчатый ритм и удерживают внимание в центре кадра. Пятна тени, вертикальной фигуры и волос соединяются в единое пятно. Оно не позволяет изображению распасться на две независимые части, и делает композицию устойчивой.

Клод Кайюн (1894 — 1954). Считалась «тайной жемчужиной» среди художниц французского сюрреализма. Являлась писательницей, фотографом, художником перформанса и скульптором. Она известна, прежде всего, своими автопортретами.

Автопортрет демонстрирует всё, что делало Кайюн значимой художницей. В то время как зеркала традиционно использовались в классическом портрете для подчёркивания женской красоты или нарциссизма, данный автопортрет подрывает символизм. Кайюн намеренно отвернулась от собственного отражения. Она обращается к зрителю с уверенностью, демонстрируя свою женственность. При этом изображение сочетает в себе реальность и искусственность. Поднятый воротник предназначен для защиты шеи от посторонних глаз, но в отражении раскрывается в намеренном проявлении эротизма.

В этой композиции заметен контраст между тем, как выглядит фигура в реальности, и тем, как она проявляется в отражении. Передняя фигура почти растворена в крупном шахматном паттерне — рисунок одежды дробит силуэт, скрывает пластику тела и делает персонажа менее выразительным.

Отражение же, наоборот, получает больший контраст, более глубокие тени и больше открытых участков кожи. Там силуэт цельный, плотный и ярко читаемый. Именно зеркало показывает фигуру более «живой», чем она выглядит снаружи.

Флоренс Анри (1893 — 1982) была художницей-сюрреалисткой. Она занималась фотографией и живописью, а также сочиняла музыку для фортепиано. Ее работы узнаваемы благодаря оптическим экспериментам: использование различной глубины пространства, света, отражения. Для своих работ Анри использовала зеркала, металл, дерево. Она создавала композиции с множеством перспектив и точек зрения. Благодаря способности включать принципы из разных традиций начала XX века позволило представить новый вид фотографии.

Основным реквизитом Флоренс Анри было зеркало — она использовала его как сюрреалистический инструмент. С помощью зеркал Анри нарушала восприятие, дезориентировала зрителя и бесконечно умножала неоднозначность объекта. Разрозненные отражения усложняли пространство. Среди фотографий с использованием зеркал были автопортреты, натюрморты, обнаженные тела, фотоколлажи, фотомонтажи.

В этой композиции самое заметное — работа контрформы. Два чёрных вертикальных блока по краям создают жёсткую рамку, внутри которой пространство будто сдавлено. Между ними проходит широкая серая полоса, задающая общее направление взгляда. Именно по этой оси выстраиваются четыре контрастных объекта. Слева — два светлых объекта, стоящих близко друг к другу; справа — два тёмных объекта, расположенных значительно дальше.

Так создаётся эффект двойного противопоставления: светлое против тёмного, округлое против угловатого, компактно собранное против раздвинутого. За счёт этого взгляд постоянно сравнивает пары, а серое центральное пятно удерживает их в одной композиционной линии.

Морис Табард (1897-1984) был одним из ведущих фотографов сюрреалистического движения. Особенностью его работ было наложение, фотомонтаж. С помощью этих приемов Морис Табард создавал загадочные пейзажи, бросающие вызовы восприятию.

Эта картина отсылает к неожиданностям и случайности коллажа. Теневая рука, тянущаяся к ежедневной газете, к тому времени стала визитной карточкой сюрреалистических образов. Часто казалось, что она действует автономно, независимо от мозга и намерений, — странная и жутковатая творческая сила с собственным революционным разумом.

Композиция динамична за счёт столкновения диагональных линий фона, стремящихся вправо и вверх, с тяжёлой вертикальной формой силуэта руки, направленной почти в противоположную сторону: активные линии словно «врезаются» в силуэт, а он визуально останавливает их движение, создавая напряжение и ощущение сопротивления внутри кадра.

Рауль Убак (1910 — 1985) — французский живописец, график, фотограф. Он много экспериментировал с фотоизображением, работал с «найденными предметами». В период с 1934 по 1942 год в основном занимался фотографией, придерживаясь сюрреализма в Париже, и делал фотографии для журнала Minotare.

Убак создал серию фотографий о борьбе Пентесилеи. Фотографии создавались из множества процессов: сочетания негативов, двойной экспозиции, соларизации, наложения или разрыва между негативом и позитивом. При этом создается впечатление окаменения, выдувания, дымления, горения или снимка сетчатого занавеса. Эти «выгорания» заставили его искусство эволюционировать в сторону лирической абстракции. На снимках Убак сумел добиться впечатляющих эффектов.

Жак-Андре Буаффар (1902-1961) являлся французским фотографом — сюрреалистом. В середине 1920-х годов Буаффар решил посвятить исследованиям в Бюро сюрреалистических исследований. В фотографиях Буаффара часто используются манипуляции с масштабом и точкой обзора, совмещаются несколько экспозиций и контрастируют ярко освещённые объекты на тёмном фоне.

Начиная с 1929 года Буаффар в журнале «Документы» были опубликованы его самые известные работы, иллюстрирующие такие статьи, как «Big Toe» («Большой палец ноги») Батая (1929, выпуск 6), «Пигмалион и Сфинкс» Роберта Десноса. (1930, выпуск 1) и «Эсхил, карнавал и цивилизация» Жоржа Лимбура (1930, выпуск 2).

Эли Лотар (1905 — 1969) был фотографом и оператором. Он оставил после себя впечатляющее творчество, отличающееся своей смелостью и изобретательностью. Его серия о бойнях Ла Вильетта (Париж) покорила сюрреалистов, и была опубликована в обзоре «Документы».

Лотар создал фоторепортаж с безжалостным реализмом. Его образы особенно шокируются сочетанием убийств с одной стороны и банального порядка с другой. Этот объект — это ряд ампутированных лап.

Дора Маар (1907 — 1997) была французской художницей и фотографом. Маар была новатором в стиле сюрреализм. Её фотомонтаж «Папаша Убю» (1936) стал своего рода визитной карточкой сюрреалистического искусства.

На чёрно-белом изображении таинственное существо, которое сама автор не идентифицировала. Знаменитая сюрреалистическая фотография названа в честь Убу Роя — абсурдного, грубого тирана из одноимённой пьесы Альфреда Жарри 1896 года. Автор использовала технику «естественной» сюрреальности.

Надеюсь, что это исследование оказалось полезным, позволило компактно увидеть ключевые идеи сюрреалистической фотографии и дало набор выразительных приёмов, которые могут пригодиться режиссёрам, художникам, фотографам и всем, кто ищет необычные визуальные решения.