Вещь как объект искусства: Уильям Моррис (Arts & Crafts) и Джонатан Андерсон (JW Anderson, Loewe, Dior)

1861: основывает с единомышленниками фирму «Morris, Marshall, Faulkner & Co.» по производству мебели, витражей, обоев, тканей и гобеленов на основе ручного труда.

Фирма задаёт стандарт «честного» ремесленного качества и становится одним из эталонов для движения «Искусства и ремёсел» в Европе.

1875: Моррис становится единоличным владельцем компании, переименованной в Morris & Co., и сосредоточивается на собственных орнаментах и возрождении традиционных технологий и натуральных красителей.

Под маркой Morris & Co. создаются интерьеры, ткани, ковры, витражи и гобелены, формирующие визуальный язык, к которому активно обращаются мода и текстиль конца XIX–XX веков.

Конец 1880‑х: Моррис основывает типографию Kelmscott Press, перенося те же ремесленные принципы на книгу — от авторских шрифтов до сложных флоральных бордюров и ручного подхода к печати.

Во второй половине XIX века Уильям Моррис работал в контексте стремительной индустриализации, когда развитие массового производства ставило под угрозу традиционные британские ремёсла. Его текстильные работы стали не только выдающимися примерами технического мастерства, но и одними из наиболее значимых образцов дизайна Викторианской эпохи.

Моррис рассматривал окружающую среду как единую художественную систему: каждый элемент повседневного пространства — от мебели и текстиля до отделки стен и предметов интерьера — должен был быть продуман, эстетически совершенен и создан с уважением к материалу и труду мастера. Эта идея противопоставлялась обезличенности промышленного производства, которое Моррис воспринимал как потерю художественной и этической ценности вещи.

Стремление Морриса к совершенству и его представление о художнике как создателе целостной среды стали основой для переосмысления роли дизайнера и возрождения интереса к ручному труду. Именно эти принципы легли в основу британского движения Arts & Crafts («Искусства и ремёсла»).

Движение искусств и ремёсел (Arts & Crafts) — направление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве конца XIX века, возникшее как реакция на индустриализацию и массовое производство. Его поддерживали художники, архитекторы, дизайнеры, реформаторы и женщины среднего класса, получившие возможность профессионально заниматься ремеслом.

Участники движения создавали небольшие мастерские, возрождая традиционные техники и обращаясь к предметам доиндустриальной эпохи как образцу честного труда, функциональности и красоты.

Распространившись в Северной Европе и США, Arts & Crafts стало частью более широкого реформаторского движения конца XIX века — наряду с концепцией города-сада Эбенизера Говарда, реформой одежды (Dress Reform), эстетическим движением (Aesthetic Movement), вегетарианством и интересом к народной культуре.

Все эти направления противопоставляли ценности природы, ручного труда и традиции обезличенности индустриального общества.

Филипп Уэбб — архитектор и соратник Морриса. В проекте Red House развивал идею дома как единого художественного объекта, где архитектура, мебель, ткани и предметы быта существуют в гармонии.

Эдвард Бёрн-Джонс — художник-прерафаэлит. Для Morris & Co. создавал витражи и декоративные панно, соединяя ремесло со средневековой эстетикой и символизмом.

Уильям де Морган — мастер художественной керамики и изразцов. Возрождал исторические техники глазури и превращал утилитарные предметы в декоративное искусство.

В. A. С. Бенсон — дизайнер металла, связанный с кругом Морриса; позже управляющий директор Morris & Co. Развивал направление светильников, посуды, медных и латунных изделий, превращая функциональные предметы быта в образцы художественного дизайна.

Артур Макмурдо — основатель Century Guild. Развивал графику, мебель и декоративные объекты, переходя от природных мотивов Морриса к более абстрактному языку ар-нуво.

Уолтер Крейн — художник и дизайнер. Работал с книжной графикой, иллюстрацией, текстилем и обоями, распространяя идеи Arts & Crafts в массовой культуре.

Чарльз Роберт Эшби — основатель Guild of Handicraft. Развивал ремесленные мастерские, создавая мебель, металлические изделия, серебро и ювелирные украшения.

C. Ф. A. Войси — архитектор и дизайнер. Создавал дома, мебель, ткани и обои, используя более простой и функциональный язык форм.

Чарльз Ренни Макинтош — поздний представитель движения. Через архитектуру, мебель и интерьер объединил идеи Arts & Crafts с геометрией и эстетикой раннего модернизма.

A. С. Диксон — представитель декоративного металла на стыке Arts & Crafts и ар-нуво. Его работы в области чайных сервизов, серебра и бытовых предметов отражали переход от ручного ремесла к более декоративному языку модерна.

Поддержка традиционного ручного производства была одним из ключевых принципов движения «Искусства и ремесла». Сторонники движения сотрудничали с сельскими мастерами, создавая, например, ковры ручной работы и стулья с тростниковыми сиденьями и «лестничными» спинками. Важную роль играли и текстильные изделия: художник-декоратор и промышленный дизайнер Льюис Форман Дэй, одна из ведущих фигур движения, разрабатывал модели для Восточно-Девонской кустарной кружевной промышленности, включая сложные кружевные воротники для платьев

Ювелиры эпохи «Искусств и ремёсел» стремились подчеркнуть ценность именно удачного художественного решения, оспаривая представление о том, что украшение определяется лишь его стоимостью. Такие мастера, как Чарльз Роберт Эшби, Генри Уилсон и Реджинальд Пирсон, создавали изделия, сознательно более сдержанные и нередко вдохновлённые средневековыми мотивами, в противовес вычурным украшениям викторианской элиты.

В 2016 году Джонатан, будучи креативным директором Loewe, запустил конкурс Loewe Craft Prize для мастеров, работающих со всем, от стекла до кожи и бумаги, по всему миру.

Создание премии Loewe Foundation Craft Prize он называет личным проектом: для него важно, чтобы ремесло не воспринимали как «искусство второго сорта», а мастера могли работать без постоянного коммерческого давления, создавая вещи, рассчитанные на долгую жизнь и «переход» между поколениями.

Подбор жюри и экспертной панели выстраивал сложную, многослойную систему представления ремесла. В жюри входили руководители крупных музейных и культурных институтов, представители международных медиа и архитектурно‑дизайнерного поля, а также сам Джонатан Андерсон и представитель семьи Loewe, что обеспечивало прямую связь с брендом и его историей.

Жюри: — Джонатан Андерсон, креативный директор Loewe. — Хейс Баккер, художник‑ювелир и сооснователь Droog Design. — Рольф Фельбаум, бывший генеральный директор и «душа» компании Vitra. — Наото Фукасавa, дизайнер и директор Музея народных ремёсел Японии. — Энрике Лоеве, почётный президент фонда Loewe. — Дейан Суджик, эссеист и директор Музея дизайна в Лондоне. — Бенедетта Тальябюе, архитектор и член жюри архитектурной премии Притцкера. — Стефано Тонки, главный редактор журнала W Magazine. — Патрисия Уркиола, архитектор и промышленный дизайнер. — Анатксу Сабальбеаскоа, обозреватель по архитектуре и дизайну в газете El País.

Экспертная панель, напротив, была устроена как срез конкретных ремесленных практик: ключевые области (текстиль, керамика, стекло, ювелирное искусство) представляли практикующие художники и мастера, к которым добавлялся представитель Loewe, связывавший ремесленную экспертизу с задачами бренда. В результате формировалась многоуровневая система оценки, где институциональный статус сочетался с узкоспециализированным знанием отдельных медиумов.

Экспертная панель: — Джон Аллен, мастер‑ткач и текстильный дизайнер. — Клауди Касановас, керамист. — Сара Ди Трилль, дизайнер аксессуаров Loewe. — Рамон Пуч Куясь, художник‑ювелир. — Маркку Сало, художник по стеклу. — Анатксу Сабальбеаскоа, обозреватель по архитектуре и дизайну в газете El País.

В Loewe Джонатан Андерсон выстраивал и развивал платформу вокруг ремесла через проект En Casa, который использовал широкую аудиторию бренда, чтобы поддерживать мастеров и привлекать внимание к их работе.

Формат постепенно расширяли так, чтобы клиенты могли напрямую приобретать изделия у ремесленников. Наряду с этим бренд поддерживал и развивал премию Loewe Craft Prize и другие художественные инициативы, формируя устойчивую экосистему вокруг ремесленного производства.

В коллекции Андерсона — шесть объектов с выразительным, почти графическим декором. Силуэты гор, луны, тюльпанов, фантастических рыб и волн образуют цветной геометрический рисунок, покрывающий коробки для сигар и стулья, отсылающие к стилю архитектора Бэлли Скотта.

Мебель выглядит предельно эстетской: дубовые ширмы и столы издали напоминают декоративные панно, а вблизи даже самый требовательный зритель отметит, как безупречно состыкованы фрагменты кожи, словно детали тщательно сшитого костюма.

В 2022 году он отмечал, что роскошь может пугать, а ремесло — хороший способ разрушить этот барьер: когда зрителю показывают процесс, то, как сделана вещь, становится проще понять её ценность и смысл.

По словам Джонатана Андерсона, роскошь нередко воспринимается как нечто пугающее и недоступное, тогда как ремесло помогает «снять этот страх», показать процесс создания вещи и тем самым сделать её ценность более понятной и осязаемой.

Именно в этом Андерсон видит путь к более осознанному восприятию люкса.

В июле 2025 года дизайнер объявил о перезапуске своего одноимённого бренда, задав ему новый курс. В обновлённой концепции JW Anderson ключевое место отводится искусству, интерьерным объектам и традиционным ремёслам, а флагманские бутики задуманы как кураторские пространства, фокусирующиеся на локальных ремесленных практиках.

Новый JW Anderson вместо сезонных коллекций одежды и аксессуаров делает ставку на долговечные вещи: люксовые базовые элементы гардероба, украшения, солнцезащитные очки, произведения искусства, ремесленные объекты и предметы для дома.

Для этой концепции Андерсон объединился со своими давними британскими партнёрами и друзьями: вместе с ними он создаёт мебель, винтажные садовые принадлежности и даже жидкий мёд, произведённый на территории поместья Houghton Hall — семейной резиденции его соседей по Норфолку, Дэвида и Роуз Чамли.