В красной комнате Матисса

В своей дипломной работе я собрала своеобразную коллекцию живописи любимых художников, — тех, кто работал в этом медиуме и исследовал его — от Дэвида Хокни до Эрнста Кирхнера. В живописной серии я отталкиваюсь от выбранных работ и создаю визуальные эссе, в которых пытаюсь продолжить их художественное высказывание через собственный живописный язык.
Каждая работа дублирует формат и название «оригинала». Я изображаю интерьеры, в которых эти произведения могли бы существовать в условном идеальном мире — независимо от того, находятся ли они сейчас в музейных или частных коллекциях. Это психологические, иногда сюрреалистичные пространства, которые показывают, как произведение может менять человека, находящегося с ним в ежедневном контакте и трансформировать окружающую его среду.

Небольшие керамические фигуры репрезентуют способы восприятия мира. Объекты сконструированы таким образом, что не могут стоять автономно. Их устойчивость возможна только в контакте со стеной, к которой они прислоняются. Эта зависимость от поверхности превращает пространство вокруг в активного участника композиции. Вертикальная опора становится продолжением тела и одновременно условием его существования.

Во второй серии керамических объектов я продолжаю исследование влияния живописи, но перевожу 
его в тактильное, трехмерное измерение. Я леплю героев работ вместе с диванами, креслами и коврами, на которых они сидят. Это не просто фигуры, а сросшиеся с бытовой средой объекты, где персонаж и его окружение становятся единым целым. Эти композиции фиксируют момент, когда произведение искусства уже не просто висит на стене, а буквально врастает 
в тело человека, меняет его позы, привычки и саму пластику повседневной жизни.