Особенности и роль итальянской майолики XVI века

Вместе с идеями гуманизма, индивидуализма и свободы, эпоха Возрождения подарила миру многочисленные шедевры и уникальные направления в искусстве. Одно из них, искусство керамики — итальянская майолика, которая встретила свой расцвет в XVI веке.

Название «майолика» происходит от названия острова Майорка близ Испании, через который испано-мавританские керамические изделия со сложными орнаментами экспортом привозились в Италию. Им активно подражали итальянские мастера, и в результате сплава восточной и европейской культуры возникло уникальное ремесло, золотое время которого пришлось на эпоху Возрождения, XVI век.

Майоликой называют керамические изделия, изготовленные из белой глины, которые расписывают по слою непрозрачной белой оловянной глазури, затем снова глазируют и обжигают. Это дает керамике характерные насыщенные цвета: синий, оранжевый, желтый, зеленый. Основными ремесленными центрами стали мастерские в итальянских городах Фаэнца, Урбино, Кастель-Дуранте, Дерута и других. Каждая мастерская имела свои особенности и секреты создания майолики: фирменные цвета, уникальный орнамент, изящество росписи, отдельные жанры. Интересно отметить, что в XVI веке итальянские художники-майолисты перестают быть анонимными ремесленниками, а становятся известными художниками с уникальным почерком, которые оставляют на керамике, словно художники на холсте, свое имя.

Данная тема интересна для исследования, потому что особенность итальянской майолики XVI века в том, что она представляет собой не только сплав восточно-европейских культур, но и находится на стыке утилитарности и декоративности, на стыке ремесла и высокого искусства и является уникальной главой в истории итальянского Возрождения.

В качестве визуальных материалов данное исследование рассматривает представленные в музеях предметы майолики, в основном блюда, с росписями в различных стилях и жанрах, созданные итальянскими мастерскими в XVI веке. Работа опирается на такие источники, как научные статьи об итальянской майолике и лекции российских искусствоведов.

В начале исследования рассматривается стиль «историато», связанный с изображением на керамике сложных, подобно картине, многофигурных композиций на мифологические, библейские и исторические сюжеты. Затем, изучается еще один важный мотив росписи майолики — гротескный орнамент. Также, будет уделено внимание керамике с изображением портретов — «свадебным блюдам», и, наконец, разнообразным по росписи аптечным сосудам альбарелло.

В начале XVI века развивается такой стиль, как «историато», когда керамика расписывалась сложными многофигурными композициями, заимствованными из известных полотен, гравюр, фресок, книжных иллюстраций. Сюжетные композиции занимали всю центральную часть изделия и брались из античной мифологии, Библии, литературы и истории.

Важно отметить, что до эпохи Возрождения искусство высочайшего класса было привилегией церкви и знати. Простые люди и даже богатые купцы не могли обладать творениями руки великого мастера и порой даже увидеть их. Однако, художники майолики в Урбино начинают использовать в росписях керамики тиражируемые гравюры Рафаэля, и таким образом искусство начало входить в дома и быт богатых, но не аристократичных людей.

Мастера стремились к высокой детализации складок одежд, выражения лиц, анатомии, повторяли приемы станковой живописи, внедряли сложные многофигурные композиции, создавали глубину пространства за счет прорисовки пейзажей на фоне. Однако, технически майоличные художники были ограничены в цветовой палитре и могли использовать лишь несколько приглушенных цветов: кобальтовый синий, желтый, оранжевый, медно-зеленый фиолетовый, коричневый и белый.

Сцены, изображаемые на блюдах жанра «историато», не бывают статичны. Чаще всего фигуры на них находятся в моменте наивысшего напряжения и сюжеты рассказывают о кульминационном моменте истории.

Интересно отдельно рассмотреть блюдо Николо Пеллипарио «Похищение Елены» со сценой из древнегреческой мифологии. Мастер изображает сцену, в которой использует фрагмент композиции с фрески Рафаэля, но перерабатывает ее по-своему и создает совершенно новую картину. Гениальность этой росписи в том, как она подстраивается под форму круга. С помощью заданного ритма глаз зрителя непроизвольно скользит сверху и по кругу вниз. Также, мастер намеренно нарушает законы перспективы, чтобы показать больше деталей.

Стиль «историато» показывает нам то, как ремесленники превращались в живописцев на керамике, которые талантливо воплощали гуманистические ценности эпохи и возрождали античные идеалы в бытовых предметах.

Во второй половине XVI века в итальянскую майолику на смену выходящему из моды «историато» приходит более простой, изящный и декоративный стиль — гротеск.

Орнамент гротеск был обнаружен во время раскопок в конце XV века в Риме. При земляных работах был найден засыпанный дворец — Золотой дом Нерона, построенный в 1 веке н. э., а внутри него — живописные фрески с фантастическими орнаментами, которые получили название «гротеск» от итальянского слова «грот».

Одним из тех, кто был впечатлен орнаментами дома — Рафаэль Санти. Художник проанализировал принципы этого искусства и выстроил из него собственную систему. Он объединил гротеск с библейскими сюжетами, где орнамент становится связующей тканью для главных сцен и создает более изысканные, легкие и воздушные гротески, чем перегруженные оригиналы из Золотого дома.

Характерные черты гротеска — причудливое смешение реального и фантастического в орнаменте. Здесь побеги растений переплетаются с архитектурными элементами, в них же вплетаются фигуры людей, животных и мифических существ. Орнамент представлял собой симметричные композиции вокруг вертикальной оси-канделябра, при этом был очень детализирован и воздушен.

Майолика интересно интерпретировала гротеск под круглую форму тарелок и объемной поверхности ваз. На тарелках, как правило, композиция строится вокруг центра и симметрично расходится от него в 4 «рукава» орнамента. На вазах ось симметрии проходит вертикально по центру.

На изделиях обязательно были расписаны канделябры — растительные формы, похожие на подсвечники. Они же — самый узнаваемый элемент гротеска и основа композиции. Также, часто встречаются такие мотивы, как крылатые младенцы «путти», мифические существа: сфинксы, грифоны, гарпии. В центре композиции часто могли располагаться маскароны — декоративные маски зверя или мифического существа. Все перечисленные элементы иногда переплетаются с арабесками — орнаментом из тончайших растений, а также с архитектурными элементами — карнизами и гирляндами.

В мастерской города Урбино развивалось еще одно направление майолики — «свадебные блюда». На них изображались портреты девушек на фоне бандероли — ленточки с именем. Интересно, что портреты были вымышленными, а не написанными с натуры, но их преподносили женихи в дом родителей невесты, что означало серьезное намерение, а те, в свою очередь, помещали подарочное блюдо на специально отведенную полку.

В изображении на блюде определены верх и низ, оно не привязывается к центру и не связано с круглым форматом, что противоречит принципам декоративного искусства. Поэтому, такие блюда предназначались для вертикального хранения и украшения домашнего убранства либо для хранения обручального кольца.

Еще одно направление в итальянской майолике XVI века — альбарелли. Они представляли собой керамические сосуды цилиндрической формы с вогнутыми боками и предназначались для хранения лекарств, мазей, специй и сухих веществ в аптеках. Стенки альбарелли были плоскими, и это позволяло с удобством наносить росписи.

На сосуд часто наносилось название содержимого стилизованным готическим шрифтом. Рядом с надписью могло помещаться изображение растения или его символа для аптекарей, не умеющих читать. Также, на альбарелли могли быть расписаны гербы заказчиков — монастыря, знатной семьи или города. Для росписи альбарелло не существовало четких правил, поэтому мы можем наблюдать множество разнообразных примеров.

Альбарелли демонстрируют, как высокое художественное мастерство интегрировалось в повседневные вещи, которые сочетали в себе и функциональность, и красоту.

В XVII веке майолика выходит из высокой моды и перестает быть предметом роскоши. В Европе распространяется китайский фарфор, более прочный, подходящий для горячих жидкостей материал, меняются вкусы людей в сторону более изящных мотивов и стиля шинуазри.

Мы рассмотрели четыре основных направления росписи в майолике итальянского Возрождения — сюжетную, портретную, орнаментальную и роспись «альбарелло». Было выяснено, что в целом, декоративная функция керамических изделий ценилась больше, чем утилитарное назначение. Помимо этих функций, майолика играла и другие роли. Во-первых, она влияла на культурный обмен: итальянская керамика активно экспортировалась по всей Европе, распространяя гуманистические идеи Ренессанса даже в те места, где он еще не наступил. Во-вторых, произведения итальянской майолики были маркером социального статуса и образованности ее обладателей. Также, она выступала формой тиражирования образов Ренессанса для более широкой аудитории и тем самым делала моду более доступной.

Сегодня эти изделия — шедевры итальянского Возрождения, которые воплощают в себе изобретательность ремесленников, синтез культур, олицетворение идей той эпохи. Они показывают, как ремесло, вдохновленное высоким искусством, может само стать высоким искусством.