Центральная гипотеза данного визуального исследования заключается в том, что искусство Усто Мумина не является поверхностным ориентализмом, колониальным взглядом или экзотизирующей стилизацией. Напротив, это глубочайший структурный и онтологический синтез европейского левого авангарда, эстетики итальянского Ренессанса, канонов древнерусской иконописи и, что наиболее важно, суфийской метафизики и пространственных принципов классической миниатюры Востока.
Александр Васильевич Николаев родился 30 августа 1897 года в Воронеже, в дворянской семье военного инженера. По воспоминаниям самого художника, его отец был страстным ценителем искусства, а мать — одаренной пианисткой. В юности Николаев получил образование в Сумском кадетском корпусе, параллельно беря уроки классического рисунка. Однако размеренная жизнь была сметена революцией. Захваченный левыми идеями, Николаев в 1919 году поступает в Государственные свободные художественные мастерские в Москве, где становится учеником Казимира Малевича.
Вскоре после поступления в мастерские Николаев был мобилизован на фронт Гражданской войны. После демобилизации, движимый амбициозной идеей «совершить революцию в искусстве в качестве художника-большевика», он направляется в Туркестан. По пути, проведя полгода в Оренбурге, он пережил скоротечный брак, который быстро распался. В 1920 году он прибыл в Ташкент, а спустя несколько месяцев перебрался в Самарканд.
Самарканд пленил меня не одной архитектурой. Сам воздух этого города, его расположение, его размеренная жизнь, красивые люди (особенно дети и старики) — весь жизненный комплекс города настолько очаровал меня, что я решил зажить так, как жили окружавшие меня соседи по махаллям. Куда же девались все мои юношеские увлечения Малевичем, Щукиным, музеями, Камерным театром? Они растаяли как дым под розовым солнцем Самарканда.
В отличие от многих русских художников, проживавших в обособленных русскоязычных коммунах и воспринимавших местную натуру исключительно как колористический материал, Николаев поселился в традиционном мусульманском квартале (махалле), быстро выучил основы узбекского языка и, что стало кульминацией его трансформации, принял ислам. Местные жители дали ему новое имя — Усто Мумин, что в переводе означает «Верный мастер».
Оставив амбиции по «революционизированию» местного искусства по лекалам большевиков, он начал адаптироваться к местной культуре, восприняв близко к сердцу сакральный символизм Востока.
Деконструкция персидской миниатюры в работах Усто Мумина
Классическая персидская миниатюра характеризуется критической связью между текстом и изображением, вырастая из поэтического стиха, мифологии и эпического нарратива. Стилистически миниатюра представляет собой непрерывное визуальное поле без единой точки схода. В ней используются множественные фокусные точки действия, заставляющие взгляд зрителя блуждать по изображению, а пространство строится ярусами, сохраняя масштаб фигур вне зависимости от их удаленности. Композиция традиционно обрамляется детализированными паттернами орнамента и плоскостным изображением окружения
1. Gushtasp Kills the Wolf of Fasiqun, Folio from a Shahnama (Book of Kings), c. 1330, The Metropolitan Museum of Art 2. Iskandar Kills the Habash Monster, Folio from a Shahnama (Book of Kings) of Fir
Bahram Gur Slays the Rhino-Wolf, The Shahnama of Shah Tahmasp, Folio 586r, ca. 1525–30, The Metropolitan Museum of Art
1. Хосров видит купающуюся Ширин. Миниатюра школы Бехзада. Музей Азербайджанской литературы имени Низами Гянджеви, Баку 2. Фархад несёт Ширин и её коня к замку. Миниатюра 1481 года Тебризской школы. М
Усто Мумин заимствует этот принцип построения пространства. В своих работах пространство становится плоскостным, лишенным глубины, что создает эффект театральности и декоративности. Однако, в отличие от миниатюр, сюжетом для картин становится не литературный эпос, а жизненные историй, свидетелем которых становился художник
Радение гранатом фрагмент
Феномен андрогинности и суфийский мистицизм: Культура «бача-бази»
Мальчик-бача, Степанов Даниил Клавдиевич 1923 г.
Глубокое понимание семантического ядра творчества Усто Мумина невозможно без погружения в суфийскую философию и анализа локальных субкультурных явлений.
В начале 1920-х годов художники круга Степанова (включая Петрова-Водкина и Исупова) демонстрировали интерес к теме андрогинности. В Центральной Азии эта тема была неразрывно связана с институтом «бача-бази» — традицией выступлений мальчиков-подростков (бачей), которые исполняли танцы на мужских собраниях, облачаясь в женские одежды и принимая женственные манеры.
Портреты мальчиков узбеков, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 1920-е
Для Исупова или Петрова-Водкина эта тема осталась лишь эпизодическим мотивом. Однако в «самаркандской серии» Усто Мумина интерес к андрогинности перерос в связный, многосерийный визуальный нарратив, описывающий сцену за сценой историю двух молодых людей из этой среды: их встречу, зарождение чувств, мистический союз и, в конечном итоге, переход в вечность.
В мемуарах близкой подруги художника, Галины Козловской, а также в рассказах самого Николаева, зафиксировано как минимум два реальных жизненных сюжета, легших в основу этого цикла, одним из которых была история двух стариков, неразлучно сидевших в чайхане возле мавзолея Шахи-Зинда.
Дружба, любовь, вечность (Старая Бухара) Усто Мумин 1928 г.
С позиций суфийской эстетики, образ прекрасного юноши выступает мощнейшей метафорой абсолютной божественной красоты. Земная любовь, дружба и влечение интерпретируются как первая, необходимая ступень (Тарикат) к постижению всеобъемлющей любви небесной, ведущей к растворению собственного индивидуального «я» в Божественном присутствии (Фана).
Таким образом, Усто Мумин совершает грандиозную смысловую инверсию: он берет бытовое, осуждаемое ортодоксальным исламом явление и возвышает его до уровня сакрального.
Темпера и иконопись
Ещё одной важной частью художественного языка Усто Муминa стало обращение к традиции древнерусской иконописи. Это показывает, что художник не отказался от своих русских культурных корней, а пытался соединить их с восточной эстетикой и духовными мотивами.
Преподобный Сергий Радонежский, с житием и сценами Сказания о Куликовской битве Конец XVI века; конец XVII века
В отличие от многих современников, работавших маслом, Мумин часто использовал темперу и писал на деревянных досках и фанере. Эту технику он перенял у своего наставника Даниила Степанова. Интересно, что такой способ работы оказался близок и традициям самаркандских мастеров-наккошей, расписывавших стены мечетей и домов орнаментами.
Радение с гранатом. Усто Мумин
Сама техника письма по дереву напоминает русскую православную икону. Исследовательница Элеонора Шафранская даже называет некоторые работы Муминa «житийными иконами». В традиционной житийной иконе в центре изображается святой, а вокруг располагаются небольшие сцены из его жизни. Мумин переосмысливает этот принцип: вместо святых он изображает обычных юношей и сцены дружбы или любви, но придаёт им почти сакральный характер.
Например, в картине «Весна» парная композиция с цветком построена очень мягко и спокойно. Несмотря на присутствие романтического и эротического мотива, сцена выглядит сдержанной и созерцательной. Персонажи показаны не как участники действия, а скорее как идеализированные образы, находящиеся в состоянии покоя и гармонии.
Весна, 1923
Радение с гранатом и символика плода
Гранат в мировом искусстве и суфийской символике имеет множество значений. Он может ассоциироваться с жизнью, плодородием, единством, тайным знанием или духовным перерождением. Благодаря множеству зёрен внутри одного плода гранат часто становится символом соединения разных людей или идей в единое целое.
Прозерпина, Данте Габриэль Россетти 1874 г.
Сюжет произведения, как пересказывала Галина Козловская со слов самого художника, показывает своеобразный ночной ритуал. Молодые люди в белых одеждах собираются осенней ночью в саду, танцуют, слушают музыку и делят между собой спелые гранаты. Они обмениваются плодами и пьют воду из общей серебряной чаши, что символизирует дружбу и духовную близость.
Гранат в мировом искусстве и суфийской символике имеет множество значений. Он может ассоциироваться с жизнью, плодородием, единством, тайным знанием или духовным перерождением. Благодаря множеству зёрен внутри одного плода гранат часто становится символом соединения разных людей или идей в единое целое.
Семиотика цвета
Белый
Одежда юношей на картинах Муминa почти всегда ярко-белая. В восточных традициях белый цвет связан с чистотой, спокойствием и отрешённостью от повседневной жизни. Белые одежды персонажей помогают отделить их от обычного мира и создают ощущение духовности и внутренней тишины.
Синий
Фон и архитектурные элементы часто выполнены в глубоких синих оттенках. В восточной культуре синий ассоциируется с небом, бесконечностью и созерцанием. У Муминa этот цвет создаёт ощущение пространства вне времени и реальности, в котором разворачиваются сцены.
Оранжевый
Яркие оранжевые и жёлтые цвета в одеждах традиционно чаще связывались с женскими образами, детством или костюмами бача, тогда как мужская одежда обычно была более сдержанной по цвету.
Золотой/жёлтый
Золотые нимбы и жёлтые детали подчёркивают особое значение персонажей. В восточной традиции жёлтый и золотой связаны с духовностью, мудростью и высоким статусом. Мумин использует эти цвета, чтобы выделить героев и придать им почти священный образ.
1. Жених 2. Дорога жизни 3. Учитель Усто Мумин
Жених. Усто Мумин 1920-е
Поздний период: театр и реализм
Свободный творческий поиск, интерес к мистицизму и исследование маргинальных субкультур были возможны в основном в 1920-е годы — в период относительной культурной свободы. С усилением сталинского режима ситуация изменилась: от искусства начали требовать соответствия идеологии социалистического реализма и понятных пропагандистских образов.
В 1938 году Усто Мумин был арестован сотрудниками НКВД в Москве, куда приехал как главный художник павильона Узбекской ССР на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (будущая ВДНХ). Формально его обвинили в участии в контрреволюционном заговоре — типичном обвинении периода Большого террора. Однако исследователи считают, что причиной ареста могли стать и особенности его творчества, и принадлежность к кругу художников и интеллектуалов, которые воспринимались советской властью как «неблагонадёжные».
В то время в СССР усилилось преследование людей, связанных с нетрадиционной сексуальностью, а интерес к гомоэротическим образам в искусстве мог восприниматься как признак «антисоветского» поведения. Дополнительное подозрение вызывало и увлечение Николаева исламом и суфийской философией, поскольку религиозные практики противоречили официальной советской идеологии.
Мумин провёл в лагерях и тюрьмах около четырёх лет и был освобождён в 1942 году.
Плакат. Усто Мумин 1938
После освобождения Александр Николаев вернулся в Узбекистан. Однако годы заключения сильно повлияли на него и на его творчество. Художнику пришлось отказаться от многих прежних тем — мистических образов, суфийских мотивов и сложной символики. Его работы стали более сдержанными и соответствующими требованиям советского искусства того времени.
Эскизы театральной декорации 1940-е
В 1943–1944 годах он активно работал как театральный художник, создавая эскизы костюмов для постановок Уйгурского театра. За эту деятельность он получил официальное признание, а в 1950 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Узбекской ССР.
Усто Мумин умер в Ташкенте 27 июня 1957 года. Несмотря на высокий уровень мастерства в поздних работах, исследователи отмечают, что в них уже почти исчезли философская глубина и мистическая атмосфера, характерные для его раннего творчества. Искусство для него постепенно стало скорее профессиональной работой, чем способом духовного поиска.
Заключение
Феномен Усто Муминa заключается в том, что он сумел соединить художественные идеи европейского авангарда с визуальной и духовной традицией Востока. В его работах можно увидеть влияние модернистского искусства, включая интерес к условному пространству и декоративной плоскости, но при этом они глубоко связаны с культурой Самарканда, суфийской символикой и восточной миниатюрой.
После принятия ислама художник постепенно отходит от западной академической перспективы и всё чаще обращается к более плоскостной и созерцательной композиции, характерной для персидской миниатюры. Одновременно он использует элементы древнерусской иконописи, местной орнаментальной росписи и символику суфизма.
Особенность Муминa в том, что он превращает сцены из жизни самаркандских юношей не просто в бытовые изображения, а в сложные философские и почти сакральные образы. Через темы дружбы, любви, красоты и ритуала художник показывает идею духовного пути и поиска внутреннего единства.
Михаил Рейх. Портрет Усто Мумина. 1947
А. В. Николаев (Усто Мумин) (1897–1957). ЖЕНИХ — Музей Востока [Электронный ресурс] // Музей Востока: [сайт]. — URL: https://www.orientmuseum.ru/events/2019/ustomumin/index.php ().
Aleksandr Nikolayev (Usto Mumin) (1897–1957) [Электронный ресурс] // YouTube: [видеохостинг]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=Bmfb9q2rWD4 ().
Maximal Miniatures: A Contemporary Take on a Centuries-Old Persian Art Form [Электронный ресурс] // Middle East Institute: [сайт]. — URL: https://mei.edu/arts-culture/maximal-miniatures-contemporary-take-centuries-old-persian-art-form/ ().
Review by Wayne Swanson. Michael Kenna — Beyond Architecture [Электронный ресурс] // PhotoBook Journal: [сайт]. — URL: https://photobookjournal.com/2019/10/25/michael-kenna-beyond-architecture/ ().
Semь цветов тибетского буддизма, символика цвета в Тибете [Электронный ресурс] // Great Tibet Tour: [сайт]. — URL: https://www.greattibettour.com/ru/tibetan-culture/tibetan-buddhism-colors.html (дата обращения: 12.05.2026).
The Aesthetics of «the Pre-Raphaelites of Samarkand»: From the Androgyny Theme to the Homoerotic Narrative [Электронный ресурс] // The February Journal: [сайт]. — URL: https://thefebruaryjournal.org/index.php/tgj/article/view/31 ().
Usto Mumin: The Life and Work of a Great Artist as Seen in Recent Books [Электронный ресурс] // Voices on Central Asia: [сайт]. — URL: https://voicesoncentralasia.org/usto-mumin-the-life-and-work-of-a-great-artist-as-seen-in-recent-books/ ().
«We Treasure Our Lucid Dreams. The Other East and Esoteric Knowledge in Russian Art 1905–1969» Mobile Guide: Usto Mumin [Электронный ресурс] // Garage Museum of Contemporary Art: [сайт]. — URL: https://garagemca.org/en/exhibition/we-treasure-our-lucid-dreams-the-other-east-and-esoteric-knowledge-in-russian-art-1905-1969/tour/usto-mumin ().
Гранат как символ в живописи — что хотел сказать художник? [Электронный ресурс] // Петля: [сайт]. — URL: https://sponsr.ru/petlyaartist/78043/Granatkaksimvol_v_zhivopisi_hudojnik_Tuman_somnenii/
Житийная икона: истоки, развитие, русская иконография [Электронный ресурс] // RussianIcon.com: [сайт]. — URL: https://russianicon.com/ru/zhitijnaya-ikona-istoki-razvitie-russkaya-ikonografiya/.
Александр Николаев (Усто Мумин). Весна — Ташкентский музей [Электронный ресурс] // Ташкентский музей: [сайт]. — URL: http://tashkent.open-museum.net/exhibit/get/1117/
Usto Mumin: The Life and Work of a Great Artist as Seen in Recent Books,
accessed May 12, 2026,
as-seen-in-recent-books/
А.В. Н колаев (Усто Мум н) (1897–1957). ЖЕНИХ — Му е Востока, accessed May 12, 2026, https://www.orientmuseum.ru/events/2019/ustomumin/index.php
Aleksandr Nikolayev (Usto Mumin) (1897–1957) [Электронный ресурс] // YouTube: [видеохостинг]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=Bmfb9q2rWD4
