Уникальность визуального стиля манги «Ванпанчмен»

1. Концепция
2. Простота и детализация как два способа рисования
3. Игра с канонами манги
4. Подход к экшену
5. Анимации внутри манги
6. Цветные страницы
7. Перфекционизм как метод
8. Заключение

«Ванпанчмен» — японская манга, которую с 2012 года рисует Юсукэ Мурата по сюжету автора под псевдонимом ONE. Сама история началась раньше — в 2009 году ONE выложил в открытый доступ любительский веб-комикс с одноимённым названием. Рисунок там был нарочито простым, почти схематичным: автор не имел художественного образования и не считал себя сильным художником. Несмотря на это, веб-комикс быстро набрал миллионы читателей за счёт сюжета и юмора, став одним из самых обсуждаемых веб-проектов своего времени. В 2012 году Юсукэ Мурата, на тот момент уже известный мангака с опытом работы над спортивной мангой Eyeshield 21, предложил ONE перерисовать историю заново — в своём детализированном профессиональном стиле.

Несмотря на это, веб-комикс быстро набрал миллионы читателей за счёт сюжета и юмора. В 2012 году Юсукэ Мурата, на тот момент уже известный мангака с опытом работы над спортивной мангой Eyeshield 21, предложил ONE перерисовать историю заново — в своём детализированном профессиональном стиле. Получившаяся версия публикуется онлайн на платформе «Tonari no Young Jump» и параллельно выходит томами в издательстве Shueisha. К настоящему моменту вышло более тридцати томов. Главный герой манги — Сайтама, лысый супергерой, который путём изнурительных тренировок стал настолько сильным, что побеждает любого противника одним ударом и от этого страдает от скуки и потери смысла жизни.

В этой работе я разберу визуальный стиль манги «Ванпанчмен» — то, как именно она нарисована и какие приёмы использует Мурата. Сначала рассмотрю главную особенность стиля: сочетание простоты и детализации, которые сосуществуют в манге одновременно и часто на одной странице. Покажу, как эти два, казалось бы, противоречащих друг другу подхода работают вместе и какие задачи решает каждый из них. Потом перейду к подходу Мураты к экшен-сценам, потому что именно в боях уникальность его стиля раскрывается сильнее всего: здесь и игра с традиционной манговой раскадровкой, и нестандартные приёмы передачи движения, и особое отношение к ключевым позам героев.

Затем разберу цветные страницы, которые в «Ванпанчмене» использованы не так, как в других мангах, и зачастую играют большую роль для придания моменту значимости. Далее затрону, как на манге отразился перфекционизм авторов — как в сюжете, так и в визуале: от слепленных вручную скульптур-референсов до полных перерисовок уже опубликованных в интернете глав. А в конце подведу итоги исследования и попробую ответить на вопрос, почему именно такой подход к рисованию сделал мангу узнаваемой и почему отдельные её кадры расходятся по интернету как самостоятельные иллюстрации.

Главная особенность визуального стиля «Ванпанчмена» в том, что в одной манге уживаются два совершенно разных способа рисования. Первый простой, почти мультяшный: чистая толстая линия, минимум детализации и упрощённые лица. Второй детальный: плотная штриховка, тщательно прорисованные фактуры, стилизованная анатомия. Обычно эти два подхода считают взаимоисключающими, но у Мураты они работают вместе, что поднимает стиль манги на совершенно новый уровень.

Сразу важно сказать: простота у Мураты не от неумения. Его прошлая работа над спортивной мангой Eyeshield 21 показала, что он отлично умеет рисовать сложно. Простота здесь сознательный выбор, инструмент.

Этот принцип хорошо описал теоретик комиксов Скотт МакКлауд в книге «Understanding Comics». Он называет это «усилением через упрощение» (amplification through simplification): упрощение не обедняет образ, а делает его более универсальным. А когда упрощённый герой помещён в детализированный мир, возникает то, что МакКлауд называет «эффектом маски» — читатель легче проецирует себя на героя, потому что его лицо иконическое, почти пустое, а мир вокруг — конкретный и реальный.» в книге «Understanding Comics»: упрощённый персонаж в детализированном мире — не недостаток, а сильный приём. Чем проще нарисовано лицо героя, тем легче читателю проецировать на него себя.

С детализацией всё наоборот. Это та сторона стиля, за которую Мурату чаще всего хвалят. Детализация у него выражается в плотной перекрёстной штриховке, проработке фактур (металл, кожа монстра, разрушенные ландшафты и здания), точной анатомии мышц, иногда почти иллюстративной перспективе. Детализация направлена прежде всего на противников Сайтамы и окружающий мир. Монстры, герои, инопланетяне, локации, все нарисованы с детализацией каждой чешуйки, шрама, металлической пластины. Так же подробно рисуются разрушения после боёв.

Самое интересное начинается, когда оба стиля сталкиваются на одной странице. Этот визуальный контраст — графическое выражение главной идеи манги: герой настолько силён, что не вписывается в мир, который его окружает. Читатель не боится монстра, потому что персонаж, через которого он смотрит, сам не боится.Такие приемы Мурата использует в боях Сайтамы и Тацумаки. Это не чиби стиль, а именно дань уважения оригиналу, в которых Тацумаки и Сайтама выглядели почти также.

У переключения между простым и детализированным стилем есть несколько задач. Первая, характеристика персонажа: то, как нарисован герой, говорит о нём раньше, чем он откроет рот. Вторая, ритм: чередование простых и плотных кадров задаёт темп чтения, как чередование тихих и громких нот в музыке. Третья, жанр: комедийная сцена сразу узнаётся по упрощённому стилю, эпическая по детализированному.

Четвёртая задача, юмор. Когда детализированный пафосный злодей произносит грозную речь, а в ответ Мурата рисует упрощённое равнодушное лицо Сайтамы или Тацумаки, шутка рождается из самой графики, без всякого диалога. Это визуальный анекдот, построенный на разнице стилей.

В последние годы манга стала довольно часто прибегать к чиби стилю для комичных сцен, что очень наглядно показано в споре монстра Гаро и стальной биты во время боя с многоножкой.

Мурата очень умело работает с устоявшимися канонами манги и не всегда использует их по назначению, за счёт чего и создаёт больший комедийный эффект. Яркий пример — сражение Сайтамы и Асуры Кабуто из начала манги. Сайтама до сих пор выглядел непобедимым, и вот перед ним монстр, от слов которого у героя дрожь и шок, показанные наглядно крупным планом (аппу, アップ) на длинном вертикальном кадре (татэнага гома, 縦長ゴマ). Сайтама отлетает от его ударов, складывается ощущение, что вот-вот проиграет, но на деле он просто забыл, что в тот день была суббота — день распродажи. Его мысли были даже не о бое, и врага он снова одолел за один удар.

Другой наглядный пример — сцена третьего столкновения охотника на героев Гаро и Сайтамы. Гаро надвигается на Сайтаму, в его мыслях звучат угрозы, через отсутствие зрачков передаётся гнев, а фон с волнистыми линиями должен вызывать страх, беспокойство и негодование. Но на деле всё это лишь придаёт сцене больше комичности: читатели понимают, что Гаро ничего не может сделать Сайтаме и снова отлетит в нокаут с одного удара, отчего нагнетающая драматичная подводка к удару делает момент ещё смешнее. И таких моментов в манге не счесть.

Значительная часть экшена в «Ванпанчмене» сделана по традиционным правилам манги. В рядовых боях Мурата использует привычную раскадровку: ракурсы с искажённой перспективой (усо па: су, 嘘パース), чередование дальних (лонгу, ロング) и крупных планов (аппу, アップ), скоростные линии, звуковые эффекты иероглифами. Это важно потому, что именно за счёт владения классической базой выходы за её рамки работают так сильно. Приём тот же, что и в контрасте простоты и детализации: «расширенные» приёмы в экшене работают только потому, что вокруг есть классические для манги приёмы.

Один из самых интересных и характерных приёмов Мураты в экшене — способ показывать движение через серию ключевых поз одного и того же персонажа на одном кадре. Это близко к тому, как в анимации работают опорные кадры (key frames). Здесь сочетаются два приёма: наложение персонажа (бутинуки, ぶち抜き) — когда фигура героя рисуется поверх других кадров, занимая две-три четверти страницы, — и разрыв кадра (кома-но дзюдан, コマの切断), при котором фигура разделяется рамкой на части.

Эталонный пример — разворот из боя Сайтамы с монстром Гаро. Мурата не раз использовал этот приём в боях охотника на героев, и в битве с Бэнгом и Бомбом он также присутствует.

В боевых сценах постоянно используются линии движения и ракурсы с искажённой перспективой (усо на: су, 嘘パース) для придания сценам большей динамичности. Анатомия в манге проработана на высшем уровне, благодаря чему объём ощущается ещё сильнее.

Мурата также часто использует длинные горизонтальные кадры (ёконага гома 横長ゴマ) в боевых сценах, чтобы подчеркнуть масштаб окружения и некую плавность движения. Очень часто сцены такого формата образуют полноценную раскадровку: если скомпоновать панели с них в видео, то получается полноценная анимация из ключевых кадров.

В первых томах манги Мурата не раз экспериментировал с двухстраничными разворотами, превращая их в «анимации». Нередко каждая последующая страница представляла собой следующий ключевой кадр, из-за чего чтение манги становилось больше похоже на пролистывание флипбука с анимацией.

Ещё один очень необычный для манги приём, который Мурата здесь использует, — придание объёма звукам. Громкие звуки (о: кина ото, 大きな音) в спарринге Сайтамы и Геноса являются не просто иероглифом поверх страницы, а частью сцены. На них работает перспектива, они также отражают свет луча Геноса и от них падает тень на поверхность.

Такой подход к рисованию боёв дал возможность аниме-адаптации работать с первоисточником, который ближе к их медиуму, чем стандартная манга. На примере серьёзного удара Сайтамы в бою против Бороса наглядно заметно, как страницы перешли в аниме-формат почти без изменений в позах, став полноценной раскадровкой сцены за счёт такой кропотливой прорисовки ключевого момента боя.

Манга по умолчанию чёрно-белая. Цветные иллюстрации обычно появляются только на обложках томов или в виде редких разворотов в начале глав. «Ванпанчмен» является редким исключением: цвет здесь встречается чаще и используется осмысленно. Это связано в том числе с тем, что манга изначально выходит онлайн, в «Tonari no Young Jump», и цифровой формат даёт Мурате больше свободы.

Использование Муратой цветных страниц это еще одна отличительная черта манги. Да это не новый прием для индустрии, но то как именно Мурата применяет его и делает мангу ванпанчмена уникальной.

Арка с метеором является, пожалуй самой уникальной во всей манге, ведь значительная её часть выполнена полностью в цвете. На город Z падает огромный метеор, все герои S-класса терпят неудачу, и в последний момент Сайтама раскалывает его одним ударом. Это первый момент, где его сила показана не в личном бою, а в спасении мира.

Далее цвет используется тоже инетересно. Мурат использует его чтобы подчеркнуть масштаб и угрозу ситуации. Прибытие инопланетного корабля Бороса, появление Бога в арке ассоциации монстров, чих Сайтамы, который снёс поверхность юпитера — всё это очень масштабные и эпичные сцены и цветом Мурата подчёркивает их масштаб, отделяя их от других событий на визуальном уровне.

У Мураты цвет работает не как украшение, а как драматургический инструмент. Цветные страницы появляются не равномерно, а в важных точках: начало значимой главы, кульминация боя, важный эмоциональный момент, первое появление крупного персонажа. Само переключение из чёрно-белого в цвет становится событием. Это похоже на то, как некоторые режиссёры используют цвет в чёрно-белых фильмах — один цветной кадр работает сильнее, чем час полноценного цвета. Читатель, привыкший к чёрно-белой графике, понимает важность момента ещё до того, как разобрался в сцене.

Чем же еще манга может удивить? Были и раскадровки сцен внутри манги, и цветные страницы, и контраст стилей, казалось бы Мурата сделал уже все, чтобы придать уникальность визуалу манги. Однако в 2022 году он поднял планку ещё выше. Битва Гароу и Сайтамы была одной из самых ожидаемых в манге. И в ней Мурата применил приём с цветной анимацией, придав ей еще больше грандиозности, чем всем другим боям.

Как можно заметить на примере этой обложки, у неё есть две версии — и это неспроста. За этим стоит одна из самых необычных особенностей «Ванпанчмена», которая делает эту мангу уникальным случаем в индустрии: Юсукэ Мурата регулярно перерисовывает уже опубликованные в интернете главы. Иногда частично, иногда полностью, иногда по несколько раз подряд. Это не разовый случай, а постоянная практика, сопровождающая мангу с момента её запуска.

Печатная манга такой практики не позволяет в принципе. Глава уходит в журнал, потом в танкобон — и всё, изменить ничего нельзя. «Ванпанчмен» в этом смысле — особый случай: он изначально выходит на цифровой платформе «Tonari no Young Jump», и любой файл главы можно просто заменить новой версией. В печатные тома попадает уже переработанный вариант. Цифровой формат — техническая предпосылка, без которой регулярные перерисовки были бы невозможны.

Главная причина — перфекционизм авторов. Если, перечитывая опубликованную главу через время, Мурата или Ван видят, что что-то можно сделать лучше, Мурата возвращается и переделывает. Такие перерисовки улучшают итоговое качество манги, ведь стиль и сюжет станвятся более проработанными, однако для читателей в онгоинге это может превратиться в настоящий кошмар, ведь глава может перестать быть каноном и перерисована буквально через две недели после ее выхода, как это было с боем Сайтамы и монстра Гаро. В изначальном варианте их бой заканчивался посиделками за столом, в то время как перерисованная версия добавила Гаро космическую форму и действия боя перешли на Юпитер.

Перерисовки могут касаться чисто визуала — Мурата возвращается к сценам и переделывает их с точки зрения композиции, ракурсов или ключевых кадров. Но иногда они затрагивают и сам сюжет: целые сцены переписываются заново, и история уходит в новом направлении.

Самый известный и масштабный случай — арка Ниндзя-деревни (Ninja Village). Она началась в октябре 2023 года с главы 193 (тренировочный бой Сверкающей Вспышки и Сайтамы) и к 2025 году была перерисована трижды. В марте 2024 года Мурата объявил, что переделывает главы 195–202; в июне того же года первая переработка была закончена, и манга ушла на двухмесячный хиатус. В январе 2025 года вышла глава, оказавшаяся новой версией главы 193, — это означало, что Мурата начал перерисовывать всю арку с нуля уже в третий раз. По оценкам Screen Rant, переработке могли подвергнуться до пятнадцати глав, и почти весь 2025 год снова уходил на ту же арку. По факту сюжет манги не двигался вперёд с октября 2023 года: к лету 2025-го это уже полтора года без движения истории.

Случай ниндзя-арки это отличный конкретный пример того, насколько далеко Мурата готов идти ради качества. Полтора года без сюжетного движения, три полные переработки одних и тех же глав, недовольство фанатов, и автор всё равно продолжает. Вот цена, которую Мурата готов платить за то, чтобы каждое графическое решение было правильным.

Визуальный стиль манги «Ванпанчмен» у Мураты — это цельная система, в основе которой контраст двух способов рисования: простого и детализированного. Они не противопоставлены как «плохо» и «хорошо», а равноправны и работают только в паре — каждый получает выразительность от существования другого. Простота у Мураты работает по схеме МакКлауда: упрощённый герой в детализированном мире становится «маской», через которую читатель входит в сцену. В «Ванпанчмене» этот приём получает дополнительный смысл — простота лица Сайтамы передаёт его равнодушие и несоразмерность миру. Детализация решает две задачи: создаёт плотность и убедительность мира и одновременно становится формой уважения к противнику

В экшене система раскрывается сильнее всего. Мурата свободно переключается между классическим манговым подходом и более сложными решениями: деформацией пространства, пустым кадром, «ударом через результат», точной анатомией. Именно сохранение классической манговой базы делает такие выходы за её рамки выразительными. Цветные страницы — это высшая точка акцента, где плотность линии, вес разворота и редкость цвета складываются в одно событие. Главный вывод: визуальный стиль «Ванпанчмена» нельзя описать одним словом. Это стиль, основанный на переключении, и именно умение Мураты осмысленно переходить между регистрами делает мангу узнаваемой. То, что эта система осознанная, подтверждается самим способом его работы — постоянными переработками глав, итеративным подходом, отказом менять стиль под давлением критиков. Каждое графическое решение здесь — результат выбора.