Трансформация лица в кубистических работах Пикассо

— Концепция — Лицо в работах Пикассо до кубизма — Ранний кубизм — Аналитический кубизм — Синтетический кубизм — Поздние вариации кубистической деформации лица — Вывод — Библиография

Пабло Пикассо — выдающийся испанский и французский художник, он также был скульптором, графиком, театральным художником, керамистом и дизайнером, который стал одним из основоположников кубизма. Огромное влияние оказал на искусство XX века, а по оценкам Музея современного искусства (MoMA), создал около 20 тысяч работ.

В данном исследовании рассматривается период творчества — кубизм. А именно то, как же менялось изображение лица на полотнах художника в тот период. Через трансформацию лица можно наглядно увидеть переход Пикассо от традиционного изображения человека, к радикально новому. Как отказавшись от реалистичного копирования натуры, в творчестве меняется само понимание лица: оно становится уникальной и самостоятельной художественной конструкцией. По ходу исследования будет заметно, как через видоизменение лица проявлялись основные принципы кубизма, а именно: отказ от классической перспективы, геометризация и дробление формы, подчеркивание плоскости.

Объектом исследования выступают графические и живописные работы художника, чаще всего портреты. Целью работы было проследить эволюцию образа лица от докубистических работ к раннему, аналитическому и синтетическому кубизму. А также отследить, как сохраняется кубистическое понимание лица в поздних работах художника.

Углубимся в понятия протокубизма, аналитического и синтетического кубизма, это важно для дальнейшего понимания темы, так как это наиболее важные периоды для анализа исследования.

Протокубизм — это ранняя стадия, когда художники придавали предметам геометрический вид и упрощали формы, потому что вдохновлялись Сезанном. Важной работой этого периода является картина «Авиньонские девицы», на ней фигуры людей предстают как резкие, угловатые плоскости.

Аналитический кубизм — это первый зрелый этап кубизма, революционный тип современного искусства, который отвергает одноточечную композицию. Предмет в нем «дробится» на грани и плоскости, а затем изображается с разных ракурсов одновременно.

Синтетический кубизм — это второй, более поздний этап кубизма. Если аналитический кубизм «дробил» объекты на фрагменты, то синтетический, наоборот, «собирал» их из различных элементов.

«Каждый этап кубизма раскрывал новые грани восприятия формы и постепенно приближал живопись к чистому интеллектуальному выражению.» [1]

До кубизма можно проследить следующую эволюцию изображения лиц: сначала они выглядели академично, затем стали приобретать эмоциональность, далее архаизированно.

В «Автопортрете» (1896) и в «Портрете тетушки Пепа» (1896) художник следует реалистичным канонам, внимательно передаются черты и индивидуальное сходство.

Под влиянием «Голубого периода» лицо часто описывает не столько натуру, сколько выражает атмосферу одиночества. Оно становится более бледным и сосредоточенным, а холодная гамма усиливает ощущение печали.

Пикассо меняет свой стиль, делая важный шаг на пути к кубизму. Он подчиняет фигуры геометрической закономерности, изображая лицо упрощенно. Сначала это становится заметно на картине «Девушка с веером», более отчетливо прослеживается на картине «Женщина, несущая хлеб»

Далее лицо строится на обобщенной, устойчивой форме, а не на точном сходстве, это отчетливо заметно в «Портрете Гертруды Стайн». Пикассо упрощает черты, делая их плотнее и крупнее. Работая над портретом Стайн, художник признавался, что вдохновлялся архаичной скульптурой Иберии, а также африканской скульптурой, из-за чего появляется «маскообразность» в изображении лица, которая усилиться со вреиенем.

Таким образом можно заметить, что в докубистических работах художника, лицо постепенно освобождается от задачи правдоподобного изображения человека, становится самостоятельной художественной формой.

К раннему кубизму можно отнести Африканский период (1907–1909 гг.), который стал переходным этапом между «розовым» периодом и полноценным аналитическим кубизмом.

«Авиньонские девицы» стали отправной точкой для движения кубизма. Картина поражает дисгармонией своих частей, лица женщин гротескны, лбы, носы, скулы геометризируются, еще больше похожи на африканские маски, чем производят мощное воздействие на зрителя.

В продолжение «Авиньонских девиц» художник создает множество персонажей, лицам которых также придает черты африканских масок. Например: «Бюст женщины», «Обнажённая», «Женщина с веером», «Танец с покрывалами» и др. Мягкие переходы между частями лица исчезают, и их место занимают переломы формы. Одновременно Пикассо использует разные ракурсы в написании одного лица. Из-за этого взгляд, нос и линия щёк перестают подчиняться единому естественному ракурсу и начинают существовать как элементы аналитической конструкции.

В традиционном портрете зритель легко считывает лицо с определенным ракурсом, выражением и индивидуальными чертами, в аналитическом кубизме эти принципы разрушаются. Теперь лицо распадается на элементы, которые мысленно нужно соединить. Зритель уже не просто смотрит на изображение, а как бы реконструирует его, собирая лицо из отдельных плоскостей, линий, сдвигов и намёков.

Важная часть аналитического кубизма размытие границы между лицом, телом и фоном. Из-за этого лицо теряет вою автономность, становясь при этом частью ритмической системы. Зрителю сложно определить, где заканчивается щека и начинается фон, где проходит линия подбородка и тд. Лицо теперь буквально растворяется в среде.

Также в аналитическом кубизме важное значение имеет палитра. Она сдержанна, используются серые, охристые, коричневые, зеленовато-серые тона. Такой выбор палитры помогает сосредоточиться на соотношении плоскостей, на их пересечениях и глубинных сдвигах.

В аналитическом кубизме нос нередко превращается в главный ориентир, который помогает зрителю распознавать лицо. Глаза могут располагаться на разном уровне, быть разного размера и принадлежать разным ракурсам. Рот становится еще более условным, часто сводится к одной линии.

Аналитический кубизм радикально меняет саму природу портрета, лицо в нем остается темой изображения, но перестает быть цельным объектом.

Синтетический кубизм вырос из аналитического. Наиболее отличительной чертой является цветовая палитра. На смену приглушенным, земляным тонам аналитического, приходят смелые цвета синтетического кубизма, которые придали больше выразительности работам.

В работах, относящихся к синтетическому кубизму, Пикассо возвращает лицу более четкий контур. Теперь оно не распадается на множество граней, а заново собирается как предельно условная конструкция.

На картинах «Женщина в сорочке, сидящая в кресле» и «Портрет юной девушки» черты лица существуют как графические обозначения. А само лицо возникает из сопоставления крупных цветовых плоскостей, контуров и ритмов, из-за чего воспринимается больше как схема, в которой сохранены основные признаки облика.

Особенно важным для синтетического кубизма становится близость лица к театральному. Например, лицо арлекина лишено случайности, оно близко маске.

Лица также предельно схематичны, собраны из крупных цветовых фрагментов и воспринимаются почти как вырезанные и составленные элементы. Лицо становится частью визуального языка. Глаза, нос, усы, линия щёк и рта существуют как отдельные графические элементы, которые встраиваются в общую композицию.

Стиль Пикассо постепенно становится более сюрреалистичным и экспрессивным, однако он все равно продолжает активно использовать кубистические приемы, поэтому этот временной период также важно рассмотреть в исследовании.

Кубизм у Пикассо не просто исторический период, но и устойчивый способ видения лица. Деформация лица приобретает эмоциональный характер, а также поздние лица еще сильнее отходят от натуры.

Черты лица в этот период могут быть раздвинуты, повернуты в разных направлениях, совмещены в одном изображении сразу с нескольких точек зрения. Особенно это заметно в изображении женских портретов. Для этого времени также характерна анатомическая свобода. Художник не просто деформирует лицо, а как бы заново его перестраивает. Кубистический опыт показал Пикассо, что лицо можно «разбирать» и организовывать заново. Поэтому в поздних работах деформация также становится способом усиления экспрессии.

В ходе визуального исследования можно сделать вывод, что трансформация лица у Пабло Пикассо проходила в несколько этапов. В докубистический период лицо освобождалость от академической точности, художник переходит к архаизации и маскообразному изображению лица. В протокубизме нарушается цельность черт лица и естественность ракурса. В аналитическом кубизме требуется особое внимание зрителя, чтобы собрать образ лица воедино, поскольку оно распадается на систему плоскостей и перестаёт восприниматься как единый объект. В синтетическом кубизме лицо вновь приобретает узнаваемость, но уже как условная конструкция, которая состоит из знаков, контуров и цветовых фрагментов. В поздних работах сохраняется кубистическая деформация, но теперь она приобретает всё более экспрессивный и эмоционально напряжённый характер.

Лицо в искусстве Пикассо проходит путь от отражения внешности к автономной художественной форме.