«Тихое» корейское кино 21 века

Современное медиапространство можно охарактеризовать как шумное и быстро меняющееся. Конечно в настоящее время потребляемый контент максимально доступен и подстраиваем под предпочтения зрителя, но это не отменяет того факта, что в медиа среде также существует огромное количество ненужной, нескончаемой рекламы, деструктивного «кликабельного» контента и быстро-генерируемых при помощи ИИ видео, которые негативно влияют на зрителя. Из-за скорости создаваемого материала, а также его постоянного обновления, люди забывают отдыхать от бесконечного потребления контента. Именно поэтому «тихие» медиа, которые чаще всего просто «пролистывают», считая неинтересными и чересчур медленными, можно считать как глоток свежего воздуха, поскольку «тихий контент» (как я его буду далее называть) это тот материал, который приносит зрителю удовлетворение после его просмотра, требуя при этом минимальную интеллектуальную нагрузку или и вовсе ее не требуя.

В современном корейском кино, которое приобрело свою популярность за счет остросюжетных триллеров, также присутствует множество примеров картин, которые можно было бы отнести к «тихим» историям. Данное исследование направленно на то, чтобы показать особенности корейского визуального языка, благодаря которому режиссерам удается добиться ощущений покоя и сопричастности в своих работах. Как фиксирование рутины (готовки еды, прогулок по городу, тихих разговоров по вечерам) помогает зрителю обрести чувство умиротворения.

Для данного исследования были подобраны пять фильмов южнокорейских режиссеров, снятые в период с 2000 по 2023 года, в которых основной акцент идет не на активный нарратив, а на непосредственность повествования: — Весна, лето, осень, зима… и снова весна (2003) Ким Ки Дук — Ничья дочь Хэ-вон (2013) Хон Сан-су — Наш день (2023) Хон Сан-су — Маленький лес (2018) Им Сун-не — Прошлые жизни (2023) Селин Сон Я буду анализировать две составляющие: визуальный язык авторов (то, как построен кадр, какая применяется палитра, на какие детали автор акцентирует внимание и тд.) и сюжет (о чем картина и чему она посвящена)

Как я уже говорила ранее, в данном исследовании я буду обращать внимание на сюжет кинокартин и непосредственно на их визуальный язык; — Цвет и свет — как использование приглушенных палитр и натурального света в построении кадров, передает непринужденность происходящего — Детали — на что конкретно обращают внимание авторы и как это влияет на динамику фильма — Ракурсы и планы — частое использование статичной камеры и средних планов для создания ощущения стороннего наблюдателя

«Весна, лето, осень, зима… и снова весна» это символический фильм о жизни двух монахов: учителе и ученике. В нем отсутствует сложная драматургия, а сам сюжет прост и закольцован, что следует из названия фильма. Нет никаких загадок и тайн, только спокойное и медитативное наблюдение за жизнью двух монахов.

Хотя фильм и не имеет особого сложного сюжета или глубоких диалогов, нам интересно наблюдать за тем как растет персонаж на протяжении «четырех времен года», то как он сталкивается с трудностями внешнего мира и учится жить заново. Палитра фильма и то как построены кадры позволяют нам спокойно насладиться пейзажами, которые показаны в картине и почувствовать медленную закольцованную жизнь монахов.

Фильм «Ничья дочь Хэ-вон» рассказывает нам историю студентки Хэ-вон, которая остается одна после эмиграции ее мамы и желанием девушки разорвать роман с профессором из её университета, после того как о нем узнали ее однокурсники. Это история показывает нам обычную жизнь простых людей с их проблемами. Нет никаких неожиданных сюжетных поворотов или квестов, которые надо пройти персонажам. Просто медленная повседневность.

«Ничья дочь Хэ-вон» выглядит будто его сняли для какого-то повседневного шоу, благодаря своим долгим планам с минимальным монтажом и продолжительным сценам диалогов со статичной камерой на уровне глаз. А использование натурального света и палитры соответствующей нашей реальности, позволяет погрузиться в историю еще больше

Продолжая разговор про Хон Сан-су хочется также отметить его недавний фильм «Наш день», вышедший в 2023 году. В нем также прослеживается узнаваемый визуальный язык режиссёра: необработанная картинка, статичная камера и долгие неподвижные фрагменты диалогов. Этот фильм показывает жизнь творческих людей: актрисы Сан-Вон, которая устала от своей работы и хочет чего-то нового, поэта Хон Уиджи, который все пытается завязать с курением и алкоголем, студентки киношколы Ки-джу, которая снимает документальный фильм и молодого актёра Джэ-вона, который потом присоединяется к Ки-джу и Хон Уиджи, чтобы получить ответы на экзистенциальные вопросы

Фильмы Хон Сан-су могут вызывать как восхищение так и раздражать из-за своего сходства в темах, которые поднимает автор и практически полного отсутствия нарратива в историях. Но это не отменяет того что интерес к его картинам остается. Философские рассуждения и парой неожиданные твисты, которые полностью меняют восприятие работы, держат внимание зрителя и заставляет его самого начать задумываться о жизни, о том что важно, а что нет.

«Маленький лес» это фильм про девушку по имени Хе-вон, которая вернулась в родную деревню после жизни в Сеуле. Эта история про обретение спокойствия и наслаждения вкусной едой. Данная картина похожа на визуальный дневник героини, чему способствует закадровый голос Хе-вон.

«Маленький лес» это фильм, который своей атмосферой напоминает типичную дораму: театральность героев, появляющийся моментами закадровый голос и яркая картинка. Это тихая история, которая раскрывает себя через рецепты и готовку. Так мы узнаем о тяжелых взаимоотношениях героини и ее матери, о друзьях Хе-вон и о самой девушке.

По началу может показаться, что это фильм о клишированной истории потерянной любви, но на деле оказывается совершенно наоборот. Это история об обрывочных детских воспоминаниях, которым придают слишком большое значение и о размышлениях о том «а что если…». Герои прекрасно понимают в какой ситуации они оказались, понимают и принимают свои чувства и говорят об этом. В «Прошлые жизни» нет динамичности, но это не делает фильм скучным. Герои не будут следовать канонам любовных историй и именно за этим интересно наблюдать.

«Прошлые жизни» это история, которая позволяет задуматься над тем что же такое любовь на самом деле. Как она выглядит в детстве и когда ты уже взрослый. Эта история, которая может начинаться как стандартный голливудский ромком, но в конце разрушает все клише, к которым так привыкли зрители

Таким образом можно сказать, что атмосферу умиротворения в корейском кино про повседневность можно добиться при помощи работы с визуальным языком. Приглушенная цветовая палитра, романтизация бытовых деталей и статичная постановка кадров позволяют авторам превратить обыденность в созерцательное. Эти приемы создают эффект непринужденности, позволяя зрителю не просто наблюдать за сюжетом, но и проживать его вместе с героями.