Тень как самостоятельный художественный образ в искусстве XX–XXI веков

1. Концепция
2. Актуальность исследования
3. Цель исследования
4. Гипотеза
5. Тень в пространстве
6. Отражение другого «я»
7. Тень как узор
8. Заключение
9. Источники

Тень — это тёмное, точное отражение объекта, создаваемое при освещении. Ранее в живописи тень выполняла лишь служебную функцию, она помогала художникам создавать объём, показывать перспективу, добавляла живости и динамичности произведениям. В искусстве XX–XXI веков тень перестает отражать видимую действительность, она больше не физическое следствие объекта. Тень может жить отдельно от предмета, передавать эмоции, противоречить своему объекту, указывать на скрытые смыслы и даже играть ключевую роль в композиции.

Тень в искусстве стала главным инструментом, наравне с основными художественными материалами, в визуализации скрытых значений и подсознания, что остается востребованным в современной культуре. Таким образом, изучение тени как самостоятельный художественный образа представляет собой многоаспектную тему, имеющую важное смысловое значение и вызывает интерес у людей.

Целью моего визуального исследования является рассмотреть эволюцию тени от второстепенного технического приема до статуса самостоятельного художественного образа.

Предполагается, что в искусстве XX–XXI веков происходит трансформация тени. Она из признака физической материи превращается в самостоятельную знаковую систему.

«Меланхолия и тайна улицы» одна из известных и значимых произведений Джорджо де Кирико, которое стало символом метафизической живописи. Он изображает невидимую сторону реальности, котораю не доступна обычному зрителю.

Тени на этой картине создают ощущение опасности и становятся символом застывшего времени. При рассмотрении картины у меня сложилось впечатление театра теней. Картина раскрывает идею о том, что за видимым миром может прятаться много загадок скрытых от глаз.

Главный герой картины это одинокий, пустой город, лишенный звуков и движения, в котором нет ни одной живой души, но полно таинственных силуэтов. Два здания разделены на две контрастные части. Левый фасад освещен, а справа тёмное здание, занимающее большую часть картины, а искаженная перспектива добавляет ощущение нереальности. Бегущая девочка с обручем — единственный живой элемент, она попадает на картину лишь отбрасывая тень. В верхней части улицы виден загадочный силуэт, который, принадлежит статуе.

В своем творчестве де Кирико часто стремился показать, что реальный мир лишь оболочка, под которой скрывается тёмный и неизведанный мир. И на примере этого произведения можно четко отследить, что тени становятся проводниками, по которым мы можем догадываться о тайнах, которые скрывает эта улица.

Картина «Провидец» входит в группу работ де Кирико, где присутствуют манекены. Свет в картинах художника часто выглядит неестественно, как будто на его картинах всегда светит тусклое солнце или наступило вечное солнечное затмение. Резкие тени и сложная, темная цветовая гамма усиливают чувство тревоги. Автор намеренно сталкивает обыденные предметы в нелогичные композиции, чтобы создать эффект разрыва с реальным миром. Фигура обезличенного манекена, развёрнутая в сторону тёмных стен храма и теней в проёмах, подчёркивает идею таинственности. Помимо него на картине появляется знакомый силуэт статуи, который напоминает о скрытой сути вещей, то, что для зрителя остаётся не видимым и служит напоминанием смотреть глубже.

Магритт соединил в своей работе день и ночь, существующие одновременно. Ясное небо, которое выглядит нелогично на фоне ночной улице, создает контраст с тенью отбрасываемой от фонаря на темной улице. Магритт стирает границы между реальным и воображаемым, что вынуждает зрителя сомневаться в очевидном. По мнению художника в жизни ночь всегда существует одновременно с днём, так же как некоторые одни люди ощущают грусть, а другие счастье. Для некоторых людей на этой картине идет противостояние тьмы и света или внутренняя борьба, а другие видят гармонию дня и ночи, которые дополняют друг друга, а тень лишь показывает их слияние и то, что в жизни нет ничего однозначного.

Художник посвятил этой теме 27 работ, 17 из которых относят к серии, а остальные причислялись только из-за похожей композиции. Магритт не демонстрировал эти полотна вместе, они лишь изредка выставлялись группами.

На картине Эдварда Хоппера изображена комната, которая кажется пустой и только солнечный свет создает ее интерьер и придает настроение. Свет отбрасывает длинные тени на стены и пол. Эти тени придают сцене ощущение быстротечности.

Для Хоппера свет был важной темой в творчестве и однажды он отметил: «Всё, чем я хочу заниматься, это рисовать и запечатлевать солнечный свет на стенах домов». В его картине свет и тень становится символом прозрения или откровения, как будто только свет может заполнить пустоту и показать правду.

Художники часто используют тени для достижения необходимого уровня драматизма или усилить эффект эмоционального накала, но это не обязательно должно быть так. У теней намного больше функций.

Пикассо в своей работе с помощью тени показывает другую сторону своей личности. Он демонстрирует процесс написания картины, на заднем плане картины позирует модель, а на переднем он изобразил себя. Он показывает себя через придуманный, не детализированный образ в виде тени. Ему не нужно писать автопортрет, чтобы зритель понял, кого он изобразил и этой деталью он задает настроение картине. Его громоздкий, темный силуэт становится главным акцентом, который расположен в самом центре композиции, забирая внимание на себя.

Хаустейн на портрете изображён в чёрном костюме, на груди которого металлический медицинский инструмент, он склонив голову задумчиво смотрит на фигуру женщины. Даже не видя ее лица, мы можем представить ее образ. Тень напоминает образы из экспрессионистских фильмов, создаёт тревожное настроение и может символизировать скрытые аспекты личности. Благодаря теням мы можем даже не видеть собеседника, но представить какой диалог происходит между ними.

Энди Уорхол посвятил тени целую серию своих произведений. С помощью теней он хотел отделить свою личности от тела. Он использовал технику шелкографии, повторяя один и тот же образ на множестве холстов. Это позволило ему создать инсталляцию, где каждый холст можно рассматривать как отдельный элемент. В его серии работ прослеживается призыв не ограничиваться поверхностным восприятием, а задуматься о том, что скрывается за видимым, о природе реальности и неоднозначности восприятия.

На полотне Рене Магритт изображена женщина с загадочным выражением лица. Одна половина лица освещена, а другая половина затемнена, что показывает контраст или двойственность личности героини. Магритт часто использует тени, которые освещены с неправильной стороны, подчеркивая хрупкость логики. Тень исходящая от свечи может показать истинный облик женщины на картине. Сам художник говорил: «Если кто-то смотрит на вещь с намерением узнать, что она означает, он в конечном итоге перестаёт видеть суть самой вещи и думать о поставленном вопросе». Это подчёркивает его нежелание ограничиваться однозначными толкованиями, а тень лишь помогает ему в этом.

Техника рэйографии, которую использовал Ман Рэй, представляет собой создание изображений без использования камеры. Предметы помещаются на фоточувствительную бумагу и подвергаются воздействию света. Отпечатки, которые оставались можно рассматривать как рентгеновские снимки мира, где главные герои это объекты, которые оставили свою точную тень, которая остается запечатанной на бумаге. Это позволило художнику запечатлеть момент, натуральность и правдивость мира света и тени.

Энди Уорхол создал серию работ, состоящиюя из 102 шелкографических полотен.

Работы созданы на основе искаженных фотографий теней, а для композиции Уорхол сфотографировал две скульптурные модели с наклонными пиками, одну из которых сделал меньше другой, затем он объединил два изображения. Тень в искусстве имеет множество трактовок. В контексте серии «Тени» Уорхол использовал её как инструмент для исследования восприятия, света и двусмысленности. Тень становится самостоятельным образом и художник приглашает зрителя открыть разум для того, чего он не видит.

Таким образом, проведённый анализ образов тени в искусстве, позволяет подтвердить выдвинутую теорию. В XX веке тень прошла путь от психологического акцента до самостоятельного концепта. В XXI веке она окончательно отделилась от объекта. В современном искусстве это способ говорить о невидимом и о том, что реальность шире, чем материальные предметы.