Тело как отражение эмоционального состояния в живописи XX–XXI века

1. Концепция

2. Фрэнсис Бэкон

3. Эгон Шиле

4. Паула Рего

5. Филип Гастон

6. Мария Лессниг

7. Заключение

8. Библиография

9. Источники изображений

В своем визуальном исследовании я захотела изучить, как художники XX–XXI века используют образ тела человека для передачи внутреннего состояния. Меня интересует, как тело в живописи перестает быть только объектом изображения и становится способом выражения эмоций, переживаний, тревоги, боли. Я выбрала эту тему, потому что в современном искусстве тело часто используется как визуальный язык, через который художники говорят о человеческой уязвимости, страхе, одиночестве. В отличие от искусства прошлых эпох, где тело чаще изображалось как идеал красоты и гармонии, духовности, художники XX века начинают намеренно искажать фигуру, пропорции и подчеркивать ее хрупкость. Именно так они передают внутреннее состояние и переживания людей.

В ранних традициях искусства значение тела было другим. В античности человеческое тело считалось воплощением гармонии и совершенства. Художники стремились к правильным пропорциям и идеальной форме, поскольку тело воспринималось как отражение порядка и красоты мира. В Средние века художники стали изображать духовность через образ человека — тело стало символом религиозных писаний. В эпоху Возрождения художники возвращаются к изучению человеческой фигуры и анатомии. Но уже в XIX веке художников начинает интересовать не только внешняя красота, но и эмоциональное состояние человека. В XX веке отношение к телу меняется. Исторические события, войны и развитие психоанализа повлияли на работы художников, они начинают изображать тело как нестабильное, уязвимое и тревожное. Оно становится отражением внутренних конфликтов и состояния.

Для своего исследования я выбрала работы Марии Лассниг, Фрэнсиса Бэкона, Эгона Шиле, Паулы Рего и Филипа Гастона. Эти художники по-разному изображают с тела, но у всех есть картины, которые показывают образ человека, как выражение эмоционального состояния. Эгон Шиле искажает тело, показывает внутреннее состояние через позы, изображал тело напряженным, хрупким и эмоционально уязвимым. Фрэнсис Бэкон искажает образ, размывает его, деформирует, отчего чувствуется страх, беззащитность, боль. В работах Марии Лассниг тело изображено таким, каким его ощущает сам человек, а не видят окружающие. Сама Мария называла свои работы «body awareness painting"(живопись осознания тела) [1]. Паула Рего изображала внутреннее состояние человека через позы, взгляд, эмоции. Филип Гастон использовал живопись для передачи чувства тревоги и внутреннего конфликта. Главная идея моего исследования заключается в том, что в современном искусстве тело перестает быть идеальным образом и становится отражением психологического состояния человека. Через изображение тела художники показывают внутренние конфликты, боль, переживания.

Фрэнсис Бэкон изображает страдания человека через смазанную половину лица, а рот открыт в крике, тело находится в кубе, отчего создается ощущение запертости. Эта картина показывает, как эмоциональное состояние меняет облик.

В середине композиции изображен Папа Иннокентий X, окруженный расчлененным мясом. Глаза и открывшийся в крике рот размыты, таким образом Фрэнсис Бэкон показывает ужас сидящего папы, его немощность в данной ситуации. Преобладающий черный цвет и темные тона делают картину мрачной.

Еще больше данная тема раскрывается именно в этой картине. Свое лицо художник искажает, намеренно делает его ассиметричным. Мы видим не внешность живописца, а его эмоциональное состояние.

В данном триптихе изображены человекоподобные существа. От людей остались лишь маленькие детали. Каждый персонаж в этюде испытывает разные чувства, но их троих связывает страдание и боль. Именно эта картина смогла передать чувства людей во время войны.

На картине изображена фигура человека, сидящего в углу. Мужчина смотрит вдаль, руку положил на голову, ноги скрестил из-за чего появляется ощущение отстраненности от мира, задумчивости, а темные тона усиливают «эмоциональное воздействие от портрета». [2]

Неестественно длинные руки девы, которая обнимает мужчину, выражают страх и нежелание отпускать человека рядом. Мужчина, в свою очередь, крепко схватил девушку, прижав к себе, а глаза выражают боль и страх.

В «Автопортрете стоя» кожа полностью обтянула кости, лицо нервное, злое, что показывает чувство апатии и подавленного состояния. В картине отсутствует детализация заднего плана, чтобы сделать акцент на человека и его образ.

Картина мужчины, который руками обхватил голову, глаза смотрят в пустоту. Подпирающая рука изображена «волнисто», что показывает душевные переживания, волнение и скрывающийся страх. Голова, охваченная руками, создает ощущение желания закрыться от внешнего мира и собственных мыслей.

Люди на картине слились в объятиях, но несмотря на это, тела остаются напряженными, а глаза не выражают никакого тепла. Пространство вокруг не изображено, отчего идет фокус именно на эмоциональное состояние созданных образов.

Тело девушки изображено в неестественной для человека позе, а лицо исказилось. Это дает ощущение накопившихся эмоций, из-за которых девушка становиться больше походить на животное.

В «Мусорщиках» также заметно, что позы девушек и выражение лиц на картине напоминает больше животных, чем человека, эмоциональное состояние ощущается очень ярко.

На картине Паула Рего изобразила ужас женщины во время допроса, ее фигура сжата, голова опущена. На заднем плане можно заметить две фигуры в белом. Рего написала эту картину в довольно юном возрасте — пятнадцать лет, она отражает борьбу с фашизмом, в частности борьбу против угнетения прав женщин в этом режиме.

В данной картине ощущается чувство усталости, потом что герой выполняет свои потребности лежа на кровати, курит и есть, но сигарету руками не держит. А взгляд его обращен на кучу вещей рядом, собранных рядом, что дает ощущение тревоги.

В картине Густона «Спящий» человек укутан в одеяло, которое натянул на половину лица, что показывает желание закрыться, быть в безопасности и уединении. Темный фон дает ощущение страха и тревоги. Даже во сне человек не может уйти от гнетущего состояния.

В данной картине образ человека скрыт под белым одеянием, который рисует другого, подобного себе. Так Густон изображает членов «Ку-клукс-клана» («протестантская ультраправая расистская террористическая группа ненависти в США, отстаивавшая такие идеи, как превосходство белых и белый национализм»).[3]

Филип Гастон считал образ человека в белом своим «альтер-эгом»: «Война, то, что происходило в Америке, жестокость мира. Что я за человек, сидящий дома, читающий журналы, впадающий в ярость из-за всего происходящего, а потом идущий в свою студию, чтобы перекрасить красный цвет в синий?».[4] Изображение героем автопортрета показывает состояния саморефлексии. Так, через образ представителя «Ку-клукс-клана» Гастон выражает не только гнетущее чувство соучастия, но и тревоги, боли.

На заднем плане девушка фотографирует себя, на переднем плане лицо девушки искаженно, поза выражает подавленное состояние. Данная картина показывает разные чувства одного человека в одновременно. Ощущение внутреннего конфликта через деформацию тела

В этом автопортрете намеренно отсутствует фон, делая акцент на искаженном образе человека. Лассниг говорила про другую работу: «Здесь я реалистично нарисовала нос, но без рта, потому что я не чувствовала своего рта».[5] Художница показывает эмоциональное состояние и самоощущение не только через позу, но и через отсутствующий орган тела.

Если в других работах Лассниг фона или нет, или он не играет важную роль, то в данной картине город на фоне женщины маленький, а на небоскребы она опирается рукой. Она показана как символ силы, власти. Размер тела, поднятая вверх голова дает ощущение могущества.

Мария Лассниг изобразила себя с кастрюлей на голове, которая очевидно давит, будто тело соединяется с ней. Можно почувствовать ощущение тяжести, желание отгородить себя от мира. «На первый взгляд кажется, что кухонная утварь выполняет роль защитного шлема, но потом понимаешь, что она так низко надвинута на глаза, что полностью их закрывает. В знак протеста Лассниг приоткрывает рот в характерном возгласе недоумения и ярости». [6]

Автопортрет «Два способа бытия» показывает как выглядит человек для других и его внутренние ощущение.

Образ тела человека в искусстве в XX–XXI веках меняется, в сравнении с ранними традициями. Теперь оно становится способ отразить эмоциональное состояние: тревоги, переживания, страха.

В живописи Марии Лассниг, Фрэнсиса Бэкон, Эгона Шиле, Паулы Рего и Филипа Гастона наиболее ощущается раскрытия данной темы. Фрэнсис Бэкон отказывается от идеализированного тела, искажает формы. Эгон Шиле показывает эмоциональное состояние через нереалистичные позы, фигуры, искаженные тела. Паула Рего раскрывает чувсвта через позы и выражение лиц. Филип Густон изображает тело деформированным. Мария Лассниг показывает не внутренне ощущение тела.

Несмотря на то, что каждый художник использует разные способы передачи внутреннего мира человека, все они раскрывают эмоциональное состояние через образ тела.