Концепция
В искусстве XX–XXI веков тело постепенно перестает быть исключительно объектом изображения и становится самостоятельным художественным медиумом. Если в классическом искусстве тело использовалось преимущественно как носитель символических, религиозных или эстетических значений, то в перформансе и видео-арте оно начинает функционировать как инструмент создания художественного высказывания. Физическое присутствие, движение, ограничение, повторение, мимика, взаимодействие с пространством и временем становятся основными выразительными средствами художника.
Я выбрала данную тему для своего исследования, потому что меня заинтересовало, каким образом тело трансформируется при переходе от перформанса к видео-арту. На более ранних этапах видео выполняло преимущественно документальную функцию, фиксируя художественное действие, существующее в конкретном пространстве и времени. Однако постепенно видеозапись начинает восприниматься не как вторичный носитель, а как самостоятельное произведение искусства. В этом процессе значение формируется уже не только через телесное действие, но и через особенности экранного языка: композицию кадра, монтаж, длительность, повтор, замедление, масштаб изображения и организацию пространства показа.
Исследовательский вопрос
Как перевод телесного действия из пространства перформанса в видео изменяет способы репрезентации тела и его восприятие зрителем?
Гипотеза исследования
Видео-арт не просто фиксирует телесное действие, а переосмысляет его через собственный визуальный язык. Использование монтажа, цикличности, фрагментации и временных манипуляций позволяет превратить тело из участника действия в автономный визуальный образ и структурный элемент композиции.
Исследование строится по принципу типологического анализа и делится на три раздела. Первый раздел рассматривает тело как действие — работы, в которых видео сохраняет близость к документации и акцентирует повтор, ограничение и физическое присутствие. Здесь анализируются работы Брюса Наумана, Вито Аккончи и Марины Абрамович. Второй раздел посвящен телу как визуальному образу, где телесность становится частью экранной композиции и подчиняется законам видео. В данном разделе рассматриваются практики Билла Виолы, Моны Хатум и Гэри Хилла. Третий раздел анализирует тело как элемент пространственного опыта в видео-инсталляции, где важным становится не только изображение тела, но и положение зрителя в пространстве. Материалом выступают работы Пипилотти Рист, Ширин Нешат и Дэна Грэхэма. Для исследования используются два типа источников: теоретические работы по истории видео-арта и перформанса, а также разнообразные статьи.
Раздел 1. ТЕЛО КАК ДЕЙСТВИЕ
БРЮС НАУМАН — американский современный художник и скульптор-концептуалист.
Брюс Науман Ходьба утрированным способом 1967–1968 гг.
Художник нарочито неестественно ходит по узкому коридору, фиксируя себя на камеру. Тело выступает как простой механический инструмент, исполняющий повторяющееся действие. Видео не столько документирует, сколько усиливает ощущение принуждения и ритма.
Брюс Науман Lip Sync 1969 г.
Художник снят перевёрнутой камерой крупным планом — в кадре только его рот. Науман артикулирует слова «lip sync», но звук то идёт в ногу с изображением, то расходится с ним. Этот сбой заставляет зрителя постоянно сверять движение губ и звук.
ВИТО АККОНЧИ — италоамериканский поэт, художник, архитектор.
Вито Аккончи Centers 1971 г.
Аккончи сидит перед камерой, показывает пальцем в объектив, прямо в центр камеры. Его жест обращён не к зрителям, а к самому объективу. Таким образом, тело становится инструментом диалога с видеокамерой, а сам перформанс живёт только в записи.
Вито Аккончи Pryings 1971 г.
Аккончи и Кэти Диллон пытаются силой открыть друг другу глаза. Видео снимает их сопротивление и вторжение в личное пространство. Без крупного плана и растянутого времени это выглядело бы как простая драка, но видео превращает сцену в осмысленное исследование.
МАРИНА АБРАМОВИЧ — сербская художница перформативного жанра, специалист по искусству выносливости. «Бабушка искусства перформанса».
Марина Абрамович Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful 1975 г.
Художница яростно расчёсывает волосы, повторяя фразу «Art must be beautiful, artist must be beautiful». Тело — инструмент боли и саморазрушения во имя нормы. Видео фиксирует процесс, но монтаж отсутствует: длительность одного кадра заставляет зрителя проживать страдание вместе с телом.
Марина Абрамович Freeing the Voice 1976 г.
Художница лежит на спине и издаёт звуки: сначала громко кричит, потом постепенно затихает, пока голос совсем не сядет. Тело — как ёмкость с энергией, которая иссякает на глазах у камеры. Хотя видео можно остановить или прокрутить назад, Абрамович специально сохраняет эффект живого времени.
МИКРОВЫВОД
Художники используют собственное тело как инструмент, а камера фиксирует повтор, ограничение, боль и физическое присутствие. Видео здесь ещё не становится самостоятельным языком, но уже усиливает действие: крупный план, длительность кадра и отсутствие монтажа заставляют зрителя проживать время вместе с телом. На этом этапе тело остаётся главным источником смысла, а видео выполняет преимущественно фиксирующую функцию.
Раздел 2. ТЕЛО КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ ОБРАЗ
БИЛЛ ВИОЛА — современный американский художник, работавший в жанре видео-арт.
Билл Виола The Greeting 1995 г.
Медленная съёмка растягивает обычный жест приветствия до нескольких минут. Тело теряет бытовую функцию и превращается в почти скульптурную форму. Видео (замедление) диктует телу новый темп. Фиксируются эмоции и позы героев.
ссылка на просмотр перфоманса — https://youtu.be/Dg0IyGUVXaQ?si=MGsADQK8SBqCkvBj
Билл Виола The Crossing 1996 г.
На одном экране тело сгорает в огне, на другом — исчезает в водопаде. Тело становится материалом для медитативного зрелища, созданного через монтаж и проекцию. Зритель видит то, что невозможно показать в живом перформансе.
ссылка на просмотр перформанса — https://youtu.be/4Kcg_cmMlCA?si=mgSMfyVImbyYb09A
МОНА ХАТУМ — английская художница палестинского происхождения, стала известна благодаря серии перформансов и видео работ в 1980-х годах.
Мона Хатум Measures of Distance 1988 г.
Коллаж из фотографий матери художницы в душе и переписки с ней. Тело показано фрагментарно, размыто, закрыто арабской вязью. Видео превращает тело матери в объект тоски, цензуры и невозможного прикосновения.
ГЭРИ ХИЛЛ — американский художник, использует электронные образы для исследования отношений между языком, телесным восприятием, мышлением и чувствами.
Гэри Хилл Tall Ships 1992 г.
В тёмном коридоре на стены проецируются призрачные фигуры людей. Когда зритель проходит мимо, они приближаются, вырастают до человеческого роста, замирают напротив, смотрят в глаза, а затем исчезают. Тело здесь не живое, а «призрачное» — оно создано техникой: проекторы, размытое изображение, отсутствие звука. Видео-арт отделяет образ тела от физического тела, превращая человека в чистую визуальную структуру, которая живёт по законам экрана.
МИКРОВЫВОД
Художники начинают активно использовать монтаж, замедление, фрагментацию и другие приёмы видео. Тело здесь перестаёт быть участником действия и превращается в визуальный образ, подчинённый законам экрана. В отличие от первого раздела, тело уже не принадлежит художнику — оно становится материалом для обработки, а иногда и вовсе исчезает как плоть, превращаясь в пиксели. Видео-арт на этом этапе доказывает, что может существовать без живого перформанса, создавая самостоятельное высказывание.
Раздел 3. ТЕЛО КАК ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ
ПИПИЛОТТИ РИСТ — современная художница швейцарского происхождения.
Пипилотти Рист Ever Is Over All 1997 г.
Женщина разбивает цветком автомобильные стёкла. Два экрана расположены на смежных стенах, их изображения частично накладываются друг на друга. Зритель сам выбирает, где стоять и на какой экран смотреть. Героиня движется прямо на зрителя — камера снята с точки зрения идущего навстречу человека. А поле цветов на соседнем экране накладывается так, будто это её внутренний мир.
Пипилотти Рист Be Nice to Me (Flatten 04) 2000 г.
Художница вплотную прижимает лицо к стеклу, искажая его, оставляя разводы. Она буквально «врезается» в экран, преодолевая дистанцию между изображением и зрителем, доставляя ему дискомфорт.
ШИРИН НЕШАТ — иранская художница, работающая в Нью-Йорке, США.
Ширин Нешат Turbulent 1998 г.
Два экрана висят на противоположных стенах тёмного зала. На одном — мужчина-певец перед полной аудиторией, на другом — женщина-певица в пустом зале. Зритель стоит между ними и вынужден поворачиваться туда-сюда, физически проживая разрыв между публичным и приватным, мужским и женским. Сама идея архитектурного плана показа заставляет зрителя двигаться.
ДЭН ГРЭХЭМ — американский скульптор, фотограф и писатель. Грэм принадлежит к младшему поколению художников — концептуалистов, которые сомневаются в самодостаточности, обособленности художественного творчества и восприятия и в работах которых сказывается влияние поп-арта.
Дэн Грэхэм Present Continuous Past (s) 1974 г.
Комната с зеркальными стенами и видеокамерой. Камера снимает пространство, но изображение выводится на монитор с 8-секундной задержкой. Зритель видит в зеркале себя в настоящем времени, а на мониторе — себя 8 секунд назад. Два зеркала под прямым углом дают «объективный» взгляд со стороны. В кадре — тело зрителя, но разделённое на разные временные слои.
Дэн Грэхэм Present Continuous Past (s) 1974 г.
МИКРОВЫВОД
Тут видео-арт выходит за пределы экрана и начинает работать с телом самого зрителя. В работах художников важным становится не только то, что происходит на экране, но и где стоит зритель, двигается ли он, как взаимодействует с пространством. Зритель перестаёт быть пассивным наблюдателем — его положение, повороты головы, тень или даже усталость становятся частью произведения. На этом этапе видео-арт окончательно отказывается от документации перформанса и превращается в среду, где тело зрителя оказывается соучастником художественного высказывания.
ВЫВОД
Таким образом, в видео-арте 1960–2000 годов тело претерпевает последовательную трансформацию. На первом этапе (тело как действие) видео остаётся близко к документации перформанса, фиксируя повтор, ограничение и физическое присутствие. На втором этапе (тело как визуальный образ) художники начинают использовать монтаж, замедление, фрагментацию и другие приёмы, подчиняя тело законам экрана. На третьем этапе (тело зрителя в пространстве инсталляции) акцент смещается на физическое вовлечение зрителя: его положение, ощущение, движение, взаимодействие с экранами и собственным отражением.
Следовательно, гипотеза исследования верна: видео-арт не просто фиксирует телесное действие, а переосмысляет его через собственный визуальный язык. Тело перестаёт быть только инструментом перформанса. Оно становится самостоятельным высказыванием, существующим по законам экранного изображения и формирующим новый способ взаимодействия между произведением и зрителем.
Першеева А. Или ты нравишься, или тебя нет: видеоарт Марины Абрамович [Электронный ресурс] // HSE ART AND DESIGN SCHOOL: сайт. — 2022. — 4 окт. — URL: https://design.hse.ru/news/2392 (дата обращения: 8.05.2026).
Bill Viola, The Crossing [Электронный ресурс] // Smarthistory: сайт. — URL: https://smarthistory.org/bill-viola-the-crossing/ (дата обращения: 10.05.2026).
Dan Graham [Электронный ресурс] // New Media Art: сайт. — URL: https://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.php?IDO=150000000020624&LG=GBR&ALP=G (дата обращения: 10.05.2026).
Krauss R. Video: The Aesthetics of Narcissism [Электронный ресурс] // Monoskop: сайт. — 1976. — URL: https://monoskop.org/images/9/99/Krauss_Rosalind_1976_Video_The_Aesthetics_of_Narcissism.pdf (дата обращения: 6.05.2026).
Bruce Nauman. Lip Sync. 1969 // MoMA: сайт. — URL: https://www.moma.org/collection/works/107669 (дата обращения: 05.05.2026).
Pryings, Vito Acconci // Electronic Arts Intermix: сайт. — URL: https://www.eai.org/titles/pryings(дата обращения: 07.05.2026).
Vito Acconci. Pryings. 1971 // MoMA: сайт. — URL: https://www.moma.org/collection/works/131019 (дата обращения: 09.05.2026).
Pryings — Vito Acconci // Stedelijk Museum: сайт. — URL: https://www.stedelijk.nl/en/collection/87290-vito-acconci-pryings (дата обращения: 08.05.2026).
Art must be beautiful… Artist must be beautiful… // ZKM: сайт. — URL: https://zkm.de/en/artworks/art-must-be-beautiful-artist-must-be-beautiful (дата обращения: 06.05.2026).
Marina Abramovic. Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful // Institute of Modern Art: сайт. — 2010. — 20 март. — URL: https://www.ima.org.au/exhibitions/marina-abramovic-art-must-be-beautiful-artist-must-be-beautiful-2/ (дата обращения: 10.05.2026).
Freeing the Voice. Marina Abramović // IMMA: сайт. — URL: https://imma.ie/collection/freeing-the-voice/ (дата обращения: 12.05.2026).
Bill Viola. The Greeting // De Pont Museum: сайт. — URL: https://www.depont.nl/en/collection/artists/bill-viola/the-greeting (дата обращения: 11.05.2026).
Bill Viola, The Crossing // Smarthistory: сайт. — URL: https://smarthistory.org/bill-viola-the-crossing/ (дата обращения: 13.05.2026).
Gary Hill. Tall Ships // Gary Hill: сайт. — URL: https://garyhill.com/work/mixed_media_installation/tall-ships.html (дата обращения: 05.05.2026).
Pipilotti Rist. Ever Is Over All. 1997 // MoMA: сайт. — URL: https://www.moma.org/collection/works/81191 (дата обращения: 07.05.2026).
Pipilotti Rist // Il Sole 24 Ore: сайт. — URL: https://en.ilsole24ore.com/art/art-brussels-beyond-fair-kanal-bozar-and-seven-cloud-AIFDsHnC?refresh_ce=1 (дата обращения: 09.05.2026).
Shirin Neshat’s Turbulent forces you to take a side // Public Delivery: сайт. — 2019. — 11 дек. — URL: https://publicdelivery.org/shirin-neshat-turbulent/ (дата обращения: 08.05.2026).
Graham (Dan), Present continuous past, 1974 // art-a-lordinateur: сайт. — URL: https://art-a-lordinateur.blogspot.com/2012/02/present-continuous-past-dan-graham-1974.html (дата обращения: 10.05.2026).
Dan Graham // New Media Art: сайт. — URL: https://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.php?IDO=150000000020624&LG=GBR&ALP=G (дата обращения: 10.05.2026).