Свет в архитектуре до XVII века

1. Концепция
2. Был ли смысл у света в палеолите?
3. Мегалитические сооружения и значимость света в них
4. Свет в античности
5. Готика и свет
6. Руанский собор как показатель естественного света
7. Выводы
8. Список источников

Свет — это источник жизни. Немаловажен он и для архитектуры, ведь именно он обличает объем пространства, показывает нам трехмерность сооружения. Без светотени мы бы не понимали что перед нами: плоскость или нечто иное? В архитектуре свет играет ключевую роль, не только обеспечивая освещение пространств, но и создавая атмосферу, подчеркивая формы, акцентируя детали и передавая символические значения.

Выбор темы обусловлен тем, что не все всегда помнят о такой незначительной детали как свет. Материал отобран по принципу влияния освещения на архитектуру: как отдельные приемы влияют на пространство, а какие — на настроение. Например, солнечные лучи в храмах и святилищах помогают создать необходимое напряжение за счёт частого чередования света и тени или, наоборот, воодушевить посетителя большим количеством оттенков витражей, сквозь которые они проходят. Само пространство может изначально проектироваться так, чтобы играть со светом — как в знаменитом Пантеоне: через его грандиозный купол пробивается один яркий луч, создающий эффект драматического контраста.

Данное исследование основывается на историко-художественном анализе архитектурных памятников разных эпох, например, Парфенон в Древней Греции, с его световыми пропорциями и гармонией; готические соборы, такие как Нотр-Дам в Париже, известные своими витражами, пропускающими свет и создающими духовную атмосферу; и памятники эпохи Возрождения, например, церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, где используются световые эффекты для подчеркивания символики и духовных ценностей. До 17  века в большинстве культур свет ассоциировался с божественным началом. В исламской архитектуре, например, использование световых проемов в мечетях подчеркивало святость и указывало на духовное очищение. В основном игра света в подобных сооружениях используется как отражение божественного присутствия, но в работе будут рассмотрены и иные не менее значимые функции, такие как: астрономическая и практическая. Источники выбраны по принципу наличия информации о влиянии солнечного света на его символическое значение в архитектуре.

Ключевой вопрос заключается в том, как использование света в архитектуре отражало культурные и религиозные представления того времени. Предполагаемый ответ на этот вопрос в том, что использование света в архитектуре было связано с символикой и духовными ценностями, отражая роль света как божественного и просветляющего элемента. Именно таким образом человечество перешло от восприятия света как посредственности существования до осмысления его как неотъемлемой силы духа, вестника чего-то высшего или вообще символом самого бога — Атон тому пример.

В Карнакской аллее солнечный свет, проходящий через прорези, подчеркивает связь между землей и космосом. В подобных сооружениях свет усиливает сакральность пространства и создает мистическую атмосферу, укрепляя веру в божественный порядок.

В гипостильных залах древнеегипетских храмов (Карнакский храм, Луксорский храм) освещение было результатом сложного архитектурного решения. Колоссальные залы, центральные колонны которого достигали в высоту более двадцати метров, не имели открытой крыши, представляя собой конструкции, где свет проникал через клерестории — высокие узкие окна, расположенные над крышами боковых проходов или более низких частей зала, у основания приподнятой крыши. Это создавало мистическую и торжественную атмосферу, подчеркивая священность пространства и пути к святилищу. Свет направлялся таким образом, чтобы освещать ключевые скульптуры или алтари.

Существует феномен, что дважды в год солнечные лучи проникают вглубь храма Рамзеса II  и освещают его статуи: самого правителя, бога солнца Ра и бога Амона, но оставляет в тени статую бога тьмы Птаха. Событие известно как «праздник солнца».

Греческие храмы, ярким примером которых служит Парфенон, мастерски использовали естественный солнечный свет. Они часто имели большие открытые проемы на восточной стороне, через которые утреннее солнце освещало статую божества. Перистиль, колоннада вокруг целлы, создавал динамичную игру света и тени, но сама целла оставалась довольно темной, за исключением света, проникающего через главный вход. Некоторые храмы, возможно, имели гипетральное освещение (открытый потолок над частью целлы), хотя это спорный вопрос для большинства крупных сооружений.

Парфенон был намеренно задуман как священное место для показа. Это не просто шедевр из мрамора и симметрии, но и искусно спроектированная древняя декорация. Его архитектура умело перенаправляла естественный свет, создавая запоминающуюся атмосферу. Несмотря на свой темный интерьер, храм оживал в ключевые моменты, когда лучи солнечного света подчеркивали статую Афины в почти священном сиянии, что создавало вокруг нее подобие сияющей ауры. Этот эффект соответствовал стилю многих греческих храмов, архитекторы которых намеренно проектировали сооружение, понимая, как свет может отражаться для усиления восприятия. Визуальное влияние зависело от множества факторов: ориентации здания, времени суток, времени года и материалов, используемых как в архитектуре, так и в скульптуре.

В готической архитектуре свет создаёт трансцендентную атмосферу. Лучи, фильтрованные витражами проникают через окна, окрашивая интерьер и превращая стены в части божественного отражения. Архитекторы стремятся к эффекту, возносящему верующего в сверхчувственную сферу, словно свет растворяет материальные границы, делая их прозрачными и легкими.

В отличие от византийских зданий, где структура скрыта, готика открывает конструктивные элементы: линии, ребра сводов и формы, соединяющиеся в единую визуальную систему. Вертикальность нефов создает ощущение подъема к небесам, а изменчивый свет, проникающий через витражи, помогает размыть границы между материальным и духовным, создавая ощущение парения и трансформации. Всё это — игра света, формы и функции, воплощение божественной гармонии.

Готические соборы характерны частым дроблением солнечного света, благодаря фиалам, пилястрам, фронтонам и многочисленным нишам. Ажурная резьба и свет помогают очерчивать довольно темный контур тени, тем самым как бы вырисовывая сооружение в пространстве. Высокие колонны и стрельчатые арки создают ощущение стремления вверх, а свет акцентирует это усиливая эффект «подъемности» зданий.

Руанский собор — один из ярчайших образцов такой готической архитектуры. Его многогранную светотеневую моделировку смог успешно запечатлеть художник-импрессионист Клод Моне. В период с 1892 по 1895 год он изображал собор в разное время, написав в общей сложности 35  работ. Его брат, Оскар Рейтерсверд писал: «Моне заинтересовался тем, как свет отражался на причудливой лепке фасада <…> Он был восхищён. Ему казалось, что он смотрит в огромный калейдоскоп, где узор сменяет узор, следуя в непрерывной последовательности и с неиссякаемым разнообразием»

Подобная необыкновенная серия картин вызвала в основном положительные эмоции у публики. Например, бывший член совета директоров аукционного дома Сотбис Ф. Хук писал: «Серии картин Моне были удачей, о которой любой торговец мог только мечтать, ведь они представляли собой визуальную трактовку одного сюжета в различном освещении в соответствии со временем суток».

Историк импрессионизма Джон Ревалд писал: «В стремлении методически, почти с научной точностью наблюдать непрерывные изменения света Моне утратил непосредственность восприятия. Теперь ему были противны „лёгкие вещи, которые создаются в едином порыве“, но именно в этих „лёгких вещах“ проявился его дар схватывать в первом впечатлении сияющее великолепие природы […] Доведя до крайности своё пренебрежение сюжетом, Моне окончательно отказался от формы и в бесформенной ткани тончайших нюансов старался удержать лишь чудо света»

Совокупность света и теней помогает нам ощутить объектный мир всецело: понять символику, там, где она необходима, высчитать нужную дату на солнечном календаре, воодушевиться благодаря ритму непрерывных колоннад или просто расслабиться, созерцая искаженные лучи света. Человек принес немало смыслов в контекст освещения, создавая архитектурные сооружения или даже будучи древним человеком, выцарапывая формы встреченных животных. В этом материале были использованы самые памятные моменты, где функционал света был задействован как можно лучше.