Сравнение анимации 1960-1970 в СССР и США

Любое искусство невозможно отделить от мировой истории. Каждое историческое событие или исторический процесс вносит свои корректировки в разные сферы жизни, в том числе и людей. Конечно же, любой исторический процесс отражается и в искусстве. Искусство и культура — это один из способов донесения до масс позиции государства, навязывание или привитие определённых ценностей.

Период 1960–1970 годов является противостоянием Запада и Востока. Капиталистический блок против коммунистического. У каждой идеологии свой подход к искусству, однако если говорить про анимацию, то можно найти как и различия, так и сходства, которые можно проследить спустя много лет после падания железного занавеса.

1960–1970-е годы — эпоха свободы, эксперимента и глобального культурного диалога.

Данный период ознаменовался ветром свободы, когда многие рамки и табу исчезают, а на смену им приходят новые идеи и новаторство.

Искусство 60–70-х впитало дух бунтарства, свободы, протеста против устоев. В кино появились герои-хиппи, байкеры, бунтари, а в музыке и визуальных искусствах — психоделика, эксперименты с формой и цветом. Анимация тоже стала площадкой для обсуждения прав человека, социальной справедливости, расового равенства.

В 1960-е годы в мире анимации происходили значительные изменения. Независимые аниматоры начали отходить от устоявшихся коммерческих и студийных стандартов, стремясь к большей творческой свободе и самовыражению.

«Флинтстоуны» стали первым анимационным сериалом, номинированным на «Эмми» в категории «Выдающийся комедийный сериал» (1961 год).

Самое главное что анимационный сериал был ориентирован сразу на две аудитории: взрослые и дети.

Багс Банни стал одной из культовых фигур мировой анимации, чьё появление в кадре сейчас вызывает огромный спектр эмоций у разных поколений.

Важно обратить внимание, что американская анимация строилась на юморе, фантастике и приключениях. Бытовые ситуации обыгрывались через призму преувеличения и высмеивания.

«Книга джунглей» является не просто анимационным сериалом о мире животных, но и нравственным путеводителем о развитии мира животных и нравственных ценностях.

На момент выхода в США активно развивалось движение скаутов, что дало возможность демонстрации примера идеального подростка.

Первый мультфильм после смерти Уолта Диснея, что было важно для дальнейшего понимания линии развития студии. Помимо семейных ценностей появляется одно важное нововведение: коты перестают быть негативными персонажами, а получаю «статус» воспитанных питомцев.

В процессе создания мультфильма часто применялось повторное использование одной и той же анимации с изменением «тайминга», что было распространено для сокращения затрат.

Можно сделать вывод, что анимация на Западе была направлена больше массовость и коммерческий успех, что неудивительно для капиталистического общества.

Мы можем увидеть огромное количество комедийных сцен, что подразумевает под собой развлекательный характер анимации.

Мы видим больше рисованной техники, яркие образы, запоминающиеся и динамичные персонажи.

В 1960-е годы в советской мультипликации произошёл стилевой перелом: реалистичные фоны и персонажи стали появляться реже, уступив место карикатуре. Появилось понятие «мультфильмы для взрослых», а также новый тип детского персонажа — эмоционального, индивидуального, непослушного, фантазирующего, подчас капризного.

В мультфильме использовались пустые пространства, заполненные только теми элементами, которые были необходимы для действия.

В сравнении с Западной анимации мы теряем яркость в кадре, однако видим простоту и минимализм.

Впервые в советской мультипликации использовался приём, при котором в кадре могло происходить одновременно несколько событий. Это позволило создать «полифонию смыслов» и многослойное восприятие произведения. Полиэкран также помогал показать социальную среду персонажей и более подробно прорисовать их характеры.

Первое применение электрографии в советской мультипликации. Эта технология, основанная на методе репрографии с использованием электрического заряда для переноса тонера, стала прорывом для 1968 года.

«Малыш и Карлсон» показал комедийного персонажа, над которым приятно посмеяться. Однако на выходках которого можно и задуматься. В кадре мы не видим шута, а персонажа, который ценит своё детства, что важно для молодого поколения.

Сказки — один из способов знакомства молодого поколения с традициями и историей своего народа.

Значительный вклад в создание мультфильма внёс художник-постановщик Анатолий Савченко. Его умение при помощи рисунка раскрыть потенциал героев, передать традиционное изображение персонажей того времени и отразить атмосферу душевного тепла и добра высоко оценили. После выхода мультфильма некоторые художники киностудии начали работать «под Савченко», пытаясь перенять его технику.

Визуальный стиль и образы героев были вдохновлены европейской модой и культурой 1960-х годов, что было связано с расцветом движения хиппи и рок-музыки на Западе. Как раз в мировой истории происходит период оттепели и сближения Запада с СССР.

Мы видим яркие краски, четкие акценты. И самое главное — музыкальное сопровождение.

Создание куклы Чебурашки заняло около двух с половиной месяцев. До этого в книгах этот персонаж описывался неоднозначно, а Шварцман, художник-постановщик, доработал его образ, добавив характерные большие уши и пропорции.

В 2009 году японский режиссёр Макото Накамура снял ремейк «Крокодила Гены», сохранив эстетику советской кукольной мультипликации. Позже появился аниме-сериал «Cheburashka Arere?» («Это что за Чебурашка?»). В 2010 году в Японии был представлен мультфильм, максимально точно повторяющий оригинал 1969 года.

Повышение интереса к кукольной анимации. Роман Качанов, работая с куклами, повысил интерес детской аудитории к этому жанру, который ранее считался менее динамичным по сравнению с рисованной анимацией.

«Варежка» завоевала ряд престижных зарубежных призов на фестивалях: первая премия за лучший детский фильм на VII Международном фестивале анимационных фильмов в Аннеси (Франция, 1967 год); серебряная медаль в конкурсе детских фильмов на V Московском кинофестивале (1967 год); гран-при «Золотая пластина» и приз Хихона «За высокое качество мультипликации» на X Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Хихоне (Испания, 1968 год).

В 1960-е годы, после периода «оттепели», советская анимация получила мощный импульс к развитию. Режиссёры стали смелее экспериментировать с формой и содержанием, отходя от канонов классического «диснеевского» стиля. На передний план вышли такие мастера, как Фёдор Хитрук, Роман Качанов, Юрий Норштейн, Иван Иванов-Вано и другие. Их работы отличались оригинальностью, глубиной и новаторским подходом к визуальному языку.

При всём противостоянии двух политических блоков искусство становилось не только орудием противостояния, но и способов объединения. В обеих странах анимация стала важной частью массовой культуры.

В 1960–1970-х годах появились культовые персонажи и произведения, которые до сих пор любимы зрителями. Происходил поиск новых художественных форм и технологий.

1960–1970-е годы стали «золотым веком» советской анимации: это время художественных поисков, технологических инноваций, появления культовых персонажей и международного признания. Советская анимация этого периода отличалась глубиной содержания, разнообразием техник и ярко выраженной воспитательной функцией.

Западная анимация 1960–1970-х годов была ориентирована на развлечение и коммерческий успех, советская — на художественное самовыражение и воспитание. Однако обе школы внесли огромный вклад в мировую культуру и до сих пор оказывают влияние на современное искусство анимации.

Говоря, о сравнении двух стран нельзя выделять тех, кто был лучше, а кто отставал в анимационном развитии. Обе страны развивались в своём направлении согласно культурным традициям и обычаям.