Создание имперских театров в России

Объект исследования: создание и развитие императорских театров, их этапы; роль императоров в создании и поддержке театров; структура и управление, созданными театрами; репертуар и художественные направления; постройка театров и их художественные руководители; влияние на культуру и общество. Предмет исследования: предыстория и первые попытки создания театров; рождение театра при Алексее Михайловиче; учреждение императорских театров при Елизавете Петровне; централизация управления при Екатерине 11; театр в Х1Х веке; архитектурное и техническое развитие театров в России; социальный и культурный аспект; роль монархов при развитии театра; причины ликвидации системы императорских театров после 1917 года. Методы исследования: анализ литературных источников; изучение законодательных актов; мемуарная литература; историко-хронологический принцип; сравнительный метод; анализ театральный постановок и репертуара; культурно-исторический подход. Научная новизна: анализ организационных принципов законодательных актов; исследование влияния придворного церемониала на развитие театра; анализ изменения в системе управления театрами на различных исторических этапах; исследование роли деятелей в истории императорских театров. Цель исследования: изучить историю создания императорских театров; исследовать структуру управления императорскими театрами; анализировать вклад деятелей театра (актеров, драматургов, режиссеров, композиторов) в формировании национального театрального репертуара и актерской школы; сохранить культурное наследие императорских театров на жизнь общества. Актуальность визуального исследования: создание императорских театров заключается — в изучении роли театра в формировании культурной идентичности и государственной идеологии; в исследовании взаимосвязи театра и придворного церемониала; оценке роли в развитии профессионального театрального искусства; анализе влияния на общественные процессы исследуемого периода; сохранении и реставрации исторического наследия.

План.

1. Введение. Как все начиналось. 1.Основная часть 2.Предпосылки и первые попытки создания театров в России: Античность. Древняя Греция.  — Древний Рим.  — Средневековой театр между церковью и площадью.  — Западная Европа.  — Театр эпохи Возрождения.  — Зарождение театра с режиссерами.  — Возникновение режиссерских театров в Европе.  — Современный театр.
2. История возникновения русского театра: — Предыстория. Первые шаги XY11 — началоXY111 века. — Нововведения- Петр 1 — От замысла до указа: Рождение идеи — «Комедийная храмина»: От замысла до здания. — Последовательница театральных дел Петра 1. Выход из царских дворцов в широкие массы — Основные особенности театра при Анне Иоанновне — Первый театр в России для профессиональных артистов — Золотой век великих императорских сцен Екатерина Великая. — Развитие Императорских театров в России при Александре 1. — «Ну и пьеса! Всем досталось — а мне более всех» — Николай 1
3. Заключение.

Театральное искусство — одно из самых древних на земле, но в привычном понимании современных людей оно появилось недавно. У него неповторимые особенности, насыщенная история развития, за счет чего искусство не устаревает, привлекает зрителей. История театра, как и его роль, в течение века изменялась, но оставалась значимой. Ни в одно столетие сцена не простаивала. Но все же, что это такое — театр? «Само по себе слово „театр“ имеет несколько значений:  — это зрелищный вид искусства, в основе которого лежит отражение реальной или воображаемой ситуации через живых актеров, работающих на сцене;  — место для зрелищ, то есть это здание или место под открытым небом, которое специально строилось и оснащалось для полноценного проведения театральных постановок;  — учреждение или предприятие, которое специализируется на показе спектаклей, а также все его сотрудники и актеры;  — совокупность сценических или драматургических произведений, которые структурированы по определенному принципу. Например, японский театр, театр Чехова, театр эпохи Ренессанса и т. д.;  — у слова „театр“ также есть переносное значение — место каких-либо событий — анатомический театр, театр военных действий и т. д.» (8) Большую часть своей истории театр был создан для другого — он имел огромное влияние на общество и культуру. Так как театр был единственный массовый жанр искусства, то его языком до простого народа доносились новые идеи и мысли. Поэтому в разных эпохах театр становился не только площадкой для развлечения, но и инструментом для критического осмысления окружающей реальности, а стало быть, сталкивался с цензурой. Роль театра в обществе на протяжении веков менялась, но неизменно оставалась значимой. Театральных деятелей то жгли огнём, то возносили до небес. Но ни в одну эпоху сцена не была пустой.

Давайте разберемся, какой путь прошел театр с момента зарождения до сегодняшнего дня. Первые известные формы театра возникли ещё в Древней Греции около V века до н.э, когда трагедии и комедии исполнялись во время религиозных праздников в честь бога Диониса. Создание театра началось с первобытного языческого ритуала, обряда, неразрывно сопряженного с жизнедеятельностью той эпохи. Ключевое значение получило взаимодействие с божественным за счет розыгрыша ключевых событий. К примеру, ряд обрядов, сопряженных с успехом земледелия, соотносился с воспроизведением радости в ответ на большой урожай. Античность. Именно в это время театр является — «храмом знаний и идей. Колыбелью прообраза современного европейского театра считается Древняя Греция. Четыре раза в год на Дионисиях — праздниках в честь бога Диониса — люди устраивали костюмированные представления. Изначально в них участвовал только хор, уже позднее к нему присоединились актеры. А первая пьеса, поставленная в древнегреческом театре, принадлежит драматургу Феспиду». (4)

Театр Диониса в Афинах в римское время Появившийся античный театр в Древней Греции, не был простым развлечением для интеллигенции. «Это была площадка, где авторы трагедий, такие как Эсхил, Софокл и Еврипид, озвучивали новые идеи и предлагали обществу по-новому посмотреть на вещи. Например, достоин ли враг сострадания, всегда ли справедливо божественное наказание и т. п. Такие театральные постановки были обязательными к просмотру, правительство даже выделяло деньги для рабов, чтобы они могли купить себе билеты. Поэтому театр в Древней Греции стал пространством, где люди могли открыто обсуждать идеи, которые впоследствии сформировали общественное сознание.» (9) Именно это событие, которое произошло в 534 году до н. э., во многих источниках связывается с появлением нового вида искусства — театрального. Праздники переносились в специальные места — театры, а спустя некоторое время появились драматурги — люди сочинявшие пьесы для театра. Авторы исследовали самые спорные темы или показывали по-новому известных личностей. Театр в Древней Греции оказал огромное влияние на искусство и культуру будущих поколений. Именно здесь появились первые декорации, сценические костюмы, зрительский зал в виде амфитеатра и световые приборы.

Театр в переводе с греческого Theatron — место для зрелищ. Театральные действия происходили в специально сконструированном здании.

А древнегреческие пьесы до сих пор считаются вершиной драматургии, на которой учатся все современные театральные деятели. «Именно Греция подарила миру два главных жанра: трагедию („песнь козлов“) и комедию. Эсхил, Софокл и Еврипид подняли драматургию на недосягаемую высоту, обсуждая вопросы рока, власти и человеческой ответственности.» (10)

     Перебравшийся в Древний Рим, театр потерял свой образовательный статус. Его заменили более простые развлечения — скачки, цирк и гладиаторские бои. На сценах стали показывать только комедии, которые и близко не стояли рядом с творчеством великих греков.

Римская империя перенимает эстафету у греков и существенно трансформирует сценическое искусство. Если для греков театр был школой гражданина и духовным опытом, то в Риме он начал становиться инструментом развлечения. Знаменитый лозунг «Хлеба и зрелищ» прекрасно иллюстрирует этот сдвиг. Отвечая на вопрос, когда возник театр в Риме, «историки указывают на III век до н. э., когда были поставлены первые переводы греческих драм. Однако римляне предпочитали более динамичные и приземленные жанры. Огромную популярность набрали мим и пантомима, часто с эротическим или жестоким подтекстом.» (10)

Римский античный театр изменил и архитектуру. Здания стали строить на ровном месте (как Колизей или Театр Помпея), создавая замкнутое пространство. Появился занавес, опускавшийся в щель пола перед началом действия. Несмотря на падение нравов на поздних этапах империи, Рим сохранил и передал Европе основы сценической техники и драматургии Плавта и Теренция.

Средневековый театр: между церковью и площадью. С падением Рима профессиональное искусство приходит в упадок. Церковь жестоко преследовала лицедеев, называя их слугами дьявола. Казалось, история театра которому насчитывалось тысячу лет, исчезла навсегда. Однако потребность в зрелище неистребима. «Парадоксально, но возрождение началось внутри самой церкви. Чтобы сделать латинскую литургию понятной неграмотной пастве, священники начали инсценировать эпизоды из Евангелия. Так родилась литургическая драма. Со временем действие усложнялось, в него вводились бытовые комические эпизоды, и церковь вытеснила представления на паперть, а затем и на рыночную площадь.» (5) Проходит время. Развивается и трансформируется театр. Он приобретает новые формы и жанры. С того момента, как приходит христианство, театр терпит серьезные изменения. Традиции из античности утрачиваются, появляется более строгая цензура. Светские темы обсуждать нельзя. Тем не менее, несмотря на серьезное церковное влияние, все еще оставались труппы, демонстрирующие классические пьесы. В основном, обыгрывались сюжеты на библейские темы.

Такие сцены помогали неграмотному крестьянству получит больше знаний о Ветхом и Новом Завете. За счет таких спектаклей у людей появились праздники Масленицы и Пасхи. В это время заведение демонстрирует, как он умеет подстраиваться под запросы общества и время. Даже те, кто пытались убирать кукольный амфитеатр, сам использовал ее элементы для понимания идей до широкой публики.

В этот период театральное творчество распространялось бродячими актёрами. В Западной Европе это были трубадуры и труверы, в Германии —миннезингеры, в Англии—менестрели, в России—скоморохи. Каковы же были основные жанры Средневековья: «1. Мистерия — грандиозное представление на библейские сюжеты, длившееся порой несколько дней. В нем участвовали сотни горожан. 2. Миракль — сюжеты о чудесах святых и Девы Марии. 3.Моралите — аллегорические пьесы, где персонажами выступали Порок, Добродетель, Жадность или Вера. 4. Фарс — народная комедия, высмеивающая быт, глупость и жадность. Средневековая сцена представляла собой повозки (пэдженты) или выстроенные в ряд „домики“ (мансионы), изображавшие Рай, Землю и Ад (в виде пасти дракона).» (11) Итак, в период Средневековья театр стал своего рода «библией для неграмотных», пересказывая библейские сюжеты. Театральные представления средневековья стали предтечей развития театра эпохи Возрождения». (11)

Театр Эпохи Возрождения в мировой театральной культуре. Театр эпохи Возрождения Ренессанса зародился в Италии. В 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом «принципы постройки заимствовали у Витрувия: как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра» (12) В XVII веке во Франции утверждается классицизм. Создание первого театра с жёстким сводом правил (единство места, времени и действия) связано с именами Корнеля, Расина и Мольера. К концу XIX века происходит ключевой перелом — появляется «новая фигура — режиссёра. Герцог Мейнингенский и Андре Антуан заложили основы режиссёрского театра, где каждая деталь, от пуговицы на костюме до светового пятна, работает на общий замысел». (10) В России первые театральные постановки были связаны с языческими ритуалами и народными праздниками. Позже появились скоморохи, а при Петре I возникли первые постоянные театральные площадки в столицах империи— Петербурге и Москве. Эпоха Возрождения — это время для театрального расцвета. В Европе начали поддержку театральных деятелей. С одной стороны, появились сцены Шекспира, Лопе де Вега, Мольера. С другой стороны, усилилась цензура.

В восемнадцатом столетии про театр общество стало говорить больше. Он превратился в площадку, где начали обсуждать философские идеи Просвещения. Драматурги в виде Бомарше и Дидро применяли сцену для критики социальных институтов, религиозного мировосприятия. Произведения старались высмеивать устаревшие нормы, вдохновлять зрителей на смену личных предубеждений. Центральными героями стали обычные люди. Сцена стала ближе к обычным людям, поскольку у многих из них не было образования. Каковы же основные черты данной эпохи: — появляется новый герой с его социальной характеристикой; — возникли новые жанры — мещанская драма, слезная комедия, балладная опера; — Драматурги стремились к правдивому отражению жизни, приближали тематику к повседневной действительности; — произошло изменение стиля актерской игры, принцип натуральности стал важным трендом; — театра.театр воспринимался как трибуна для просветительских идей, это была школа морали и добродетели; — театр стал публичным и социальным. Можно сказать, что театр эпохи Просвещения оказал значительное влияние на последующее развитие театрального искусства, став важным этапом в формировании новых эстетических и социальных идеалов Зарождение театра с режиссерами.

Во второй половине XIX века произошли значительные изменения в театральной системе. Режиссёр постепенно стал отдельной творческой фигурой, именно он отвечал за художественную целостность спектакля. В позапрошлом столетии стали открываться народные заведения, которые ориентированы на широкий зрительский круг. Режиссеры в своих постановках стали отражать ключевые события мира: революции с социальными реформами. Они демонстрировали темы социального неравенства и конкуренции аристократам купеческим сословием. Одними из главных тем «Европы стала борьба за свободу слова, равенство всех жителей. Когда монархи увидели опасность сцены для государственности, они стали усиливать цензуру.» (14) Привожу примеры ранних режиссёрских театров:  — «Мейнингенский театр (Германия). В 1866 году герцог Георг II назначил режиссёром Людвига Кронега. Мейнингенская труппа стала образцом театра, где режиссёр выступал как организатор процесса и создатель ансамблевого спектакля.  — „Свободный театр“ Андре Антуана (Франция, 1887 год). Антуан выступил против коммерческого театра, пропагандировал „новую драму“ и утвердил новые выразительные средства в актёрском искусстве и оформлении спектаклей.» (14) Очень хорошо причину такого перехода описал Блок в своей статье «О театре» (1908): «Возвышение режиссера произошло по причинам совершенно понятным, но вполне отрицательным: во-первых, автор махнул рукой на театр, перестал ждать от него воплощения своих идей и разучился театральному делу; во-вторых, актер потерял живую душу, стал лживой героической куклой, которая переносима лишь тогда, когда ее держит на золотой цепи сведущий и трезвый человек» (14)

Возникновение режиссерского театра в Европе. В двадцатом столетии театр стал таким, каким его привыкло видеть наше общество. Во главе теперь встал не режиссерский текст, а сама личность. Идея с пьесой, артистическим кастом стали только инструментами в руках мастера. Кроме того, театр превратился в площадку для активизма. В пьесах стали подниматься вопросы равенства мужчин и женщин, рас и социальных фракций. Это превращало сцену в мощное средство борьбы униженных и оскорбленных. Несмотря на сохранение цензуры, революционные идеи властям не удалось остановить. Театральная площадка превратилась в пространство для обсуждения самых острых современных проблем, воздействия актеров на искусство, культуру. Только в СССР все еще театральную деятельность серьезно контролировали власти. Однако советское общество смогло переосмыслить фразу о театре — храме. Когда храм закрылся, люди шли духовно очищаться в театр.

Исходя из всего вышесказанного, современный театр позволяет через драматическое действие отражать реальность, исследовать конфликты, характеры и идеи, а также через актёрскую игру и сценическое воплощение передавать эти аспекты нам — зрителю, одновременно утверждая определённые мировоззренческие позиции.

В двадцать первом столетии театр можно сравнить со шведским столом. Здесь представлены спектакли в разнообразных жанрах. Сегодня каждый желающий может попасть в следующий театр: • драмы; • национального искусства; • кукол, абсурда; • оперы и балета; • юного зрителя; • музыки; • танца, пантомимы, уличного искусства. Также есть театр света, теней. Действует эстрадное заведение, сочетающее цирк, музыку и спектакль в привычном своем понимании. В целом, с развитием глобальной сети театр потерял функцию образования. Значит, сегодня он больше схож с эпохой Возрождения и служит некоторым приятным досугом. Тем не менее, все еще встречаются яркие образовательные постановки для взрослых и детей.

1. Предпосылки и первые попытки создания театра в России. Предпосылки возникновения театра в России связаны с комплексом культурных, социальных и политических факторов. Первые попытки создания театров датируются XVII–XVIII веками и отражали влияние западноевропейских традиций, а также изменения в общественной жизни страны. Здесь мы можем отметить и народные традиции, и влияние западноевропейской культуры и религиозные и церковные элементы. А также придворные празднества и церемониалы и общественные изменения, происходящие в мировом масштабе. Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество- обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игрища. В них зарождались элементы театра — драматическое действие, ряженье, диалог. В процесс своего развития игрища дифференцировались, распадались на родственные и в то же время все более отделявшиеся друг от друга разновидности — на драмы, обряды, игры. Создание императорских театров в России стало важнейшим этапом становления профессионального сценического искусства. Этот процесс не единовременный акт. Он прошел долгий путь от придворной забавы до государственной структуры, которая сформулировала национальную культуру. Кто были те смельчаки, которые первыми вышли на подмостки? И почему история русского театра — захватывающий сюжет с запретами, бунтами и гениальными прозрениями? Давайте пройдем путь от весёлых скоморохов, которых гоняла церковь, до великих императорских сцен и легендарного МХТ. Расскажу: • При каком царе появился первый императорский театр в России; • Кто стал первым русским актёром и какая пьеса открыла эру профессиональной драматургии; • Какие театры были созданы в России.

2.История возникновения русского театра.  — Предыстория. (Первые шаги XY11 — началоXY111 века) Если говорить об истории русского театра в датах, то первой можно назвать дату: 1068 год- это первое летописное упоминание скоморохов в «Повести временных лет», где бродячие артисты становятся главными носителями зрелищной культуры на Руси.

«Элементы театрального действа присутствовали еще в языческих обрядах—календарных, трудовых, охотничьих, свадебных, где были элементы игры и театрализации. С принятием христианства обряды трансформировались в обрядовые игры, затем в игрища. Из их участников выделились первые профессиональные носители театрального и песенно-танцевального искусства—скоморохи. Они объединялись в „ватаги“ и, бродя по городам, сёлам, ярмаркам, развлекали народ». (18) Предыстория развития театра в России охватывает несколько этапов, начиная с древних обрядов и заканчивая началом XVIII века. В эти периоды, такие как Древняя Русь, Российская империя, Советский Союз и современную Россию, формировались первые формы театрального искусства, которые впоследствии повлияли на его развитие.

Весёлые бродячие артисты были многостаночниками: певцы, музыканты, танцоры, дрессировщики, фокусники, и, конечно же, актёры. Они разыгрывали сценки из жизни (комичные ситуации с бранью и ссорами), воплощали перед публикой басни, былины, высмеивали пороки и прославляли добро. Никакого специального здания для них не было — сценой становилось любое пространство, которое артисты могли найти. Были разные формы театра: — «Скоморошество- выступление бродячих артистов — универсалов;

Скоморошество на Руси — это уникальное явление древнерусской культуры, которое представляет собой единение музыки, танца, театра. А скоморохи — это участники праздничных, театральных обрядов. — Вертеп — вид переносного театра, разыгрывались сцены рождения Христа, сатирические сюжеты; Название происходит от старославянского слова «вертепь», что означает «пещера». — Раек — передвижной театр с увеличительными стеклами, через которые показывали картинки, сопровождая их смешными прибаутками; Вид народного зрелища, распространенного в России на ярмарках и народных гуляниях. Большой ящик в виде избы. На одной из боковых стен была ручка, а на двух других -линзы. В раек могли смотреть зеваки. — Массовые обряды — проводились на народных праздниках. Сопровождались театрализованными играми, песнями, танцами. Что стало прародителями драматического искусства. Массовые обряды — это коллективные ритуальные действия, которые связаны с календарными праздниками (масляница, колядки, Иван Купала и др.) — Петрушечная комедия (с ХУ11 века) сатирические кукольные представления с Петрушкой (ярмарки, гуляния)». (18) Петрушечная комедия- это такая разновидность кукольного театра, где главный персонаж- петрушка. В ХХ веке перестал существовать, как явление фольклорной культуры. Именно с этих искренних, живых выступлений началось зарождение истории российского театра. Из далеких времен идут к нам русские народные гулянья. Очень хочется, чтобы народные праздники, которые веками отмечали на Руси, не были забыты.

Первый публичный театр в России — это одна из яркий культурных новаций Петра 1, которая появилась в 1702 года и стала важной часть его программы. При Петре I в развитии театра в России произошли значительные нововведения, связанные с «европеизацией культуры, стремлением использовать театр как инструмент пропаганды реформ и создания общедоступного культурного пространства.» (25) Отец Петра 1 Алексей Михайлович видел в театре только забаву. А главной задачей Петра была «пропаганда государственных реформ и воспевание военных побед России».

«Комедиальная храмина» на Красной площади была построена из дерева, внутри потолок подбит, а кровля покрыта, снаружи здание оббито тесом.» (26) Здание театра располагалось вдоль Кремлёвской стены, между Спасскими и Никольскими воротами Кремля.

 Отсюда следует, что детище царя Петра было общедоступным и должно было просвещать широкую публику. В партере стояли «лавки», а ложи («чуланы») были раскрашены под мрамор и имели шторы.
Сцена находилась на возвышении и отделялась от публики брусом с перилами и занавесом. Впереди помещались хор и музыканты.
 В театре укрепили «большую комедийную скалку», чтобы поднимать и опускать декорации. Здание украсили резьбой, повесили занавес из зелёной тафты и разместили шандалы для свечей». (26)

По замыслу Петра I, театр должен был стать трибуной, с «которой провозглашались передовые идеи эпохи, славились победы и достижения русского оружия. Поэтому театр строили не как придворный, где представления адресовались узкому кругу лиц». (27)

Перед началом строительства здания театра, по указу Петра 1 в Москву из Гданьска, была приглашена немецкая труппа. В ее составе было девять человек. Руководил ими Иоган Кунста.

Иностранцы на русской сцене. (20) В октябре того же года в дополнение к немецким комедиантам набрали ещё 12 русских актёров, которых отправили на обучение к Кунсту. В1702 году в театральную школу были набраны первые ученики. Спектакли в «Комедиальной храмине» начались в 1703 году, их давали два раза в неделю — по понедельникам и четвергам. За этот период репертуар театра включал различные представления, в том числе:  — «Триумфальные комедии, посвящённые победам России в Северной войне. Например, пьеса „О крепости Грубетона, в ней же первая персона Александр Македонский“. В таких представлениях чередовались сцены с главными героями, военными советами, сражениями и площадными фарсовыми эпизодами с участием шутовской персоны». (28)  — Пьесы на исторические сюжеты со вставными фарсовыми сценами.  — Пьесы немецких драматургов XVII века (Грифиуса, Лоэнштейна и других), «рассчитанные на вкусы немецкого зрителя. Среди них — „Сципио Африкан, вождь римский и погубление Софонизбы, королевы Нумидийския“ и „Честный изменник, или Фридерико фон-Поплей и Алоизия, супруга его“. (28)  — Переделанные пьесы Кальдерона и Мольера. Такие как: „Лекарь поневоле“ Мольера шёл на сцене под названием „О докторе битом“, а „Смешные жеманницы“ — как „Драгыя смеяныя“. (29)

На самом деле это был первый публичный театр в России, который был доступен для всех слоёв населения. Временное здание использовалось для антреприз немецкой труппы под руководством Иоганна Кунста. После смерти руководителя труппы Иоганна Кунста в 1703 году руководство перешло к Отто Фюрсту (Артемию Фиршту) Под влиянием этого руководителя открылась первая русская драматическая школа, но актёры по-прежнему играли представления ярмарочного характера. Публика не сразу приняла новшество: театр пустовал, а спустя несколько лет его закрыли. Заложение основ для дальнейшего развития театра. Хотя первый публичный театр просуществовал недолго, он стал прообразом современных театральных учреждений. (30) В 1704 году русские актёры показали в театре три пьесы на родном языке. Однако театр не оправдал надежд Петра I из-за оторванности репертуара от русской действительности, некачественных переводов и языкового барьера (спектакли часто шли на немецком языке). Молодое поколение потянулось к театральному искусству. «Школьный» театр в петровскую эпоху сыграл важную роль в приобщении россиян к театральному искусству. Петр 1 выделял средства на строительство театральных зданий, устанавливал правила и организации постановок. Рассматривал как атрибут современной культуры и способ продвижения западноевропейских традиций в России. Таким образом, хотя при Петре 1 были заложены основы развития театра в России, полноценное становление Императовских театров как государственных учреждений произошло уже в последующие эпохи. После смерти Петра I государственная забота о развитии русского профессионального театра временно прекратилась. Однако многие инициативы петровской эпохи заложили фундамент для дальнейшего становления национального театра в России.

«Комедиальная храмина» функционировала до 1706 года, после чего спектакли прекратились из-за решения Петра I усилить оборону Москвы. Костюмы, реквизит и некоторые декорации были перенесены в «домашний» театр царевны Натальи Алексеевны в селе Преображенском. Специальным указом ПетраI труппе были переданы «уборство» из «комедийной храмины», которая раньше находилась на Красной площади в Москве, а также «комедиальное и танцевальное платье», привезённое немецкими театрами. В 1709 году к ним добавились декорации и тексты пьес». (31) В 1707–1711годах в Преображенском устраивала спектакли царевна Наталья Алексеевна, младшая сестра Петра I.

Царевна Наталья Алексеевна (1673–1716), младшая сестра Петра I, сыграла значительную роль в развитии театрального искусства в России. По её инициативе были созданы два театральных учреждения. Организованный в 1706–1707 годах Натальей Алексеевной театр в Преображенском, представляли пьесы на современные темы, инсценировки жития святых и переводных романов. Представления были рассчитаны на « охотных смотрельщиков » и сначала не предполагали оплаты. Актёрами же выступали приближённые царевны и её слуги.

Переехав в Санкт-Петербург в 1710 году Наталья Алексеевна продолжила театральную деятельность. Она устроила «Комедийную хоромина» для дворянской публики и в этой северной столице. В «отличие от более ранних представлений, которые были общедоступными, посещать эти спектакли могли только „прилично одетые люди“. (32) Располагался этот театр в „небольшом деревянном доме на углу современных улиц Чайковского и проспекта Чернышевского“.

Было это «большое деревянное здание с партером и ложами, по-видимому, было специально построено для театральных представлений. (33) Этот театр считался вторым театром, открытым царевной Натальей Алексеевной. В составе труппы было около 10 актёров, для музыкального сопровождения имелся оркестр из 16 музыкантов. В представлениях участвовали приближённые царевны разных рангов и придворные служители. Говоря о репертуаре, то он „включал драматические переделки эпизодов из Библии и жития святых, дополненные аналогиями с современностью, а также инсценировки переводных западноевропейских романов. Наталья Алексеевна сама писала пьесы на русском языке. Ей приписываются такие произведения, как „Комедия о святой Екатерине“, „Хрисанф и Дария“, „Цезарь Оттон“, „Святая Евдокия“. Театр царевны Натальи Алексеевны можно „расценивать не только как прямое продолжение публичного театра Кунста– Фюрста, но и как несомненный шаг вперед в деле развития национального театрального искусства“, так описывает историк театра Людмила М. Старикова в своей книге». (7) Петр 1 поддерживал свою сестру. Он стремился ввести театральное «действо» в культурный обиход общества, что было предпосылкой для развития русского национального театра. Театр просуществовал недолго—по некоторым данным, около двух лет. В 1716 году Наталья Алексеевна умерла.

Театры Натальи Алексеевны считается важным этапом в распространении театральных традиций в России: она не только знакомила публику с новыми формами искусства, но и адаптировала их к отечественным реалиям. Важно отметить, что театр Натальи Алексеевны был одним из первых опытов выхода театрального искусства из царских дворов в широкие массы. При царствовании Екатерины Первой не было оказало большого влияния на развитие театра в России, скорей всего императрице было просто не до него. А вот в эпоху Анны Иоанновны предпосылки к созданию театральной жизни усиленно активизируются.

Становление придворного театра произошло в начале 1730-х годов при Анне Иоанновне. Театр приобретает статус важного элемента придворной культуры и стал активно развиваться. При Анне Иоанновне (1730–1740гг.) театр в «России развивался в рамках европейского образца, продолжая традиции, начатые Петром I. Театральная жизнь при дворе была насыщена и разнообразна, „сочетала оперу, балет, комедии, интермедии и другие формы зрелищ“. (34)

В 1732 году при дворе появилась труппа «Италианской кампании». И приезд этой « труппы отнюдь не случайность, а назревшая культурная необходимость. Русское общество уже явно испытывало потребность в непосредственном общении с высококлассными актерами и музыкантами, артистами-мастерами, исполнителями-виртуозами, каковых своих тогда еще не имелось Однако нужно было такое театральное искусство, для восприятия которого не было бы существенного барьера, каким обычно становится языковой. Итальянская комедия дель арте явилась идеальным „чужим“ театром, оказавшимся очень быстро освоенным потому, что в ней преобладали актерское начало и импровизационная стихия без жесткой опоры на закрепленный литературный текст. Исполнители комедии дель арте обладали высокими профессиональными качествами синкретического актера, „долитературного“ театра: они мастерски владели и телом (использовали пантомиму, акробатику, жонглирование и т. п.), и голосом (развивали интонационное разнообразие, непременно включая музыкальное сопровождение с вокальными номерами). Это делало их искусство доступным и эмоционально заразительным для зрительской аудитории любой национальности». (7) Труппа состояла из итальянских певцов, комедиантов и музыкантов. Это была первая профессиональная придворная труппа в Санк-Петербурге. В 1735 году с труппой комедии прибыла опера-сериа. Представление шло на итальянском языке, но, чтобы придворные все понимали, им раздавали тексты интермедий, переведенные на русский язык. Места в театре « раздавались безденежно по чинам и званиям». (35) В этот период получает развитие балетное искусство. В 1738 году здесь же была организована Танцевальная школа, с нее — то и началась история петербургского императорского Театрального училища. В спектаклях участвовали воспитанники кадетского корпуса, которые обучались под руководством французского учителя танцев Ланде.

Императрица проявляла интерес к русским любительским спектаклям. Этот интерес оказал поддержку создания любительских спектаклей. Незадолго до кончины императрицы была приглашена и немецкая драматическая группа, руководимая Каролиной Нейбер. В 1740 году с связи с кончиной императрицы, был объявлен траур и спектакли прекратились. Именно при Анне Иоанновне визуальный облик театра формировался на стыке европейского барокко и уникальных вкусов императрицы, которая стремилась к роскоши, не всегда следовала изысканным канонам. Театральная жизнь эпохи Анны Иоанновны была сосредоточена в нескольких ключевых локациях:  — «Зимний дворец и первый профессиональный театр. По проекту Франческо Растрели в 1740 году. Именно оно стало первым в России помещением, созданным по образцу европейских театров в партером, ложами и, самое главное — с императорской ложей. „Придворный мир“ императрицы Анны Иоанновны (1730-1740) (36) — „Зала славных торжествований „-первоначально было построено как бальный зал, но императрица превратила его в „Дом комедии“.

Визуальный облик театральной жизни Анны Иоанновны — «это уникальное сочетание разных стилей и тенденций. Ведь сама жизнь превращалась в непрерывный спектакль с пышными церемониями, маскарадами и шутовскими действиями». (37) Театр при Анне Иоанновне стал лабораторией новых культурных идей, которые помогли русскому искусству интегрироваться в европейский контекст. Ланде познакомил русское общество с оперой и балетом, что ускорило развитие этих жанров в России. Таким образом, театр при Анне Иоанновне стал синтезом европейских традиций и русских культурных особенностей, отражая вкусы императрицы и способствуя интеграции России в европейскую культурную среду. Подытоживая, можно сказать, что в России уже с начала XVIII века сложилась определенная театральная традиция, в которой соединилось как принесенное западноевропейскими мастерами, так и внесенное своими художниками, воспитанными в иконописной традиции предшествующего времени. Данное десятилетие можно назвать, с одной стороны, «итальянским», в то же время, самым «русским» десятилетием (по сравнению с несколькими последующими) в истории русского театра.

Правление Елизаветы Петровны (1741–1761) стало важной вехой в развитии русского театра: именно тогда началось становление профессионального театрального искусства в России.

Театральная культура при Елизавете Петровне прошла путь от придворных забав до государственного института. Ее взлёт произошёл в 1750 году в Ярославле. «Молодой купеческий сын Фёдор Волков, который был увлечён театром, собрал первую постоянно действующую труппу русских актёров. Мастерство постановок было настолько велико, что Елизавета Петровна пригласила Волкова и его русский драматический театр на гастроли в столицу, где эта труппа представила для государыни мистерию Святого Дмитрия Ростовского.» (38) Гастроли прошли с огромным успехом. При Елизавете Петровне театр в России претерпел значительные изменения, став основой для развития национального театрального искусства. Ключевым моментом стал Указ Елизаветы Петровны от 30 августа 1756 года об учреждении — «Русского для представления трагедий и комедий театра».

«Повелели мы ныне учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острове близ Кадетского дома. А для оного повелели набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других не служащих людей, также и актрис приличное число. На содержание оного театра определить, по силе сего нашего указа, считая от сего времени в год денежной суммы по 5000 р., которую отпускать из штатс — конторы всегда в начале года по подписании нашего указа»… (6) Документ положил начало государственной политике России в области театрального искусства. С этого же дня ведут свое «летосчисление старейшие театры страны — Российский государственный академический театр им. А. С. Пушкина (Александрийский театр) в Санкт-Петербурге и Государственный академический Малый театр в Москве». (6)

При Императрице русский театр продолжает свой подъем и выходит на новый уровень. Она поощряла творческое развитие русских трупп, при этом не забывала о приглашенных из-за границы артистах. В этот период театральное искусство в России переживало значительный расцвет. Императорские театры получили четкую организационную структуру и государственную поддержку. Екатерина 2 придавала театру воспитательное значение, но он все же в большей степени служил развлечением для придворного окружения Императрицы. Уделялось внимание его интеграция в европейское культурное пространство, а также активное участие императрицы в театральных инициативах. До 1766 года управление театра сосредоточивалось в ведении придворной конторы; в этот год по указанию Императрицы была учреждена Дирекция Императорских театров. Это такая централизованная система, которая управляла всеми придворными театрами. А первым директором стал И. П. Елагин.

И. П. Елагин — русский государственный деятель, историк, поэт, философ. Обер-гофмейстер Екатерины II, великий мастер Провинциальной великой ложи в Санкт-Петербурге. Он разработал документ «Стат всем к театрам, и к камер, и к бальной музыке принадлежащим людям». «В этот первый „Стат“ вошли: опера и камерная музыка, балет, бальная музыка, французский театр, российский театр, принадлежащие к театру люди и мастеровые. Срок обязательной службы для основных категорий артистов устанавливался 10 лет, после чего они могли выходить на пенсию (но она полагалась не всем актёрам и утверждалась императорским кабинетом). При оркестре, балетной и российской труппах существовали ученики». (40) Учредив самостоятельную»Дирекцию», приняв разработки И. П. Елагина Екатерина 11 велит строить в Петербурге театральное здание — будущий Большой Каменный театр. Проект был разработан итальянским архитектором Антонио Ринальди, одно из крупнейших театральных сооружений Европы ХY111 века. Его открытие состоялось в 1783–1784 году оперой композитора Д. Паизиело «На луне» Зодчий получил титул придворного архитектора. Театр вмещал около 2х тысяч зрителей, имел 3 яруса лож, балкон, партер и амфитеатр.

При правлении Екатерины II актёры театра получали ряд привилегий и социальных гарантий, связанных с развитием театрального искусства и государственной поддержкой- пенсионное обеспечение, льготы для крепостных артистов, преимущество для «природных российских артистов. Екатерина II подчёркивала, что российские актёры должны пользоваться преимуществом перед иностранными при назначении пенсий. При этом иностранные артисты не лишались права на пенсию, но размер выплат для них ограничивался—он не должен был превышать трети их актёрского жалованья» (48) При Екатерине II актёры театра получали государственное обеспечение, имели возможности для социального продвижения и были интегрированы в систему государственного управления театральным делом, а также русский театр продолжает свой подъём и выходит на новый уровень. Императрица всячески поощряла творческие развитие русских трупп, при этом не забывая о приглашённых из-за границы артистах.

Таким образом, деятельность Екатерины II заложила основы для систематизации управления императорскими театрами, развития профессионального театра, формирования национального репертуара и повышения культурного статуса этого института в России. Эпоха Екатерины II стала периодом расцвета русского театра, были заложены основы профессионального актёрского искусства, появилась русская драматургия. Театр при императрице не только развивался как искусство, но и стал важной частью общественной жизни, инструментом влияния на общество и отражением культурных и социальных идеалов эпохи.

После смерти Екатерины II в 1796 году театральная жизнь в России претерпела изменения, связанные с политикой её сына—Павла I. Эрмитажный театр в Санкт-Петербурге был закрыт по указанию Павла I сразу после кончины матери. Однако через год «представления возобновились, но с жёсткими ограничениями. Зрительный зал разделили на мужскую и женскую половины, дамам предписывалось приходить в „русских платьях“, а „средние чины“ занимали места у стен. Павел I также ввёл строгие правила посещения театра, связанные с придворным церемониалом». (49) В целом, после смерти Екатерины II театральная жизнь в России стала более строго регламентированной, а её развитие во многом зависело от политики правителей. При Александре I театральное искусство в России переживало значительные изменения, связанные с расширением сети учреждений, структурными реформами и развитием различных жанров—от драматического театра до балета. Происходят изменения в структурах Императорских театров. (39) По инициативе «композитора Катерино Кавоса произошло разделение труппы Императорских театров на музыкальную и драматическую. Музыкальная труппа, в свою очередь, разделилась на оперную и балетную. Кавос возглавил оперную труппу в Санкт-Петербурге, а балетную возглавил французский хореограф Шарль Дидло». (50)

Особое развитие в начале правление Александра 1 получает балет. В Россию был приглашен французский балетмейстер Карл Дидло. Под его руководством начали «блистать такие танцовщики и танцовщицы, как Мария Данилова, Евдокия Истомина, Анастасия Лихутина, Пётр Дидье, Николай Гольц, Екатерина Телешова и Вера Зубова. В это время балет в России достиг небывалой популярности». (53) События 1812 года вызывали особый интерес у зрителей. Балет «Любовь к Отечеству» был показан через четыре дня после Бородинского сражения, а до осени 1814 года сменяли друг друга другие патриотические балеты. Их особенность заключалась в синтетичности: русский танец, песня и драматический диалог составляли в них единое целое. Во время правления Александра 1 им были «разработаны и утверждены императором „Законоположение и Штаты“, которые закрепили состав Императорских театров (российская, балетная, французская и немецкая труппы), артистические штаты, порядок управления, формирования репертуара, финансирования и другие аспекты работы. До этого театры именовались придворными, казёнными или государственными». (50) Был издан «Устав о цензуре», который затронул и область цензурного рассмотрения драматических произведений. Согласно этому документу, рукописные пьесы, представляемые в театрах, до представления рассматривались специальными комитетами.

Таким образом, театральная деятельность при Александре 1 стала важным фактором культурного развития России, способствовала формированию национальной театральной школы, укреплению материальной базы театров и их роли в общественной жизни.

Так говорил Николай 1 после премьеры «Ревизора»в 1836 году. При этом он присутствовал на спектакле и смеялся вместе со всеми. Биограф Николая I Поль Лакруа писал: «Одною из первых забот нового хозяина дворца было устройство залы для спектаклей. Великий князь Николай Павлович предпочитал театр всем прочим удовольствиям». (1) Император Николай 1 с детства увлекался театром, принимал участие в любительских спектаклях, предпочитал пьесы Мольера и Детуша, а к трагедии и драме был менее склонен. После воцарения Николая I театральному делу было придано государственное значение.

При Николае 1 в архитектуре театров «сочетались традиции классицизма, ампира и новые тенденции, которые позже привели к эклектике. Два знаковых театральных здания, построенных в этот период, —Александринский и Михайловский театры в Санкт-Петербурге—отражали как имперские амбиции, так и эстетические предпочтения эпохи». (3) Во времена Николая I театральные костюмы в России отражали эстетику эпохи, которая сочетала в себе строгость форм с элементами исторической стилизации. Театр был не только искусством, но и важным элементом светской жизни, поэтому внешний вид актёров и зрителей строго регламентировался этикетом. При Николае 1 роль театра в обществе изменилась в сторону усиления государственного контроля и регулирования театральной жизни страны, а монополия императорских театров, создаваемая императором, ограничивала возможности новаторских начинаний, ставила драматургов и актёров в зависимость от требований дирекции и насаждаемого в театрах бюрократического режима. В эту эпоху продолжалась «централизация театрального дела. В 1827 году были запрещены частные театры в Санкт-Петербурге и Москве, а в1829 году упразднён Театральный комитет как коллегиальное руководство казёнными сценами—установилось единовластие „директора императорских театров“. (56)

Введен запрет частных театров. В 1827 году Николай I запретил частные театры в Санкт-Петербурге и Москве. Был упразднен Театральный комитет. В 1829 году Николай I упразднил коллегиальное руководство казёнными петербургскими сценами и установил «единовластие „директора императорских театров“. Завершение цетрализации театрального дела. К 1842 году процесс централизации завершился — власть над петербургскими и московскими казёнными сценами сосредоточилась в руках „директора императорских театров“. (56) По указу Николая I в 1833 году в Петербурге открылся Императорский Михайловский театр. Своим названием он обязан великому князю Михаилу, младшему сыну Павла I. Театр стал камерной сценой для высокопоставленных гостей из числа императорской семьи и приближённых. Были проведены реформы в системе управления артистами. В 1839 году вышло „Положение об артистах императорских театров“, которое утвердило деление артистов по амплуа на три разряда: главные исполнители ролей, исполнители вторых и третьих ролей, хористы». (51) В 1882 году Александром 111 был утверждён «Временный Устав театрально-литературного комитета», что привело к ряду преобразований в театральной жизни. Реформа включала увеличение окладов театральным чиновникам и артистам, а также меры по улучшению репертуара. cyberleninka.ru Развивались новые театральные направления. В конце «XIX—начале XX веков появились новые театральные явления, не вписывавшиеся в рамки императорских театров. Например, МХТ Станиславского и Немировича-Данченко стал основателем психологического театра, а теоретические разработки Станиславского внесли вклад в развитие реалистического направления в театре». (61) Цензура и контроль остались. Не смотря на появление частных театров, их репертуар также подвергался цензуре. Например, в «1907году Синод единогласно запретил МХТ постановку „Каина“ по пьесе Джорджа Гордона Байрона». (62)

Таким образом, после правления Николая I театральная жизнь в России развивалась в направлении ослабления монополии императорских театров, появления частных театров и появления новых театральных направлений, связанных с именами Станиславского, Мейерхольда и других деятелей. Однако цензура и государственный контроль продолжали оставаться значимыми факторами в театральной жизни.

Говоря о создании Императорских театров в России, мы говорим об учреждениях, которые находились в непосредственном подчинении и под покровительством императорского двора и финансировались государством за счет казны. Еще их называли придворными театрами. Существовали они с 1756 года по1917 год. Давайте отметим некоторые ключевые моменты развития императорских театров: итоги исторического развития, достижения, особенности системы управления, влияние на культурную жизнь страны.

1. Их историческое значение в том, что они стали «важным этапом в формировании национального профессионального театрального искусства, заложив основы русской драматургии и актерской школы». (51)
2. Роль императриц в развитии театра. Елизавета Петровна 30.08.1756 года подписала Указ об учреждении «Русского для представления трагедий и комедий театра», что положило начало национальному драматическому искусству и непрерывному профессиональному драматическому искусству и существованию императорских театров. А Екатерина 11 в 1766 году учредила Дирекцию Императорских театров. Это позволило «унифицировать управление и усилить идеологический контроль на театральным процессом». (59)
3. В разные периоды происходили изменения в структуре управления театрами — от придворных трупп до централизованной Дирекции Императорских театров. Утвержденные в 1809 году «Законоположения и Штаты», определили состав театров «(российская, балетная, французская, немецкая труппы), артистические штаты, формирования репертуара и финансирования». (44)
4. Влияние на культурную жизнь. Императорские театры влияли на развитие жанров и эстетических стандартов и стали центрами культурной повестки. Вышедшее в 1888 году «Положение об императорских театральных училищах», позволило появиться первым профессиональным театральным училищам.
5. Особенности взаимодействия с государством- рассматривание его как инструмент государственного воспитания и пропаганды. Государство держало театры под особым надзором, выдавало разрешения на постановку пьес и их публикацию. Но театры все же исполняли «царские прихоти: начинали представления в пять часов пополудни, а заканчивали в восемь, исполняя волю Павла 1». (60)

6. Сравнение с другими периодами. Здесь необходимо отметить, что со временем менялась роль императорских театров: от придворного развлечения до важного культурного института, который влиял на всю общественную жизнь.
7. Х1Х век- строительство великих зданий: Большой и Малый в Москве, Александрийский и Мариинский в Петербурге. Театр становится символом имперского величия.

После 1917 года Императорские театры вошли в общую систему государственных театров, но они сохранили свои традиции и очень высокий уровень мастерсства. Монополия на зрелища в столице была отменена. Но художественное и культурное значение этих театров оставалось значительным. Таким образом, Императорские театры стали важным этапом в истории российского театра, оставив значительный след в культурной жизни страны и повлияв на дальнейшее развитие сценического искусства. Именно эти театры стали центрами профессионального мастерства, формирования национальной драматургии и всей системы театрального образования. История Императовских театров стала частью культурного наследия России. В настоящее время эта история продолжает вдохновлять новын поколения артистов и зрителей. «Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра» — Н. В. Гоголь в переписке с друзьями. (2)