Адаптивные инсталляции для общественных пространств: современные подходы

Современное искусство пытается анализировать происходящие социальные, культурные, технологические изменения общества. В условиях резкой урбанизации практически всех стран особую роль начинают играть адаптивные общественные инсталляции — произведения, которые не просто занимают публичное пространство, но и динамично взаимодействуют с ним, трансформируясь под влиянием зрителей и социокультурного контекста. Эти объекты перестают быть лишь эстетическими высказываниями, превращаясь в инструменты коллективного действия, формирующие новые формы коммуникации и общности.

Основная гипотеза данного исследования заключается в том, что адаптивные общественные инсталляции современных авторов являются не только художественными объектами, но и могут рассматриваться в качестве инструментов, которые, используя современные решения науки и технологий, поддерживают социальное взаимодействие.

При этом, данное целеполагание этих арт-объектов можно рассмотреть через призму перехода от постмодерна к метамодерну. Современные авторы продвигают идеи возвращения эмпатии, преобразования среды, поиска. Колебание — становится определяющим понятием по мнению осноповоложников рамки метамодерна — Р. Ван ден Аккера, А. Гиббонса, Т. Вермалена [1].

Основополагающими понятиями метамодерна являются:  — Движение, колебания;  — Поиск, интерактивность;  — Новая искренность;  — Прагматичный романтизм;  — Постирония [2]. Далее они будут учитываться в анализе объектов данного визуального исследования.

В работе будут проанализированы современные проекты наиболее влиятельных авторов из Европы, США и Японии.

Нидерландский художник и инноватор Даан Розегарде (Daan Roosegaarde) известен своими работами на стыке искусства, технологий и экологии. Его проекты часто направлены на решение глобальных проблем (загрязнение воздуха, изменение климата) через визуально захватывающие инсталляции.

«Dune» («Дюна») — это иммерсивная инсталляция, представляющая собой «лес» из оптоволоконных кабелей разной высоты. Каждое «растение» этого ландшафта оснащено светодиодами, датчиками движения, микрофонами и динамиками. Датчики чутко реагируют на окружение: начинают тихо дрожать, переливаться светом и издавать звуки в ответ на шаги прохожих, их голоса или прикосновения. Находятся в подземном переходе Сиднея [3].

«Smog Free Tower» (Башня, очищающая воздух в мегаполисе) Это башня с подвижными металлическими лепестками пропускает через себя городскую пыль и грязь. За счёт электростатики мельчайшие частицы пыли и грязи притягиваются и оседают внутри. Установка очищает проходящий воздух более чем на 55% [4].

«Rainbow Station» («Радужная станция»).

Над главным залом Центрального вокзала Амстердама внедрена инсталляция в формате радуги. Она создана с помощью передовой технологии жидких кристаллов. Инсталляция, созданная к 125-летию Центрального вокзала Амстердама и Международному году света, захватывает зрителей синтезом искусства, науки и истории [5].

«Lotuse Dome» Купол «Лотос» — это интеллектуальная инсталляции из из «лотосовой фольги» — материала, состоящего из нескольких тонких слоев полиэфирной пленки, которые, будто «оживают», когда «чувствуют» присутствие посетителей внутри церкви в Лилле, (Франция). Система с датчиками направляет свет купола на движущихся людей. Этот же свет вызывает раскрытие цветов, имитируя их реакцию на поведение посетителей [6]. Сейчас авторы работают над созданием фасадов зданий по аналогичной технологии.

Инсталяция «Meadow» («Луг») Роботизированные цветы воспринимают посетителя как солнце: при его приближении они раскрываются, обнажая сложные лепестки из ткани и наполняясь светом. Датчики преобразуют присутствие людей в «настроение», меняя цвет свечения и градиенты ткани, создавая снизу ощущение живого, светящегося организма. «Медоу» — это перевернутый ландшафт, призванный напомнить зрителю о непостоянстве постоянно меняющихся времен года и особенностях естественных процессов роста [8].

«Амплитуда» — это движущаяся инсталляция, которая воссоединяет зрителей с природой. В этом объекте каждый элемент движется автономно, при этом создается единое ощущение целостности движения всей инсталляции. Также авторы смогли достигнуть синхронизации движения стекла и падающего света. Пожалуй, этот объект лучше всего связан с понятием колебаний, упомянутых в концепции [9].

Franchise freedom Инсталляция состоит из множества свободно летающий дронов. Движение основано на анализе полетов реальных птиц (скворцов). В полете используется тщательно проработанный с научной точки зрения алгоритм. Объект символизирует, в том числе, жизнь людей в обществе, как и полет автономных птиц в единой стае [10].

Инсталляция «Хрупкое будущее» — световая инсталляция, сочетающая природу и технологии.

Она состоит из трехмерных бронзовых электрических цепей, соединенных со светящимися одуванчиками.  Важно, что новые элементы можно добавлять бесконечно, что также свидетельствует, с одной стороны, о движении, с другой стороны — о неустойчивости самого объекта.

Студия DRIFT видит будущее через эстетику, сочетающую технологичность и поэзию, где свет служит ключевым эмоциональным и символическим элементом. Их работа Fragile Future III — прямое воплощение этой философии: она обращается к чувствам зрителя, утверждая свет как основу всего сущего [11].

Рефик Анадол — турецко‑американский художник и дизайнер, в основном работающий в США (Лос‑Анджелес). Автор широко использует данные как художественный материал и генеративный ИИ для создания динамических визуальных сред и иммерсивного искусства [12].

Проект «Melting memories» призван наглядно продемонстрировать, как человеческий мозг реагирует на воспоминания. Анадол использует данные электроэнцефалограммы, которые измеряют изменения активности мозговых волн, и применяет алгоритмы для отображения многомерных визуальных структур на дисплее. Автор подчёркивал, что проект и его творческий процесс были вдохновлены аргументами Рене Декарта о восприятии, медицинскими исследованиями о неврологических заболеваниях, человеческой памятью разных периодов и фильмом «Blade Runner 2049» [13].

Инсталляция Рефека Анадола «Living Arena» состоит из четырёх тематических глав: Городские мечты, Мечты о природе, Культурные мечты, Калифорнийские мечты. Каждый раздел генерируется на основе уникального набора данных — от реальных потоков информации (погода, авиарейсы) до культурных и исторических массивов (статистика игр спортивных команд, изображения парков). Таким образом, Анадол создаёт сложную медитацию на тему взаимодействия искусственной и природной среды, где ИИ выступает в роли интерпретатора. Этот проект наглядно подтверждает трансформационный потенциал цифрового искусства в осмыслении и переосмыслении динамичной сущности современного города [14].

Камилла Уттербек — американская художница, программист, широко известная интерактивными цифровыми инсталляциями, реагирующими на движения человека. Её работы часто используют камеры, собственное ПО и проекции для создания динамичных, эволюционирующих визуалов, вовлекающих зрителей физически и эмоционально. Эти произведения сочетают кинетическое искусство и новые медиа, перекликаются с интересами в современном цифровом искусстве.

Инсталляции Уттербек подчёркивают телесное взаимодействие как входные данные для компьютерного искусства, за что она получила стипендию МакАртура в 2009 году. Её подход влияет на тенденции виртуального искусства, сочетая технологии с игрой восприятия [15].

«Text rain» — это интерактивная инсталляция, в которой участники физически взаимодействуют с падающими виртуальными буквами. Силуэт человека, проецируемый на экран в реальном времени, становится активной поверхностью: буквы «приземляются» на тёмные участки изображения и падают, когда препятствие исчезает. Двигаясь, зритель может «ловить» буквы, собирая из них строки стихотворения о языке и теле. Таким образом, чтение здесь превращается в телесный опыт, а текст оживает через движение [16].

Концепция работы Камиллы Уттербек «Untitled 5» заключается в превращении движений человеческого тела в «живую» цифровую живопись, что позволяет исследовать связь между физическим присутствием и абстрактным цифровым пространством.

Движение зрителя генерирует на экране цветные линии, точно следующие его траектории. Когда человек останавливается, на его силуэте появляются россыпи мелких точек. Важнейшим аспектом является взаимодействие со временем: старые следы не исчезают мгновенно, а новые движения могут сдвигать или стирать предыдущие «мазки». Это создаёт эффект наслоения временных пластов и коллективного творчества, где каждый участник оставляет свой след в постоянно эволюционирующем полотне.

«Untitled 5» считается знаковым примером генеративного искусства, где художница задаёт лишь алгоритмические правила и «палитру» элементов, а уникальное финальное изображение каждый раз создаётся непредсказуемым взаимодействием самой публики [17].

Созданная для площади в Сан-Хосе, интерактивная инсталляция «Abundance» (Камилла Уттербек, 2007) превращает модернистское здание мэрии в публичный цифровой холст. Движения людей фиксируются камерой и преобразуются в проекцию текучих абстрактных форм на его фасад. Зрители видят свои силуэты и коллективные следы, что создаёт эффект живого, постоянно меняющегося полотна. Работа стирает границу между архитектурой, технологией и социальной активностью, предлагая новую модель формирования общественного пространства [18].

teamLab — это токийский арт-коллектив, с 2001 года создающий масштабные цифровые инсталляции. Называя себя «ультратехнологами», они объединяют специалистов из самых разных областей — от искусства и дизайна до точных наук. Их цель — с помощью иммерсивных технологий исследовать новое восприятие и отношения между человеком, природой и миром.

Инсталляция teamLab «Вселенная водяных частиц на скале, где собираются люди» погружает зрителей в сердцевину генерируемого в реальном времени водопада. Поток, состоящий из множества частиц, интеллектуально реагирует на присутствие людей, огибая их и создавая уникальные вихри. Эта работа, постоянный экспонат музея Borderless, является ярким примером подхода teamLab к стиранию границ, где посетитель становится неотъемлемой частью бесконечно меняющегося цифрового полотна [19].

Инсталляция teamLab «Бесконечная кристаллическая вселенная» погружает зрителя в бескрайнее пространство, созданное из световых точек. Используя технологию Interactive 4D Vision, работа реагирует на движения посетителей, которые также могут добавлять в неё новые элементы через смартфон. Зеркала умножают светящиеся структуры до бесконечности, создавая эффект полного растворения в меняющемся цифровом космосе [20].

Мацуо создает интерактивные произведения, такие как «Phantasm», представленные на фестивалях, и «The Creation», получившее высшую награду в номинации Entertainment Lighting Design на LIT Lighting Awards. Недавние проекты включают инсталляции «LUCENT» в токийском районе Гинза, подчеркивающие эмоциональные и перцептивные переживания [22].

Инсталляция Такахиро Мацуо «Фантазм» (2006) — позволяет исследовать, пожалуй, наиболее личное для каждого человека — сновидения. В тёмном помещении зритель, взяв в руки светящуюся сферу, становится творцом иллюзии: его движения пробуждают рои проекционных бабочек, которые устремляются к источнику света. Нежная фортепианная мелодия усиливает ощущение хрупкого сна. Когда свет сферы гаснет, бабочки растворяются, оставляя лишь воспоминание о чуде [21].

Таким образом, обобщая итоги рассмотренных проектов современных авторитетных авторов (на выборке стран Европы, США и Японии), можно выделить следующие основные черты адаптивных инсталляций для общественных пространств: — Неустойчивость — проекты намеренно не являются статичными и конечными, в некоторых кейсах — инсталляции дорабатываться бесконечно; — Интерактивность и иммерсивность; — В отдельных случаях — не просто зависимость от действий зрителя (иммерсивность и ответ объекта на действие зрителя), а проявление элементов инсталляции в ответ на нереактивные данные о зрителях (например, проекты с использованием данных ЭКГ); — Опора на современных технологические решения; — Многие проекты находятся в поиске баланса между чувственностью и прагматизмом; — Многие работы задаются вопросом о месте человека в социуме в новых условиях.

Пожалуй, стоит закончить тем, что многие из представленных проектов подчинены следующему постулату «Манифеста метамодерниста» (Люк Тернер, 2011 г.) — «Исследование мира и поиск истины объединяют искусство и науку».