Рубрикатор
- Концепция
- Истоки и переосмысление
- Мозаика как часть архитектуры
- Главные сюжеты советской монументальной мозаики • Космос • Спортивные достижения • Наука и прогресс • Труд • Мир и революция
- Как создаётся образ утопического будущего?
- Заключение
- Источники
Панно «Кузнецы современности», Галина Зубченко и Григорий Пришедько. 1970 г.
Концепция
Советская монументальная мозаика — один из самых интересных и при этом недооценённых феноменов искусства второй половины XX века. Сегодня многие подобные работы постепенно исчезают вместе со старыми зданиями, заводами, домами культуры и советской архитектурой в целом, хотя ещё несколько десятилетий назад они были важной частью городского пространства. Мозаики можно было встретить буквально повсюду: на фасадах школ, кинотеатров, станций метро, спортивных комплексов, научных центров и жилых домов. Они постоянно находились перед глазами человека и во многом формировали визуальную среду советского города.
Мозаика на Литейный заводе в Ставрополе на Михайловском шоссе. 1980-е года
Особый интерес к данной теме продиктован способностью советской мозаики с высокой точностью отражать дух времени, а также царившие в обществе идеалы и видение будущего
Также мне кажется важным то, что советская мозаика соединяет в себе сразу несколько аспектов: искусство, архитектуру, идеологию и повседневную жизнь. Эти работы создавались для общественных пространств, поэтому они напрямую взаимодействовали с человеком и городской средой. Многие мозаики выглядят очень монументально и даже немного вневременно, из-за чего в них до сих пор ощущается особая атмосфера. В рамках исследования мне хочется проследить, каким образом через визуальный язык мозаики формировался образ утопического будущего и почему именно этот вид искусства стал настолько важным для советского пространства 1960–1980-х годов.
Цель исследования:
Исследовать советскую монументальную мозаику как художественный и культурный феномен второй половины XX века, проследить её связь с архитектурой, городской средой и идеологией эпохи, рассмотреть основные сюжеты этих произведений, а также понять, каким образом через визуальные образы, сюжеты и художественные приёмы в мозаиках формировалось представление об утопическом будущем.
Ключевой вопрос:
Как при помощи визуального языка советской монументальной мозаики создавался образ идеального будущего?
Гипотеза:
Советская мозаика функционировала как своего рода «портал» в идеальный мир. Предполагается, что за счёт контраста между серой типовой архитектурой и сверхъяркой, монументальной смальтой, мозаика создавала эффект присутствия будущего в настоящем. Она не «обещала» утопию, а имитировала её физическое существование здесь и сейчас, превращая повседневный путь горожанина в ритуал соприкосновения с неким возвышенным и прекрасным.
«Стела народного достижения». Целевой автор неизвестен, работали шахтинские художники. Рабочий посёлок Каменоломни, Октябрьский район, Ростовская область. начало 1970-х годов.
«Советская мозаика стала одним из редких инструментов украшения города. По ней легко проследить эволюцию идеологии, разглядеть элементы повседневности и даже понять, о чем думали и мечтали в ту эпоху. Это самый свободный из декоративно-прикладных жанров СССР» [4]
Истоки и переосмысление
Чтобы понять, как советская мозаика превратилась в «портал» в утопическое будущее, важно проследить её связь с глубоким прошлым. Искусство мозаики по своей природе монументально и долговечно, что делает его идеальным инструментом для трансляции «вечных» ценностей.
Мозаика церкви Сан-Витале в Равенне, Италия, VI век
Корни этого явления уходят в Византию. Как отмечается в исследованиях, византийские мастера использовали мозаику, чтобы создать эффект нематериального, божественного пространства. Мерцающие кубики смальты под разными углами отражали свет, из-за чего стена храма переставала казаться физической преградой и становилась образом «иного мира» [1]. В советский период происходит интересное переосмысление этого приема: вместо религиозного экстаза мозаика должна была вызывать восторг перед достижениями человека. Место небесного рая заняла земная утопия.
Морская мозаика. Помпеи — Национальный археологический музей. Неаполь, Италия
В 1960-е годы, когда в СССР начался период массового индустриального строительства, архитектура стала функциональной и довольно однообразной. Именно в этот момент мозаика обрела новую жизнь. Как точно подмечено в современных исследованиях, она стала способом «маскировки» убогости типовых зданий [2]. Но это была не просто декорация. Яркие панно на глухих торцах «хрущёвок» работали как визуальные доминанты, которые вносили в серую городскую среду цвет и смысл.
Художники-монументалисты того времени стремились создать «синтез» архитектуры и изобразительного искусств. Мозаика не обещала будущее где-то далеко, она буквально встраивала его в повседневный маршрут человека: по пути в школу или на завод прохожий сталкивался с образами, которые транслировали мощь, прогресс и гармонию.
Мозаика как часть архитектуры
Можно сказать, советская мозаика — это органичное продолжение архитектурного замысла. В период 1960–1980-х годов она выполняла важнейшую градостроительную функцию: создавала визуальные акценты в районах с типовой застройкой. Без этих ярких вкраплений смальты новые города превратились бы в бесконечные ряды бетонных параллелепипедов. Мозаика дарила зданиям «лицо» и превращала повседневный маршрут горожанина в акт соприкосновения с искусством.
Исследуя этот феномен, можно выделить несколько способов взаимодействия изображения с архитектурной формой.
Внутренний интерьер Политехнического института Сибирского федерального университета. Степан Егорович Орлов. 1970-е годы
Важно понимать, что советская мозаика — это не всегда плоская «картинка». Существовало огромное разнообразие техник, которые меняли восприятие стены. Часто художники использовали сочетание мозаики и барельефа. Выступающие из плоскости стены фигуры создавали игру света и тени, делая изображение живым и динамичным в зависимости от времени суток и освещения.
Мозаичный горельеф «Лента Мёбиуса». Леонид Павлов. Москва, Нахимовский пр., 47. 1976 г.
Мозаичное панно (на здании железнодорожного вокзала): Привокзальная площадь, 1, Элиста, Калмыкия. 1967 г.
Материалы также играли ключевую роль. Если для официальных правительственных зданий чаще использовалась дорогая смальта с её глубоким, мерцающим цветом, то на жилых домах или автобусных остановках можно встретить мозаики из натурального камня, гальки или даже битой керамической плитки. Эта разница в фактурах создавала особый ритм города: от парадного сияния в центре до более камерных, почти «рукотворных» композиций на окраинах.
Сегодня во многих городах бывшего СССР сохранились целые ансамбли монументального искусства. В некоторых местах мозаика становилась настоящим народным достоянием, формируя уникальный облик целых районов. Интересно, что в разных республиках мозаика вбирала в себя национальные мотивы, соединяя утопические сюжеты о космосе или труде с местными орнаментальными традициями.
Мозаика «Панно». 1987 год. Украина
Архитектурный портал в утопию
Главный феномен здесь заключается в том, что мозаика работала на контрасте. Гладкий бетон, стекло и металл модернистских зданий служили фоном для сверхъярких, детализированных панно. Этот прием создавал ощущение, что здание это лишь рамка, а настоящая жизнь и то самое «утопическое будущее» находятся внутри мозаичного сюжета. Панно становились своего рода визуальными паузами, заставляя человека замедлиться и переключить внимание с бытовых проблем на образы вечного прогресса и гармонии. [3]
«Юные ленинцы». Мозаика Дворца пионеров на Воробьёвых горах. Евгений Аблин. 1962 год
Я родом из города Бишкек, Кыргызстан. По большему счёту у нас по стране осталось множество элементов советской архитектуры. Часто во время прогулок по родному городу я обращала внимание на подобные изображения.
Городская среда Бишкека до сих пор хранит в себе богатое наследие советской архитектуры. На фасадах зданий часто встречаются мозаичные панно, которые сразу притягивают взгляд своими сюжетами: здесь и освоение космоса, и научные открытия, и спорт, и созидательный труд, и дружба, единство народов. Через эти образы создаётся ощущение движения вперёд, веры в развитие и идеи «светлого будущего». Особенно интересно наблюдать, как это выражается визуально: сквозь масштаб фигур, яркие цвета смальты, композицию, направленные вверх движения и взаимодействие изображений с архитектурой.
«Встреча гостей». Михалев Андрей Николаевич. Бишкек, Ленинский район, проспект Чингиза Айтматова. 1964 год
«Мозаика „Встреча гостей“ — одна из первых мозаик, которые появились на улицах тогдашнего Фрунзе. Ее расположили на отдельном постаменте и по задумке, она должна была быть гостеприимным жестом при въезде в аэропорт. На мозаике изображены кыргызы, которые встречают у себя гостей из разных стран.» [5]
Мозаика на здании гимназии № 12 им. Белоконя В. Э. город Ставрополь. Автор неизвестен
В ходе исследования я попросила друзей и знакомых поискать у себя в родных городах композиции Советской монументальной мозаики. Так можно увидеть красивые произведения на фасадах зданий Казани, Иванова, Минска и Витебска
Мозаичное панно на фасаде Детского сада № 184 «Малышок». Город Иваново, Московская область. 1960-е года. / Мозаика на «Тюбетейке». Розалия Нургал. Город Казань, Республика Татарстан. 1979 год
Мозаики на зданиях микрорайона Восток-1 «Город науки» и «Город культуры» город Минск, Беларусь
Мозаики на подъездах жилого дома: «Энергия», «Материнство». Зуев Юрий Пантелеймонович, Ральцевич Викентий (Виктор) Иванович. Витебск, Беларусь. 1984 год.
Главные сюжеты советской монументальной мозаики
Если архитектура советского города — это его «тело», то мозаика — это его мысли и мечты, выставленные на всеобщее обозрение. В этих огромных картинах из камня нет ничего случайного: они работали как своего рода подсказки, объясняющие человеку, куда движется общество и каким должен быть идеальный мир. Мозаика не просто украшала стену, она меняла смысл всего вокруг. Серый бетонный район вдруг превращался в пространство, где будущее уже наступило, а обычный прохожий оказывался в окружении героев, которые уже покорили космос и приручили атом. Каждая тема в этом списке это кусочек пазла, из которого складывалась общая картина утопии.
Космос
Космос в мозаике перестал быть просто научной темой и превратился в современную легенду. После 1961 года, когда полет Юрия Гагарина доказал, что невозможное достижимо, художники получили невероятный импульс. Они показывали человека, который наконец-то стал свободным от земного притяжения. Фигуры космонавтов часто кажутся невесомыми, они буквально парят в воздухе на фоне мерцающих звезд. Это создавало удивительный эффект: глядя на стену школы или кинотеатра, человек чувствовал, что звезды на самом деле совсем рядом, а бесконечная Вселенная — это наше общее завтра, которое начинается прямо здесь, в обычном дворе.
Мозаика «Покорители космоса». А. Васнецов. Калуга. 1967 год. / Мозаика «Космонавт». Ю. Королёв, Москва. 1969 год.
В 1960-е годы мир охватила настоящая «космическая лихорадка». На фоне гонки вооружений и первых успехов в освоении внеземного пространства космос стал главной модой десятилетия, проникнув в музыку, дизайн одежды и бытовую культуру.
Мозаика-рельеф на жилом здании «Комаров, Королёв и Терешкова». Н. Лой, В. Сурмава. Кривой Рог. 1970-е годы. / Мозаика «Космос» на жилом здании. Н. Лой, В. Сурмава, 1970-е годы. Норильск.
Спортивные достижения
Автор неизвестен, название неизвестно, год создания неизвестен
Спорт в этих сюжетах это гимн красоте и силе «нового человека». Особенный расцвет темы пришелся на период подготовки и проведения Олимпиады-80 в Москве, когда культ физической культуры стал повсеместным. Пловцы, гимнасты и бегуны на мозаиках выглядят как современные боги с безупречными фигурами. Ритм этих композиций всегда очень четкий и бодрый. Глядя на такие панно, ловишь ощущение, что житель идеального будущего должен быть не только умным, но и физически совершенным, полным жизни и гармонии, как те атлеты, что представляли страну на мировых аренах.
Панно «Эстафета» на здании Института физкультуры. К. А. Тутеволь. Москва, Сиреневый бульвар. 1973 год.
Наука и прогресс
Мозаика «Учёба». Иван Литовченко. Фасад специализированной школы № 61. г. Киев. 1968 г.
В советское время наука была чем-то вроде религии для тех, кто верил в разум и логику. Это была эпоха «физиков и лириков», когда каждый запуск спутника или открытие новой элементарной частицы воспринимались как личная победа каждого человека. В мозаиках этот сюжет выглядит по-особенному. Художники создавали целые визуальные поэмы о силе интеллекта. Формулы и атомы здесь они сплетаются в яркие, светящиеся узоры, буквально обволакивая фигуры ученых. Глядя на такие панно, понимаешь, что прогресс в представлении того времени это возможность человека стать вровень с самой природой, приручая её энергию и разгадывая тайны, которые раньше казались недосягаемыми.
Мозаичное панно «Слава советской науке» на заводе «Электромеханика», Яков Бесперстов и Павел Абрамичев. Пенза. 1974 год.
Труд
Мозаика на стене ДК «Машиностроитель». Автор неизвестен. Петропавловск, Казахстан. Конец 1970-х годов.
Труд в СССР возводился в настоящий культ, став основой всей государственной идеологии. Это не была просто работа ради зарплаты, а скорее воспринималось как общее дело, приближающее наступление коммунизма. Даже в календаре главный весенний праздник Первомай был полностью посвящен солидарности трудящихся. На мозаиках эта тема звучит мощно и уверенно! Огромные ладони, сжимающие молоты или колосья, символизируют созидательную силу, способную перестроить мир. Изображая рабочих как героев, художники подчеркивали, что любой человек, будь то строитель или сталевар, является важным винтиком в огромной машине прогресса. Труд на этих полотнах выглядит окрыляющим, превращаясь из повседневной обязанности в почетную миссию для будущего.
Мир и революция
Мозаика на кинотеатре «Комсомолец». Евгений Батыршин. 1986 год.
В советской мозаике эти две темы образуют неразрывную связь: Революция это точка старта, а Мир это финальный пункт назначения. Образ Революции 1917 года всегда передается через предельную динамику. Это застывший взрыв энергии, выраженный в острых углах, развевающихся кумачовых знаменах и резких, рубящих жестах героев. Мозаика здесь транслирует мощь перемен, которые буквально проламывают старую реальность, чтобы освободить место для будущего.
Мозаика «Знамя победы», Горская, Зарецкий, Смирнов, Музей «Молодая гвардия» Краснодон, 1970 год
Тема Мира, напротив, строится на абсолютной статике и гармонии. Оставляя позади пафос борьбы, художники выбирали максимально приземленные и понятные каждому символы: залитые солнцем ландшафты, женские фигуры с младенцами на руках, белых голубей и золотую пшеницу. С помощью мягких переливов светлой смальты создавалось ощущение тишины и незыблемой безопасности. В этом контрасте и заключался главный посыл: все прошлые жертвы и исторические бури были оправданы ради этого спокойного, ясного и бесконечного «завтра».
Как создаётся образ утопического будущего?
Чтобы гипотеза о мозаике как о «портале» в идеальный мир работала, художникам требовались конкретные визуальные инструменты. Утопия не может выглядеть тускло или обыденно, она должна ослеплять, доминировать и казаться более реальной, чем серый бетон вокруг. Это достигалось через три ключевых аспекта: работу с материалом, композиционные хитрости и цветовую драматургию.
Мозаика «Энергия». Р. А. Кильдибеков, В. В. Карамышев. Дворец культуры «Энергетик», Дзержинский, Московская обл. 1973 год.
Магия материала и света
Главный секрет притягательности советской мозаики кроется в физических свойствах смальты. В отличие от плоской масляной краски, колотая смальта имеет неровные грани. Художники специально укладывали эти кусочки под разными углами, создавая «рваную» фактуру. Когда прохожий идет вдоль здания или когда меняется положение солнца, мозаика начинает мерцать. Этот эффект живого света разрушал монолитность стены: поверхность переставала казаться твердой преградой и начинала пульсировать.
Монументально-декоративное панно «История Царицына». Пётр Чаплыгин. Дворец культуры Тракторозаводского района. Волгоград. 1970–1971 гг.
Цветовой разрыв
Цветовая палитра мозаик всегда строилась на контрасте с окружающей средой. Сверхъяркие, насыщенные цвета смальты — кобальтовый синий, глубокий красный, золотой буквально «вскрывали» городскую серость. Этот резкий визуальный скачок работал на психологическом уровне: всё, что изображено на мозаике (космос, наука, счастливые люди), воспринималось как нечто сверхценное и возвышенное. Утопия физически выделялась на фоне реальности своим цветом.
«Это было искусство, рожденное в эпоху грандиозных строек, космических прорывов и непоколебимой веры в будущее. Оно не украшало — оно провозглашало, утверждало, заряжало энергией на новые свершения. […] Они напоминали, что борьба и труд — не напрасны, что вместе люди строят яркое и прекрасное будущее» [15].
Композиционное величие
Большинство мозаичных панно рассчитано на взгляд снизу вверх. Огромные фигуры героев — рабочих, ученых или атлетов намеренно упрощались и героизировались. Художники использовали ракурсы, которые делали человека монументальным, почти титаническим. Отсутствие мелких бытовых деталей и использование крупных цветовых пятен позволяли изображению «читаться» с большого расстояния. Таким образом, мозаика диктовала масштаб: человек рядом с ней чувствовал себя причастным к чему-то грандиозному, становясь частью великого движения вперед, к тому самому утопическому горизонту.
Заключение
Советская мозаика стала уникальным опытом проектирования «дополненной реальности» в эпоху индустриального бетона. В условиях архитектурного однообразия она работала как визуальный антибиотик: мерцающая фактура смальты буквально «проламывала» плоскость стены, создавая иллюзию глубины там, где был лишь глухой фасад. Это был не просто декор, а инструмент захвата внимания, который превращал утилитарный город в сакральное пространство. Благодаря оптическим свойствам материала, утопия переставала быть лозунгом и становилась физическим ощущением, то есть светом и цветом, которые буквально вскрывали серую повседневность.
Мозаика «Мир» Александр Роженков. город Ставрополь. 1970-е годы
Сегодняшний упадок этих панно — это эрозия самой идеи «архитектуры будущего». Однако именно в статусе руин мозаики обретают новую ценность как археология большой мечты. Гипотеза о «порталах» подтвердилась: за счёт масштаба и игры света мозаичное искусство успешно справлялось с ролью окна в идеальный мир, вырывая прохожего из транса обыденности. Эти работы до сих пор остаются самыми живыми точками в городской среде, доказывая, что искусство способно превращать быт в бытие и заставлять человека смотреть выше линии горизонта.
Мозаика на санатории «Дубрава». Григорий Пришедько, Галина Зубченко. Железноводск. 1982–1984 года.
Источники
Г. С. Коллакова. Искусство Византии. Ранний и средний периоды / Санкт-Петербург: Азбука-классика — 2005. — URL: https://azbyka.ru/otechnik/Istorija_Tserkvi/iskusstvo-vizantii-rannij-i-srednij-periody/ (дата обращения: 10.05.2026).
Мозаика как символ эпохи. Чем маскировали убогость «хрущоб» // Дзен: [сайт]. — 2019. — URL: https://dzen.ru/a/XeutiOTznwCz_gbI (дата обращения: 11.05.2026).
К вопросу о тенденциях в монументальной живописи СССР 1960-х годов // CyberLeninka: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-o-tendentsiyah-v-monumentalnoy-zhivopisi-sssr-1960-h-godov/viewer (дата обращения: 11.05.2026).
9 советских мозаик // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/621-mozaika (дата обращения: 09.05.2026).
Мозаика «Встреча гостей» // Ilgeri: [сайт]. — URL: https://ilgeri.kg/guestsmosaic (дата обращения: 13.05.2026).
Советская мозаика: частицы советской истории // Archidom: [сайт]. — URL: https://archidom.ru/journal/dekor/soviet-mosaic-pieces-of-soviet-history/ (дата обращения: 13.05.2026).
Мозаика // Википедия: свободная энциклопедия. — 2024. — URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=83004&oldid=137591292 (дата обращения: 11.05.2026).
«Город на память». 081. Соцреализм в метро: «Маяковская» — «Динамо» // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/YjYrrcDR8GMB1COD (дата обращения: 11.05.2026).
Византийская мозаика: искусство мастеров древности // VitRage: [сайт]. — URL: https://vit-rage.ru/articles/vizantijskaya-mozaika-iskusstvo-masterov-drevnosti (дата обращения: 13.05.2026).
Бычков, И. А. Советская монументальная мозаика Юга России. 1937–1991 / И. А. Бычков, Н. Ю. Васильев, А. Г. Токарев. — 2024. — (дата обращения: 10.05.2026).
Студеникин, Н. А. Советская мозаика в современном российском городе: как монументальное наследие может вновь стать ценностью? // Городские исследования и практики. — 2024. — № 1. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskaya-mozaika-v-sovremennom-rossiyskom-gorode-kak-monumentalnoe-nasledie-mozhet-vnov-stat-tsennostyu (дата обращения: 11.05.2026).
Котов, А. Монументальное искусство СССР / Москва: АСТ — 2023. — 208 с.
Кличова, Ш. А. Значение мозаичного искусства в архитектуре // Вестник науки. — 2023. — № 4 (61). — Т. 5.
Мозаики Набережных Челнов // Tat Monument Art: [сайт]. — URL: https://tatmonumentart.tilda.ws/photos-nab_chelny-mosaic (дата обращения: 13.05.2026).
Советская мозаика — яркий и самодостаточный культурный феномен // Soviet Mosaic Fund: [сайт]. — URL: https://sovietmosaicfund.com/knowledge_base/sovetskaya-mozaika-kulturnyy-fenomen (дата обращения: 13.05.2026).
Мозаика // Gallery Tochka: [сайт]. — URL: https://gallerytochka.ru/mosaic (дата обращения: 13.05.2026).
Панно «Кузнецы современности» / Г. Зубченко, Г. Пришедько. — 1970. — URL: https://vk.com/wall-128002359_3767?z=photo-128002359_457242051%2Fwall-128002359_3767 (дата обращения: 09.05.2026).
Литовченко, И. «Учёба». Фасад специализированной школы № 61, Киев. — 1968. — URL: https://hu.pinterest.com/pin/324611085645981858/ (дата обращения: 13.05.2026).
Роженков, А. «Мир». Ставрополь, проспект Кулакова, д. 8. — 1970-е гг. — URL: https://yandex.ru/q/architecture/10904762370/ (дата обращения: 13.05.2026).
Исаков, В. А. Мозаика на здании бывшего Дворца пионеров. Ставрополь, ул. Ленина, д. 292. — 1980-е гг. — URL: https://atvmedia.ru/news/social/65862 (дата обращения: 09.05.2026).
«Материнство и мир на Земле» / З. С. Дарбинян, А. А. Шаничев, Р. Н. Тихонов. — Московская область, с. Шеметово. — 1985. — URL: https://fi.pinterest.com/pin/514114113702915397/ (дата обращения: 13.05.2026).
Орлов, С. Е. Внутренний интерьер Политехнического института Сибирского федерального университета. — 1970-е гг. — URL: https://ngs24.ru/text/culture/2020/03/20/69040972/ (дата обращения: 13.05.2026).
«Стела народного достижения». Ростовская область, рп. Каменоломни. — начало 1970-х гг. — URL: https://rostov-don.livejournal.com/4033350.html (дата обращения: 10.05.2026).
Михалев, А. Н. «Встреча гостей». Бишкек, проспект Чынгыза Айтматова. — 1964. — URL: https://24.kg/vlast/352581_mozaichnoe_panno_vstrecha_gostey_razrushili_minkulturyi_obratilos_vmilitsiyu/ (дата обращения: 13.05.2026).
Морская мозаика. Помпеи, Национальный археологический музей, Неаполь, Италия. — URL: https://lovers-of-art.livejournal.com/702699.html (дата обращения: 11.05.2026).
Мозаичное панно на здании железнодорожного вокзала. Элиста, Калмыкия. — 1967. — URL: https://ru.wikivoyage.org/wiki/Файл: Мозаичное_панно_на_вокзале_Элисты.jpg (дата обращения: 12.05.2026).
Мерабишвили, П. М. Декоративное панно. Административный корпус Южно-Украинской АЭС, Украина. — 1987. — URL: https://oms.ru/authors/merabishvili-paata-merabovich/dekorativnoe-panno-1987-mozaika-administrativnyj-korpus-yuzhno-ukrainskoj-aes-ukraina-v-sostave-tvorcheskoj-gruppy-khudozhestvennogo-kombinata (дата обращения: 13.05.2026).
Аблин, Е. «Юные ленинцы». Мозаика Дворца пионеров на Воробьёвых горах. — 1962. — URL: https://experience.tripster.ru/articles/10-samyh-krasivyh-sovetskih-mozaik-moskvy/ (дата обращения: 13.05.2026).
Советская мозаика на ул. Гражданской, 9а. Автор, дата и название неизвестны. — URL: https://fi.pinterest.com/pin/514114113702915397/ (дата обращения: 13.05.2026).
Мозаика // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/YIqnvZ1oHzOpbWMY (дата обращения: 13.05.2026).
Мозаика «Энергия» / Р. А. Кильдибеков, В. В. Карамышев. Дворец культуры «Энергетик». — 1973. — URL: https://tatmonumentart.tilda.ws/photos-nab_chelny-mosaic (дата обращения: 13.05.2026).
Горская, А., Зарецкий, В., Смирнов, Б. Мозаика «Знамя Победы». — 1970 // Котов, А. Монументальное искусство СССР. — Москва: АСТ, 2023. — 208 с.
Мозаика // Gallery Tochka: [сайт]. — URL: https://gallerytochka.ru/mosaic (дата обращения: 13.05.2026).
Мозаика на стене ДК «Машиностроитель». Петропавловск, Казахстан. Автор неизвестен. — конец 1970-х — 1980-х гг. — URL: https://pkzsk.info/v-petropavlovske-est-mozaichnoe-panno-iz-milliona-fragmentov/ (дата обращения: 13.05.2026).
Мозаика // Mediiia: [сайт]. — URL: https://mediiia.com/project/261c5d8ba8ef4c9a8731a84a4a83da4e (дата обращения: 13.05.2026).
Мозаика. — URL: https://piskunov-vitaly.livejournal.com/112291.html (дата обращения: 13.05.2026).
Мозаика // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://piskunov-vitaly.livejournal.com/112291.html
