Сатира и сострадание в нравоучительных сериях Уильяма Хогарта

1. Концепция
2. Серийные работы
3. Диптихи
4. Заключение
5. Библиография

Творчество Уильяма Хогарта развивалось и приобретало известность в «золотой век английской карикатуры»(1). Художник не стремился писать идеализированную, салонную жизнь. Наоборот, он часто обращался к быту низших слоев общества. Будучи сыном обедневшего лондонского учителя, проведшего несколько лет в долговой тюрьме, Хогарт знал неприглядную, почти нищую жизнь изнутри, однако в своем творчестве он не стремился смаковать бедственное положение героев. Его произведения носили морализаторский характер, не являлись элитарным искусством и были доступны всем слоям общества во многом из-за визуального нарратива, где события сюжета последовательно развиваются в серии гравюр.

Подход Хогарта к реализации визуальной составляющей сюжета (яркие и узнаваемые типажи, серийность, доступность для масс) часто сравнивают с комиксом. Этот подход делает его не только актуальным в наше время, но и упрощает его произведения для восприятия современного зрителя, ведь для современников Хогарта его работы были предельно ясны, и их популярность обусловлена во многом именно этим.

В своих работах он обличает пороки людей всех положений: от дворянства в «Выборах в парламент» до городских пьяниц в «Переулке джина», и высмеивает их. Однако сам художник дистанцируется от героев, выстраивая почти театральную композицию: Хогарт расставляет своих персонажей как фигуры на сцене, намеренно оставляя их чистыми типажами (мот, сводница, ханжа) для легкого узнавания.

Сформулировать гипотезу помогает уже упомянутая биографическая деталь: Хогарт видел целью отображать реальность, но, вероятно, не был лишен сострадания к обездоленным. Наибольшее сострадание вызывают не комические фигуры, а жертвы обстоятельств: например, девушка в первой сцене «Карьеры проститутки» ищет помощи, но попадает под влияние сводницы.

Объектом исследования выступают нравоучительные графические серии Уильяма Хогарта, созданные в 1730–1750-е годы. Ключевыми произведениями для анализа станут гравюры, объединенные в циклы: «Карьера проститутки» (1732), «Карьера мота» (1735), а также диптих «Переулок джина» и «Пивная улица» (1751). В первом разделе исследования анализируются серии, содержащие более трех листов, во втором — диптихи.

Текстовыми источниками станут исследования творчества Уильяма Хогарта, содержащиеся в открытом доступе в онлайн-библиотеках. К некоторым работам художника писались сопроводительные стихи, раскрывающие сюжет и морализаторский посыл. Авторами таких стихов были Джеймс Таунли, драматург, и Джон Хоудли, пастор англиканской церкви. Чтобы наиболее детально провести анализ произведений, обратимся к их сопроводительным стихам.

1. «В ловушке сводницы»
2. «Ссора с евреем-покровителем»
3. «Арест»

Сатира Хогарта во многом обличает персонажей через их внешний вид: нарочито карикатурные герои иллюстрируют собой пороки и их последствия. Если мы взглянем на первую гравюру серии «Карьера проститутки», мы увидим, что сцена разворачивается у борделя. На лице сводницы сифилисные пятна, священник не обращает внимания на происходящее с героиней, а выходящие из публичного дома карикатурны. В то же время Молл ярко выделяется отсутствием каких-либо неприятных черт в лице или поведении.

Художник не оставляет без внимания блуд героини (служанка прячет от покровителя Молл ее посетителя), не скрывает от зрителя, что и она теперь больна сифилисом. Хогарт не идеализирует ее: он сталкивает зрителя с реальностью «карьеры проститутки».

Молл умирает от сифилиса, и не встречает сочувствия ни от кого. Старуха ворует ее имущества, доктора спорят о способе лечения, мальчик (ее сын или чей-то еще) играет. Сцена с похоронами героини, пожалуй, самая жестокая из всех в серии: никто по-настоящему не оплакивает проститутку. Хогарт не старается приукрасить реальность, но показывает, что реальность положения, в котором оказалась Молл, пусть и усиленная для сатирического эффекта, уродлива.

4. «Сцена в Брайдвелле»
5. «Умирает, пока доктора спорят»
6. «Похороны»

В «Карьере мота» нас будет интересовать не главный герой, а его несостоявшаяся невеста. Главный герой — жертва своих пороков и отсутствия воспитания со стороны скупого отца. В первой сцене он отвергает девушку, на которой обещал жениться.

Во время свадьбы с богатой старухой, мы видим героиню, держащую на руках ее ребенка от Тома.

В сцене свадьбы недалеко от брачующихся сидят собаки. Художник проводит параллель, показывая, что в свадьбе Тома нет ничего нравственного и в полном смысле человеческого.

Когда Томас попадает в сумасшедший дом, она единственная, кто продолжает сочувствовать ему в самом худшем из возможных положений.

Отметим внешний вид героев: Том, прежде обычный юноша, становится все уродливее по мере того, как его пожирают его же пороки. Старуха карикатурна. Героев уродуют их же пороки. Девушка, до последнего сочувствующая Тому, остается неизменно не карикатурным персонажем.

В отличие от серий, где трагедия разворачивается во времени, диптих 1751 года работает на контрасте. Хогарт сталкивает два мира, и два современных ему образа Англии.

Все пространство правой гравюры — хаос разрушения: здания рушатся, люди падают, вещи разбросаны. В центре композиции — полуголая женщина с язвами на ногах (сифилис), которая, одурманенная джином, не замечает, как ее ребенок падает головой вниз.

Левая же гравюра представляет идиллическую картину избытка, счастья, здоровья. Заметим, что даже карикатурно толстые мужчины служат усилением образа достатка, который хочет создать автор. Таким образом, Хогарт разграничивает правильное (пьют пиво работящие люди, так как пиво не считалось алкогольным напитком) и грешное (потребители джина это падшие люди).

Диптих высмеивает сюжеты галантного века, показывая неловкость и неуклюжесть героя такой сцены. Девушка становится его жертвой (мы можем видеть, как она просит его остаться, но он уже спешит), но фокус внимания авора и потенциального читателя сосредоточен на нелепости ситуации: страсть неизбежно прошла, и герой предстает в своей моральной неполноценности перед зрителями.

Анализ нравоучительных графических серий Уильяма Хогарта — «Карьера проститутки» (1732), «Карьера мота» (1735) и диптиха «Переулок джина» и «Пивная улица» (1751) — позволяет дать обоснованный ответ на ключевой вопрос исследования: отказывает ли Хогарт в сочувствии своим персонажам?

Нет, не отказывает. Выдвинутая гипотеза о том, что художник высмеивает пороки человека, но не его самого, полностью подтверждается на всех уровнях анализа.

Художественный метод Хогарта строится на четком разграничении: его театральные типажи (мот, сводница, ханжа) позволяют зрителю распознать и осудить зло как абстрактную силу, не сливая его с личностью. За этими типажами, однако, всегда просматривается человек. Именно в этом балансе между сатирическим обличением и гуманизмом кроется уникальность Уильяма Хогарта как автора.

Падение проститутки— не предмет насмешки, а объект скорби. Хогарт последовательно усиливает сострадание к ней от листа к листу, достигая кульминации в сцене смерти, где полностью исчезают какие-либо сатирические ноты. Аналогично Том в финале «Карьеры мота» предстает безумцем в Бедламе, за которого все еще переживает влюбленная девушка.

Герои Хогарта могут быть смешны, как в пародийном диптихе «До и После», но гравюры носят морализаторский характер, чаще всего представая трагикомедией: да, молодой человек смешон, но он воспользовался девушкой. В «Карьере проститутки» осмеянию и отвращению подлежат сводница, коллеги-проститутки Молл, врачи, но не она сама.