Рококо и «второе рококо» середины XIX века

1. Концепция
2. Формально-стилевые отличия рококо и «второго рококо» середины XIX века: 2.1. Архитектура 2.2. Интерьер 2.3. Мебель
3. Заключение

Стиль рококо сформировался во Франции в середине XVIII века, когда настала эпоха Регентства, а страна была истощена многолетними войнами. Его появлению поспособствовало желание аристократии оградиться от суровой реальности за счет создания иллюзорного мира, не имеющего ничего общего с жизнью простого человека. Рококо отражал действительный праздный образ жизни французского двора и аристократии, удовольствие развлечений и игр, театральность и излишества. В архитектуре рококо проявляет себя, в первую очередь, как декоративный интерьерный стиль. Самостоятельного архитектурного образца рококо не создал.

Характерным орнаментом стиля рококо является рокайль — ассиметричный элемент орнамента, напоминающий морскую раковину, камешек или свиток, завиток которого носит атектоничный характер. Рокайль использовался от мебели до декоративных рамок и украшений на стенах.

Среди мотивов рококо встречаются: Маскарон — декоративный элемент в виде человеческого или фантастического лица, который придавал изделиям и интерьеру таинственность и игривость, характерные для рококо. Арабеска — изысканный узор из переплетающихся растений, цветов и фигур, часто с добавлением мифических существ. Узор создавал ощущение легкости и воздушности, наполняя пространство динамикой и изяществом. Картуш — декоративная рамка, обычно с изогнутыми контурами, которая добавляла торжественность и великолепие интерьерам в стиле рококо.

Отличительными чертами рококо являются асимметричность форм, текучесть и плавность линий, пышность декора (который «врастает» в архитектуру пространства, при этом, оставляя «воздух» и легкость), торжественность, внимание к деталям, использование зеркал, пастельных оттенков (голубого, розового, желтого, зеленого и их сочетание с белым цветом и золочением), фантазийность, основанная на природных мотивах, и тяга к цельному, камерному пространству.

В период правления Людовика XV рококо достиг вершины во французском искусстве, однако уже в конце XVIII века подвергается критике за избыточный гедонизм и искусственность, а после Великой французской революции стиль начинает восприниматься как символ уходящей аристократической эпохи.

В середине XIX века появляется новое направление рококо, «второе рококо», основанное на переосмыслении стилевых принципов XVIII века, развитии буржуазии, росте интереса к историческим стилям и стремлении к декоративной роскоши интерьера. «Второе рококо» реконструирует художественный язык прошлого, меняя функции и смысл рокайльного орнамента. Стиль уже не существует самостоятельно, а используется в составе эклектичности, смешиваясь с барокко, классицизмом, академической архитектурой и другими стилями. Декор «второго рококо» не един с архитектурой, а разделен на конструкцию и украшение, он как бы «приклеен» к симметричным композициям. Важным отличительным признаком также является избыток рокайльного орнамента и мотивов рококо, перегруженность деталями, массивная позолота и отсутствие «воздуха» между элементами. Таким образом, «второе рококо» трансформируется в эстетический знак роскоши, исторической памяти и репрезентативного вкуса.

Актуальность визуального исследования определяется необходимостью анализа различий между рококо XVIII века и «вторым рококо» XIX века для понимания механизмов переосмысления наследия предшествующей эпохи. Выбор темы обусловлен интересом к взаимодействию между стилем, культурной памятью и визуальной репрезентацией. Рококо и его новое направление располагают обширной базой материалов для визуального анализа. Материал для визуального исследования подбирался по принципу сопоставимости объектов и репрезентативности стилевых признаков. В исследование включаются примеры, наиболее полно отражающие характерные особенности рококо и «второго рококо» середины XIX века.

Рубрикация проводилась по принципу последовательного перехода от рококо XVIII века к его интерпретации в XIX веке — от общих стилевых характеристик к детальному сопоставлению отдельных элементов. Принцип выбора и анализа текстовых источников основывался на сравнительном и интерпретационном подходе, где упор сделан не только на описание формальных признаков, но и на анализ их культурного и смыслового значения в разных исторических эпохах.

Гипотеза визуального исследования состоит в следующем: действительно ли «второе рококо» XIX века является не продолжением рококо XVIII века, а его исторической стилизацией, в которой сохраняются декоративные и композиционные элементы рококо, но меняется их художественная функция и культурный смысл? Ключевой вопрос в том, как изменение исторического контекста влияет на формально-стилевые особенности и художественное значение стиля?

Рококо, как и «второе рококо», не нашли отражения в архитектурном экстерьере в своем натуральном виде, лишь отдельные элементы стиля украшают фасады зданий XVIII и XIX веков.

Амалиенбург («охотничий домик»/ малый дворец) относится к дворцово-парковой архитектуре, но имеет элементы стиля рококо. Малый дворец был построен по заказу курфюрста Карла Альбрехта для его супруги Марии Амалии, которая любила охоту, что уже говорит о связи дворца с досугом и аристократической культурой. Амалиенбург выполнен в пастельных тонах, имеет камерный масштаб, а на его фасадах прослеживается легкий ассиметричный игривый орнамент, характерный для стиля рококо XVIII века.

Замок Линдерхоф — сознательная стилизация под стиль рококо XVIII века, где рококо существует как историческая реконструкция. Юный Людвиг, сын Максимилиана II, увлеченный рыцарством, загорелся идеей возвести небольшой уединенный замок по своему вкусу. Рокайльные мотивы здесь используются как художественный образ «идеального прошлого», декоративная оболочка накладывается на архитектурную плоскость, а орнамент несет самостоятельный визуальный эффект — демонстрацию роскоши.

Особенно показательны для оценки формально-стилевых особенностей рококо и «второго рококо» интерьеры XVIII и XIX веков.

Интерьер охотничьего домика Амалиенбурга, о котором уже писалось выше, строится по принципу камерности и интимности. Декоративные элементы ассиметричны и буквально «растворяют» архитектуру, становятся едиными с ней. Видны рокайльные элементы; мотивы охотничьих и рыболовных трофеев, фрукты, цветы и вазы; обилие зеркал, пастельные тона и тонкая позолота.

Примером «второго рококо» является интерьер Парижской оперы (Опера Гарнье, Гранд Опера), которая была построена по приказу Наполеона III. Здание Оперы Гарнье и интерьеры выполнены в эклектичном стиле и повсеместно обращаются к разным эпохам, используя элементы барокко, классицизма и архитектуры эпохи Возрождения. К рококо отсылает обилие позолоты, зеркала и типичный рокайльный орнамент (завитки, картуши, лепнина с асимметрией). Но, в отличие от рококо, интерьер представлен монументальным и парадным, а рокайльный орнамент выступает стилистическим ресурсом внутри историзма, он как бы подчинен строгой симметричной архитектуре пространства. Для создания театрального эффекта Гарнье использовал сочетание разных цветов, а также различные виды мрамора и камня, порфир и позолоченную бронзу.

Выдающимся образцом стиля рококо в Германии является интерьер дворца Аугустусбург, связанный с именем архитектора Бальтазар Нейман. Дворец был построен как резиденция архиепископа и курфюрста кёльнского Клеменса Августа Баварского. Центральным элементом дворца является парадная лестница, создающая эмоциональный сценарий движения за счет криволинейной композиции и сочетания материалов и торжественного декора. Интерьеры основаны на светлой цветовой гамме, обилии лепнины, тонкого золочения и мрамора, насыщены рокайльным орнаментом и пластикой форм: ассиметричные завитки, текучие линии, растительные мотивы и слияние с архитектурой помещений. Стоит отметить, что переходы между залами плавные, что «стирает» границы внутри дворца и создает единую декоративную среду и интимное пространство.

В отличие от Аугустусбурга, служащего местом приема аристократии, Фалькенлуст (охотничний домик) был задуман как камерная и уединённая резиденция, где курфюрст предавался отдыху после охотничьих забав. Его зеркальный зал –пример «чистого» рококо. Главная особенность зала — обилие зеркал, которые расширяют пространство и делают его бесконечным, и снова — интерьер теряет четкие границы, «играет» и меняется. Композиция зеркального зала легкая, без строгой осевой структуры, насыщена типичным рокайльным декором.

Примером «второго рококо» является интерьер замка Линдерхоф. Зеркальный зал замка — одно из самых роскошных и зрелищных помещений. Стены в нем полностью покрыты зеркалами, обрамленными золотыми рамками, рокайльный орнамент и мотивы рококо плотные, многослойные и насыщенные — они как бы накладываются на архитектуру помещения.

Вискирхе или паломническая церковь Страдавшего от бича Спасителя в деревне Вис — одно из главных произведений баварского рококо, созданная братьями Иоганном Баптистом и Домиником Циммерманом, последний из которых прожил в ней 11 лет. Рококо здесь воспринимается как единая эмоциональная декоративная среда, где божественное предстает в зримом образе за счет объединения скульптур, фресок, архитектуры и живописи. Классический рокайль, пастельные тона, растительные мотивы, мягкий свет и легкая позолота — все это создает очаровывающую и теплую эмоциональную атмосферу.

Отель де ла Пайва — один из показательных примеров «второго рококо». Отель был создан куртизанкой Эстер Лахманн, более известной как Ла Пайва. В нем она планировала проводить роскошные пиры, поэтому отель должен был демонстрировать статус и вкус. Интерьер отеля де ла Пайва демонстрирует легкие черты «второго рококо», в котором рокайльный язык XVIII века используется как язык роскоши и социальной репрезентации. Здесь стиль существует вместе с барочными элементами, классической структурой и элементами историзма. Ассиметричные декоративные формы содержат рокайльные элементы и мотивы, текучие растительные формы, позолоту.

«Овальный зал», или «Салон принцессы» отеля Субиз считается самым знаменитым и первым из сохранившихся интерьеров в стиле рококо. Зал имеет овальную форму, на стенах чередуются высокие зеркала, которые отражаются друг в друге и маскируют конструкцию зала, что типично для атектоничного рококо. В верхней части стен размещены композиции Франсуа Буше, Шарля-Жозефа Натуара, Шарля Андре Ван Лоо — панно живописцев не отделены от орнамента и образуют единое целое с интерьером. Композиции, зеркала и проемы украшены золочеными обрамлениями в исполнении типичных рокайльных мотивов и рокайльного орнамента. Все перечисленное создает непрерывное декоративное пространство, где ощущается движение и текучесть.

В эпоху рококо XVIII века аристократия стремилась создавать пространство, где граница между реальным и вымышленным стиралась. Архитекторы старались создать полное стилевое единство за счет объединения форм мебели и декора стен и потолков, использования материалов. Мебель эпохи рококо отличается изысканными контурами, S-образными линиями, украшениями маркетри и бронзовыми золочёными рокайльными накладками.

Ярким примером мебели рококо XVIII века является «Королевское бюро», или «Бюро Людовика XV». Бюро было создано мастером-мебельщиком Ж. Ф. Эбеном для короля Людовика XV в 1760 г. по рисунку Жан-Клода Дюплесси, а закончено Жан-Анри Ризенером в 1769 г. Бюро — это письменный стол цилиндрической формы, стоит на ножках типа кабриоль, украшено маркетри (платан, фиалка и красное дерево), вызолоченными бронзовыми деталями и плакетками севрского фарфора. Стоит отметить, что «Королевское бюро» обладает типичными признаками рококо той эпохи: плавные переходы между плоскостями, отсутствие строгой геометрии и текучесть форм, придающая живость и подвижность.

Важной фигурой среди мастеров-мебельщиков XIX столетия является Джон Генри Белтер, который сознательно интерпретировал рококо через вкус середины XIX века. Приемы рококо — кабриоли, волнистый силуэт, легкие рокайльные мотивы — были переосмыслены Белтером в массивные формы, натуралистичную резьбу и демонстративную декоративность. К тому же, Джон Белтер разработал свою технологию ламинирования древесины, что ускоряло процесс изготовления мебели, превращая рококо из уникального художественного языка XVIII века в тиражируемый стиль XIX столетия.

Механический стол Ж. Ф. Эбена — один из показательных объектов рококо XVIII века. Он был изготовлен для любовницы короля Людовика XV — мадам де Помпадур. Признаком рококо является отказ от строгой геометрии: волнообразный контур столешницы, ножки типа кабриоль, растительные мотивы и рокайльный орнамент, ассиметричные растекающиеся позолоченные бронзовые элементы. Поверхность столешницы практически живописна — на ней красуется сложнейшая маркетри. Механический стол создает изящную сложность и ощущение интеллектуальной игры за счет механизма, позволяющего выдвигать столешницу, открывать скрытые отделения и превращать стол в бюро, туалетный столик и пюпитр для чтения.

Мебельные гарнитуры мастерской Майсон Кригер создавались как сознательные копии и интерпретации мебели XVIII века, в том числе в стиле рококо. В них воспроизводились формы и мотивы рокайля — кабриоли, изогнутые силуэты — однако утрачивалась пластическая индивидуальность. Мебель становится более массивной, стандартизированной и ориентированной на серийное производство, а легкая и игривая декоративность, которая характерна для рококо XVIII века, приобретает демонстративный характер, связанный с буржуазной репрезентацией эпохи Наполеона III.

Исключительным образцом рококо являются Астрономические часы Пассемана —астрономические часы, созданные Клодом-Симеоном Пассеманом в XVIII веке. Эти часы — не просто научный прибор, а художественный объект: они показывают дату, время, средние фазы Луны в реальном времени и движение планет. Рокайльный орнамент создает саму форму часов: механизм, корпус, орнамент, скульптурность — все это единое целое.

Работы Франсуа Линке — пример позднего «второго рококо». Линке вдохновлялся классическими образцами рококо, модернизируя формы и орнамент этого стиля. В своих эклектичных изделиях он усиливал декоративность и театральность рококо в сочетании с живыми, плавными линиями ар-нуво. Элитарная стилизация, соединенная с эстетикой позднего историзма и элементами ар-нуво — важная составляющая работ Линке.

В процессе визуального исследования стало ясно, что рококо XVIII века и «второе рококо» середины XIX века, несмотря на внешнюю близость форм и декоративных мотивов, представляют собой принципиально разные художественные явления. Анализ архитектуры, интерьеров и мебели позволил выявить различия на уровне формообразования, декора и художественного мышления.

В рококо XVIII века орнамент не является внешним украшением, а органически сливается с архитектурой помещения, формируя единое художественное целое. Пространство и предметы интерьера подчинены принципам камерности, интимности и эстетической игры, что особенно ясно проявляется в интерьерах и мебели этого периода. Во «втором рококо» середины XIX века используются те же орнаменты и элементы — изогнутые линии, рокайльные мотивы, декоративная насыщенность — однако они утрачивают органическую связь с конструкцией: форма становится более тяжеловесной и массивной, а орнамент приобретает характер самостоятельного, зачастую гипертрофированного декоративного слоя.

Существенную роль играет индустриализация производства в XIX столетии, что повлияло на характер изготовления мебели и предметной среды. Если подлинное рококо формировалось в условиях ремесленного производства и предполагало создание уникальных и индивидуальных объектов, то «второе рококо» развивалось в период стандартизации форм и тиражирования, что приводит к утрате уникальности и превращению рокайльного стиля в воспроизводимую декоративную модель.

Таким образом, выдвинутая гипотеза подтверждается: сходство между рококо XVIII века и «вторым рококо» носит преимущественно внешний характер, тогда как их формально-стилевая природа различна. Рококо выступает как целостная художественная система, в которой форма и декор неразделимы, тогда как «второе рококо» представляет собой историческую интерпретацию и переосмысление этого языка в условиях XIX века, где декоративность становится автономной и подчинена задачам репрезентации.