Выражение — is the new black используется, чтобы обозначить что-то, внезапно ставшее очень популярным или модным. Начиная с середины XX века черный проникает в ДНК почти всех значимых модных домов — выражение намерено парадоксально: черный не уступает лидерство ни одному другому цвету, постоянно обновляет свой смысл, каждый раз становясь «новым», но оставаясь самим собой.
Каждый бренд и модный дом интегрирует концепцию и символику чёрного цвета в собственную исторически сложившуюся философию и визуальное «ДНК», при этом переосмысливая его. Эта глава посвящена анализу того, как чёрный цвет функционирует в контексте haute couture и высокоуровневого prêt-à-porter, проявляясь через ряд устойчивых эстетических стратегий.
3.1. классический кутюр и роскошный черный
Черный цвет в классическом кутюре является продолжением и одновременно переосмыслением концепции «маленького черного платья» Шанель и женской сексуальности. Дизайнеры используют роскошные ткани — тафту, бархат, сатин — придавая особое значение идеальной посадке, безупречному силуэту и скульптурной форме. В отличие от авангардных подходов, здесь отсутствуют элементы деконструкции, бунта или философских экспериментов. Чёрный цвет выступает как вечная классика, символ статусности, утончённой элегантности и непреходящей модной традиции.
Карл Лагерфельд представляет свою первую коллекцию высокой моды для Chanel перед показом на подиуме, 25 января 1983 года
Карл Лагерфельд для Chanel осень, Couture Runway Show, 1983
Карл Лагерфельд для Chanel осень, Couture Runway Show, 1983
Дебютная съемка Карла Лагерфельда для Chanel весна 1983 года в ателье Chanel в Париже.
Кристобаль Баленсиага своим преданным отношением к чёрному цвету во многом способствовал его продвижению из траурной одежды в мир высокой моды. Кутюрье опирался на своё испанское наследие, черпая вдохновение в традиционной чёрной официальной одежде, которую мы видим у Гойи, с её кружевными мантильями, накидками и длинными юбками. Он находил интерес в том, чтобы придерживаться одного цвета, контрастируя качества различных тканей.
Костюм от Кристобаля Баленсиаги, 1951
Вечернее платье Кристобаля Баленсиаги, фотограф: Ирвинг Пенн для Vogue, 1967
Платье-баллон, 1950; Платье-трапеция, 1967, Кристобаль Баленсиага
Платье из черного шерстяного крепа, 1957, Кристобаль Баленсиага
Когда-то скандал, а теперь неотъемлемая часть гардероба: женский смокинг Le Smoking от Ива Сен-Лорана 1966 года переосмыслил представления о гендере, власти и элегантности. Когда Ив Сен-Лоран представил Le Smoking в своей коллекции осень-зима 1966 года, он не просто представил новую вещь — он задал тон социальному коду. До этого момента формальная одежда для женщин означала платья — струящиеся платья из шелка, шифона и тюля. Женственность определялась мягкостью, декоративностью и открытостью. Власть — по крайней мере, та, что выражалась через одежду — принадлежала мужчинам, облаченным в смокинги. Сен-Лоран взял эту униформу и переделал её для женщин. Он позаимствовал черты мужской одежды — чёткие линии, структуру, уверенность — и переделал, чтобы подчеркнуть женскую фигуру. Le Smoking стало воплощением баланса: идеальным балансом между мужской сдержанностью и женской уравновешенностью. Пройдёт несколько десятилетий, и ДНК Le Smoking будет повсюду: в деловых костюмах Джорджио Армани 1980-х, в одежде Фиби Файло от Céline и в гендерно-флюидных фасонах современных подиумов.
«Le Smoking», фотограф: Хельмут Ньютон
Le Smoking, 1966; коллекция весна-лето 2025, Saint Laurent
Georgio Armani, 1980
Givenchy, коллекция осень-зима, 2018
Givenchy, коллекция осень-зима 2021
Ralph Lauren, коллекция осень-зима 2006
Raf Simons для Dior, коллекция осень 2012
Raf Simons для Dior, коллекция осень 2012
Dior, коллекция весна-лето 2025
Schiaparelli, коллекция осень 2023
Schiaparelli, коллекция осень 2023
Schiaparelli, коллекция осень 2023
Schiaparelli, коллекция осень 2021; Белла Халид в платье Schiaparelli на фестивале в Каннах
Alexander Mcqueen, коллекция осень 2023
Valentino, коллекция осень 2024
ALAÏA, коллекция осень-зима 2022
ALAÏA, коллекция весна-лето 2026
2.2. минимализм и интеллектуальный черный
Набирает популярность интеллектуальная мода, в которой чёрный цвет выступает инструментом абстракции и чистой формы. Распространяется новая сдержанность и минимализм, характеризующиеся почти полным отсутствием декоративных элементов. В этих коллекциях формируется эстетика, близкая к современному искусству.
Кампейн Jil Sander, 1997
Кампейн Jil Sander, 1997
Jil Sander, осень-зима 1994
Jil Sander, коллекция осень-зима 2013
Jil Sander, коллекция осень-зима 2025
The Row, коллекция осень 2020
The Row, коллекция осень 2020
Кампейн Helmut Lang, 2003
Helmut Lang, коллекция весна 1998
Helmut Lang, коллекция осень-зима 2003
Phoebe Philo, коллекция 2023
Calvin Klein, осень-зима 1986
Calvin Klein, коллекция осень 2013
3.3. авангардный философский черный
Истоки символики чёрного цвета следует искать в духовной аскетичности и инаковости. Чёрный становится метафорой пустоты, молчания, боли и внутреннего состояния, формируя особую поэтику. Цвет используется не ради эстетической элегантности, а ради идеи. В коллекциях проявляется активная деконструкция, асимметрия, необработанные края; мода пересекается с философией, включая концепции wabi-sabi, экзистенциализм и нигилизм.
Авангардный черный в первую очередь ассоциируется с японским минимализмом. Черный выражает трансцендентность, уход от суеты, концентрацию на внутреннем мире, балансе и порядке. В работах японских дизайнеров черный становится медиумом для сложной игры смыслов — философская деконструкция, переосмысление привычных форм, культ сдержанности и утонченной простоты. Отсутствие цвета здесь — не пустота, а богатство возможностей для выражения индивидуальности и созидания новых эстетических кодов. Черный выражает не только элегантность и строгость, но также трансцендентность, уход от суеты, концентрацию на внутреннем мире. Для японской традиции характерны уважение к пустоте, внимание к «немому» пространству, созерцание и сдержанность. Логотипы и яркие принты — табу, а главное внимание уделяется качеству ткани, чистоте линий и четкости кроя.
«Чёрный цвет одновременно скромен и благороден, непринуждён и удобен и вместе с тем таинственен. Однако прежде всего чёрный — это послание окружающим: „я не беспокою вас, и вы не беспокойте меня“ (Йоджи Ямамото)
Модный показ Йоджи Ямамото 1981 года
Акцент показов на чёрном цвете стал основополагающим инструментом для демонстрации структуры и формы в показах Йоджи Ямамото. Он использовал асимметричные подолы, нетрадиционные драпировки и технику многослойности, бросающую вызов традиционному западному стилю. Его коллекции стали новаторскими, поскольку они подчеркнули философию «Ма» — японскую концепцию негативного пространства — и сместили мировой модный дискурс в сторону минимализма. Критики того времени, включая The New York Times и Vogue, отмечали влияние показов на целое поколение дизайнеров, которые начали переосмысливать художественную и функциональную роль цвета и силуэта в своих работах.
Чёрный в руках дизайнера — больше, чем просто цвет; это мироощущение, утверждение, что не нужно кричать, чтобы быть услышанным. Его чёрные наряды — это этюды контрастов: резкие, но мягкие, тяжёлые, но струящиеся.
Подход Ямамото к асимметрии — ещё одна грань, которая отличает его от других. В отличие от традиционного западного портновского искусства, которое часто возводит симметрию в ранг идеала, Ямамото находит красоту в неожиданном, несовершенном. Эта склонность глубоко укоренена в японской эстетике ваби-саби — идее о том, что красота есть в несовершенстве и непостоянстве. Его одежда часто асимметрична, со складками, драпировками и неожиданными швами, которые играют с глазом зрителя и бросают вызов традиционным представлениям о равновесии.
Йоджи Ямамото, осень 1998
Йоджи Ямамото, осень 1998
Йоджи Ямамото, коллекция весна-лето 2019
adidas x Йоджи Ямамото коллекция Y-3
В 1981 году в Париже модные критики соревновались в остроте и ядовитости отзывов о первой коллекции японского дизайнера Рэй Кавакубо, используя выражения вроде «Хиросима-шик» и «постъядерная мода». Они не упускали возможности проводить параллели с трагическими событиями в истории Японии. Действительно, опыт войны оказал значительное влияние на целую плеяду японских дизайнеров. В 1980-х годах они покорили Европу и США своими тревожными и мрачными коллекциями, а самой яркой фигурой на небосклоне японского деконструктивизма стала Рэй Кавакубо.
Comme des Garсons, 1980
Comme des Garсons, осень 1982
Энн Демельмейстер, кампейн осень 2022
Энн Демельмейстер, коллекция весна-лето 2026
Хайдер Аккерман, коллекция осень 2011
3.4. провокационный черный
Провокационный чёрный функционирует как инструмент визуального вызова, соединяя в себе элементы фетиш-эстетики, подчеркнутой сексуальности, гиперболизации формы и демонстративного протеста. В основе подобных коллекций лежит активное использование кожи, латекса, металлических деталей и массивной обуви, формирующих жёсткий, нарочито агрессивный визуальный язык. Источниками вдохновения выступают субкультурные практики, фетиш-культура, клубная и техно-сцена, а также постироническое переосмысление визуальных кодов. Основная задача данной эстетической стратегии заключается в шокировании зрителя и сознательном разрушении традиционных представлений о гламуре.
Mugler, коллекция зима 1995
Mugler, коллекция зима 1995
Mugler, коллекция осень 2024
Mugler, коллекция осень 2024
Mugler, коллекция весна 2024
«Чёрный невероятно драматичный и изысканный, но в то же время это очень скромный цвет. Он способен излучать очень вежливое отношение. Это цвет, который позволяет другим выделяться. Это также цвет, который обеспечивает комфорт глазам в хаотичном и сложном мире» (Рик Оуэнс)
Rick Owens, коллекция весна-лето 2024
Rick Owens, коллекция весна-лето 2024
Versace, коллекции 1992–1995
Черное наследие Balenciaga продолжает жить под руководством Демны, креативного директора бренда с 2015 года. Демна Гвасалия активно вписывает политический контекст в свои шоу, передавая постапокалиптическую обстановку и всеобщее нарастание тревоги по всему миру.
Демна Гвасалия и Ким Кардашьян на Met Gala 2021 в образах Balenciaga
Balenciaga, коллекция осень 2025
Balenciaga, коллекция осень-зима 2022
Balenciaga, коллекция весна 2020
Vetements, коллекция весна-лето 2024
Vetements, коллекция весна-лето 2024
3.5. черный в брендинге
Сила черного в брендинге — в его психологических эффектах. Как цвет, часто ассоциируемый с силой, изысканностью и тайной, черный цвет создает атмосферу эксклюзивности и интриги. Эта аура тайны может вызвать любопытство, привлекая потребителей и удерживая их.
Бокс с винтовыми пластинками, Saint Laurent
Более того, черный цвет часто ассоциируется с серьезностью и профессионализмом. Он передает определенный уровень авторитета, делая черный цвет распространенным выбором среди брендов, которые стремятся проецировать профессиональный имидж. Многие люксовые бренды выбирают черный цвет в своих логотипах. Роскошные бренды часто используют черный цвет в своей упаковке, чтобы создать опыт распаковки продукта премиум-класса. Черная упаковка в сочетании с высококачественными материалами и отделкой может сделать продукт более эксклюзивным. Это помогает повысить воспринимаемую ценность продукта, заставляя клиентов чувствовать, что они покупают что-то действительно особенное. Бренды также часто включают черный цвет в дизайн своего веб-сайта и эстетику социальных сетей, чтобы сохранить свой имидж эксклюзивности и изысканности.
Упаковка Saint Laurent
