Разрыв холста: Лучо Фонтана и вайлдстайл в граффити

Разрыв холста или любого другого шаблона, выход за рамки — это основной двигатель культуры в любое время. Размышляя о том, как искусство становится всё ближе к обывателю и всё свободнее для трактовки, я вспомнила о граффити, которое по своей сути является символом протеста и таким же разрывом плоскости города. Граффити — искусство обычных людей, которые никогда не прикасались к элитам, а живопись для них — способ заявить о себе. В таком контексте особенно меня заинтересовал дикий стиль, который впоследствие и навёл на мысль о Лучо Фонтане, который тоже буквально разрывает свое творческое пространство, хотя принадлежит, наоборот, к сфере высокого искусства. Мне показалось, его творчество действительно перекликается с вайлдстайлом как концепцией, так и визуальной составляющей, поэтому я решила проверить это.

Лучо Фонтана — итальянский живописец и скульптор, известный благодаря своим произведениям с порезами на холсте. Именно он стал автором теоретической основы для такого движения в искусстве как спациализм.

Важно знать, что в тридцатых и сороковых годах XX века Лучо Фонтана занимается скульптурой и уже ближе к середине столетия приходит к тому, что скульптура и живопись должны существовать вместе. Так рождается спациализм — направление, которое предполагает объединение двух этих видов искусства.

Лучо Фонтана в своих работах использовал разнообразные техники, однако даже живопись, выполненная маслом, у него служила цели выхода за пределы холста и исследования творчества вне двухмерного пространства.

Основными элементами самых известных работ художника являются порезы и отверстия, своего рода перфорация, на холсте. Так, его работы сложились в серии: buchi — дыры, tagli — разрезы.

Для Фонтаны такое искусство — способ противостояния консерватизму. Несмотря на то, что авангард расцветает вовсю, для многих такое обращение с холстом всё ещё оставалось дикостью. Тем не менее, в нём художник видел возможность оживить своё произведение, наделить его трехмерностью и новыми чувствами.

В своих работах Фонтана пытается скрестить живопись и скульптуру, изучает пространство, что можно обнаружить, даже просто прочитав названия его картин. В его творчестве одно перестает существовать без другого, рождается идеальный синтез пространства и живописи. Так соединяют живопись уже с архитектурой и граффити художники

Вайлдстайл — один из стилей в граффити, для которого характерны запутанные буквы. Обычно такие надписи невозможно прочесть человеку, который не посвящен в эту культуру, а их написание требует высокого мастерства. Дикий стиль также имеет ответвления, в которых могут изображаться животные, люди или более понятные буквы с дополнительными элементами. Определить четкие границы в уличном искусстве сложно, поэтому они зачастую выстраиваются исходя из творчества создателей стиля.

Tracy 168 — один из основоположников вайлдстайла. Благодаря его команде Wild Style, творившей в Бронксе, название стиля так популяризовалось и распространилось практически во все уголки планеты.

Одним из последователей вайлдстайла становится Stan 153, который вносит в изображения нетипичные для них фигуры животных и людей. Сам по себе дикий стиль сосредоточен именно на буквах, но, как и любое искусство, он развивается и в руках новых людей обрастает своими нюансами.

Важно отметить, что граффити зачастую являются нелегальным творчеством и авторство, а также год создания установить невозможно, названия работам тоже не даются. Этим и интересно данное сравнение: может ли тенденция, запущенная итальянским авангардистом, создавшим собственную художественную школу и теорию об искусстве, перерасти в «народное» творчество, к которому приложат руку тысячи анонимных авторов?

Также необходимо рассмотреть то, как вайлдстайл работает вне городских условий. Можем ли мы отделить эти работы от стен, сохранив их задумку или же монументальность является необходимой чертой подобной живописи?

Эскизы художники часто выполняют на бумаге. Зачастую они остаются именно эскизами и финальные работы именно монументальны, однако на бумаге мы тоже можем рассмотреть стремление к разрыву: резкие черты и объёмы будто ломают двухмерную плоскость бумаги.

Одним из самых необычных представителей команды Wild Style является Taki 183, сам по себе вошедший в список основоположников граффити-культуры. Его работы, в отличие от «классического» вайлдстайла, просты и наиболее напоминают Лучо Фонтану: пустой, практически монохромный фон, разорванный одиночными резкими линиями.

За холстом Фонтана часто натягивал черное полотно, которое должно было означать другое измерение, нечто вроде космоса, который виднеется из разрезов. Подобные решения вайлдстайла напоминают этот прием художника

Более насыщенные цветами работы в вайлдстайле также сопоставимы с живописью Фонтаны. Они будто стремятся создать дополнительную реальность, выйти из двухмерного пространства, чего старался добиться и Лучо. Он в своих произведениях тоже часто использует цвет, хотя больше стремится к монохромности.

Таким образом, Лучо Фонтану можно действительно рассматривать как некого прародителя вайлдстайла в граффити. Несмотря на то, что творчество художника более элитарно, в граффити-культуре его идеи о разрыве пространства вышли в поле массового искусства, в котором простые люди увидели возможность высказаться и выразить себя.