Исходный размер 818x1227

Разложение в био-арте: почему оно привлекает людей

Проект принимает участие в конкурсе

Биоарт

Введение

Начиная повествование с истории, нужно отметить что в классическом понимании искусство всегда ассоциировалось с законченной мыслью, запечатленной неизменной формой на века. Музеи создавались в том числе как способ сохранить искусство не тронутым, в полной сохранности, сквозь века.

Однако ближе к двадцатому-двадцать первому веку представление об искусстве сильно расширилось, в том числе на это повлияло и появление фотографии, способной сохранить любой момент. Фокус внимания в современном искусстве часто смещается с конечного результата на сам процесс, на опыт и ощущения, на наблюдение за изменением а не только на финальную точку.

Время абсолютно перестает быть врагом искусства, процесс часто не скрывается, а становится центром композиции. Самое яркое проявление этого можно заметить в, естественно, процессуальном искусстве и в том числе био-арте как в предмете текущего исследования.

В био-арте авторы своих произведений часто совершенно отказываются или частично отказываются от контроля над своими произведениями — существенная часть смысла этого направления в том, чтобы дать зрителю или стороннему лицу в виде природы принять своё участие и определить изменения.

Данное исследование будет посвящено анализу визуальных образов, связанных с тем, как эстетика чистоты и законченности момента уступает возможность проявить себя динамичной эстетике увядания, гниения и другие изменений, возможных в био-арте

big
Исходный размер 850x1275

Экзоскелет, топография второй кожи (эксперимент Виноградского — 2023) АннеМари Мэс

Актуальность, предмет исследования, анализ

Одна из главных причин обращения именно к этой идеи для текущего исследования состоит в желании исследовать феномен полярного относительного классического искусства направления. Выяснение возникновения интереса у творцов и масс к такому концептуально противоположному

Ранее ценность произведение скорее оценивалось в степени его сохранности, помимо его влияния. Поэтому с классическими картинами обращаются крайне бережно, чтобы сохранить их финальный результат, за которой их и ценят

Однако некоторые направления современного искусства предлагают иной взгляд на старые концепции. Искусство основанное на эстетике самих процессов, в том числе увядания, разрушения, противостоит также и индустрии продажи искусства по своей природе, ведь его физически невозможно сохранить или себе присвоить. И также поэтому частым спутником такого искусства становится фотография, как способ запечатлеть такую форму произведения.

Таким образом в данном исследовании мы рассмотрим историю появления био-арта и выясним, почему именно он привлекает внимание на примере конкретных произведений.

Исходный размер 840x945

Экзоскелет, топография второй кожи (эксперимент Виноградского — 2023) АннеМари Мэс

История

Процессуальное искусство родилось как следствия минималистического современного искусства и перфоманса с пятидисятые-шестидисятые года, во время развития критики традиционного искусства.

Фокус с автора смещен на объект и события, происходящие с ним.

Исходный размер 850x1275

Acuario con Acetobacter xylinum, 2023 (work in process, unique, 99 cm x 50 cm x 30 cm) Triptique of Sensorial Skins, 2023 (Earl Grey, Hibiscus, Gunpowder — each ± 75 cm x 75 cm). АннаМари Мэс

Конкретно био-арт исследует процессы, происходящие с живыми объектами: бактериями, тканями и другими. Такое направление может потребовать от художника особых научных знаний, а может и ограничиваться работой в студии. Мне встречалось, что под понятием био-арт некоторые подразумевают более узкое научное направление, требующее, лабораторные условия и сопутствующие компетенции. Однако также многие процессы связанные с жизнью может наблюдать и совершенно обычный человек, ровно как и перевоплощать их в искусство. Такие примеры с увяданием или уничтожением мы рассмотрим далее

Процессуальное искусство

Поскольку био-арт часть процессуального искусства в рамках исторической сводки хочется обсудить влияние предшественником искусства, связанного с процессами жизни. Увядание или же в данном случае именно разрушение не совершенно новая идея, и она была рассмотрена и на примере неживых объектов до этого.

Одним из примером процессуального искусства и разрушения был Урс Фишер с инсталляциями, направленными на изменения.

Исходный размер 600x458

Скульптуры-свечи от Урса Фишера (Urs Fischer)

Одна из таких например популярная сквозная серия скульптур-свечей. Художник сделал несколько скульптур из воска, внутри которых были скрыты фитили, что делало их по сути обычной свечой. В день открытия выставки они были подожжены и медленно горели, пока не сгорят окончательно. Таким образом для этих скульптур было отведено четко ограниченное время жизни.

Исходный размер 600x461

Скульптуры-свечи от Урса Фишера (Urs Fischer)

Исходный размер 2000x2500

Вид инсталляции «Урс Фишер. Франческо», 2017 г., приобретено в 2018 г. © Урс Фишер. Предоставлено художником и галереей Sadie Coles HQ, Лондон

На фотографии выше представлена одна из таких инсталляций: восковая фигура известного арт-критика Франческо Бонами медленно плавится и исчезает — человек не может сопротивляться времени

Люди уже использовали образы разрушения неживых предметов для изображения хрупкости живого через метафору, осталось исследовать само живое и его разрушение. Разложение, разрушение, потеря — всё это естественный образом вызывает тревогу, пугая своей непостоянностью.

Переход к живому от неживого

От имитации живых процессов художники перешли к реальности, в том числе благодаря научному прогрессу, позволяющий эксперименты с формами жизни. Увядание и разложение вызывает естественное отвращение, так как ассоциируется с порчей, болезнями, смертью — что рефлекторно отталкивает благодаря нашему происхождению. Именно эти чувства художники исследуют, чтобы показать переимчивость, хрупкость чего-то или вкладывая иные мысли.

В том числе возможность практически полностью убрать художника из процесса стала важное идеей направления. Творец перестаёт быть создателем произведения, а становится создателем условий для естественного развития событий

Данные скриншоты из упомянутого ниже видео

Данная работа, выложенная в формате небольшого таймлапса наглядно показывает тему энтропии и обычное естественное разрушение, так же как и небольшой цикл жизни внутри него. Изначально спелые фрукты дают жизнь плесени, которая разрушает их. Вскоре и плесень превращается в белую кашу, которую уже пожирают мухи.

Живые объекты проходят через цикл, рождают и разлагаются, в то время как ручка лежащая на перед плане остается неживой и неизменной (хоть технически она тоже разглашается, как и всё во Вселенной, но скорость ее разложения никак не сравниться с живым объектом.

Таким образом это видео совершенно не случайно и действительно подчеркивает определеную идею, на которое обращает внимание этим самым видео — это и делает из обычного естественного процесса искусство.

Сэм Тейлор-Джонсон — Видеоинсталляция «Still Life» (2001)

Ручка может быть не сразу замечена из-за качества съемки

Следующим объектом для рассмотрения является инсталляция о том как «архитектура перестает быть мертвой и превращается в живую, увядающую экосистему». (перевод с английского из статьи на официальном сайте автора. Сайт художницы — третья ссылка в источниках)

Исходный размер 850x567

«OIKOS» 2025, АннеМари Мэс

Инсталляция состоит из каркаса обычно по размерам теплицы, создавая ощущение чего-то родного и домашнего. На сам каркас развешены полотна, ткань, выращенная из бактерий и микробных культур. Таким образом дом обретает живые стены.

Исходный размер 850x1275

Продолжение

Исходный размер 850x567

Продолжение

Из смысла данного творения исходит, что хоть дома в классическом понимании является тем, что отделяет человека от природы, в данном случае между ней и человеком едва ощутимые живые стены, которые к тому же постепенно исчезают, разлагаясь.

В текущее время увядание материи не просто признак гибели объекта, но и возможность для создания гибкой структуры, изменяющиеся под течением времени, создание новой архитектурной формы вместе с микроорганизмами.

Кэтлин Райан в своей студии за работой.

Разные виды искусства часто следуют друг за другом, и в этом случае мы снова возвращаемся к метафорическому изображению гниения. Только мы смогли исследовать настоящее гниение и другая художница, переосмыслив, преображает плесень в мозаику из драгоценных камней. Композиция всё также вызывает дискомфорт из-за легко считываемого образа, но это уже не естественный процесс, а его фальсификация.

Исходный размер 1400x1000

Творение Кэтлин Райан

Предложение

Заключение

Человек, автор всегда был во главе процесса создания предмета искусства, всегда ему ранее была отведена главная роль. Однако био-арт исследователь неподконтрольные человеку процессы и в то же время которые возможно направлять, создавая искусство. Отторжение и в то же время восторг от неизбежности — эмоции, которое вызывает это направление. Создание или распад — всё это естественный ход событий, который не избежать всему живому. Смерть и разрушение неотъемлемая часть жизни и потому, всегда вызывала сильные эмоции у человечества. Потому таким особенным был переход к био-арту, или же возвращение к истокам в виде наблюдения за естественным ходом жизни.

Жизнь не предсказуемая, оригинальна и поэтому так удивляет, и поэтому такое большое значение имеет в современном искусстве

Исходный размер 850x512

АннаМари Мэс

Источники изображений
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.

Видео источник (в тексте исследования также указано название, автор и дата, по которым можно найти источник на других/платнвх ресурсах) https://youtu.be/BJQYSPFo7hk?si=ZicUYOcEbDstqmDB

Разложение в био-арте: почему оно привлекает людей
Проект создан 21.05.2026