Ранняя игровая графика и первобытное искусство.

Мое исследование посвящено сопоставлению искусства первобытных людей и ранней компьютерной графики. Благодаря обнаруженным по всему миру фигуркам и рисункам мы понимаем, что в глубокой древности деятельность человека не была ограничена только заботой о выживании и налаживанием быта, но была направленна и в творческое русло. Техника и материалы постепенно совершенствовались, изобразительный язык становился все более интересным. Постепенно от простейших линий и купул люди пришли к удивительным по своей выразительности и масштабу картинам.

Как каменный век так и век цифровой начинается с освоения людьми новых инструментов. Когда в 1940-х годах были созданы первые электронно-вычислительные машины, занимавшие тогда целые этажи и стоившие миллионы долларов, их задачей была исключительно обработка сложных вычислений. Однако всего через 30 лет, в 1961 году выходит первая компьютерная игра. Таким образом, созданные с целями далекими от рекреационных рубило и ЭВМ в итоге пригодились людям и для удовлетворения творческих стремлений и для развлечения.

Предметом данного исследования стали самые ранние примеры способности человека создавать конструкции реальности в материальном и цифровом мире. Мне видится, что очевидные ограничения первых инструментов и отсутствие навыков работы с ними обернулись определенными сходствами во внешнем виде объектов, созданных в столь отдаленные во времени эпохи.

Самые первые формы, выведенные на монитор, были столь же просты как и древнейшие наскальные изображения. Только то, что с помощью компьютера эти точки и лучики начали двигаться, сделало их вновь актуальными для художников и для зрителей, а точнее для программистов и пользователей. Мое исследование разделено хронологически по мере развития графики игр и ее усложнения. Рассказ сопровождается сопоставлением с объектами палеолитического искусства.

Первая глава данного исследования посвящена играм, вышедшим в период с 1958 по начало 80-х г. г. Tennis for two и другие проекты того времени — это черно-белые игры преимущественно с видом от третьего лица. Визуально примитивные, лишенные объема и фона, монохромные, своей графической простотой они перекликаются со многими произведения искусства каменного века, самые ранние из которых были абстрактны.

Точки, круги, полукруги, треугольники, волнистые и прямые линии — основные графические элементы на ранних компьютерах. Как и наши далекие предки, использовавшие для нанесения изображений сначала просто пальцы, затем твердые и острые предметы, кусочки мха, шерсть животных и т. д., программисты ХХ века действовали в условиях существенных технических ограничений, постепенно расширяя свой инструментарий.

Следующий этап развития, которому посвящена вторая глава исследования, начинается в 1977 году, когда американская компания Атари выпускает игровую приставку Atari2600. Это устройство позволило впервые использовать в компьютерной графике цвет. Несмотря на то, что одномоментно на экране могло присутствовать только 4 цвета, а палитра все еще была ограничена, удалось добиться существенного прогресса как в визуальном так и в сюжетном плане. Игровой процесс становится более динамичным, живым, ярким. Нам известно, что первобытные люди, научившись изготавливать краски из охры, марганцевых пород и даже гуано летучих мышей, также начинают использовать цвет. На смену монохромным картинам ориньякской культуры (40-25 000 лет до н. э.) приходит полихромное искусству граветта (25-20 000 лет до н. э.).

Также стоит отметить, что в первых компьютерных играх практически отсутствует фон и окружение. Изображение детализировано только на переднем плане. Если какие-либо средовые объекты и появляются, то они многократно повторяются в силу технических особенностей ранних игровых устройств. Как известно в доисторическом искусстве также отсутствует пейзажная живопись. Первобытным художникам также как и создателям игр конца 70х — 80х г. г. ХХ века интересны динамические сюжеты, такие как охота, гонки или битва с пришельцами.

Третья глава исследования посвящена появлению трехмерной графики и скульптуры. И снова ограничения, с которыми сталкиваются авторы обоих интересующих нас периодов, во многом схожи: это недостаточная реалистичность получаемого изображения, несовершенство его форм, угловатость или наоборот чрезмерная округлость. В то же время и некоторые из предложенных решений оказываются близкими, например гипертрофированность форм в комбинации с уменьшением детализации. Мы будем наблюдать путь от вырезания на плоских камнях рисунка (по сути такого же петроглифа, но с замашкой на объем) до полноценных статуэток, и, соответственно, поиск решения проблемы плоскости в игровой графике.

Яркий пример схематического создания окружения. Минимальными средствами изображена среда, которая пусть нам и не ясна вне контекста, но при этом не сложно понять, что перед нами некая карта.

Люди в ранних играх, равно как и в наскальной живописи изображаются редко, но в одной из первых игр, появляется персонаж-глаз. Это универсальный символ. Автор создает выразительный образ, не прорабатывая при этом все нюансы человеческого тела. Древние художники часто рисуют существ со множеством глаз, а в более поздних реалистичных изображениях внимательно прорабатывают глаза животных.

Художник и разработчик экспериментируют с образованием формы с помощью точек и контуров без заливки, а также работают с имитацией объема. Некоторую динамику изображаемые объекты несут в самих своих силуэтах.

Интересно, как перекликаются изображения монстров в искусстве обоих периодов. Людям всегда было интересно изобразить что-то пугающее и неизведанное, но помимо этого примечательно, насколько похожи выдуманные существа, созданные с разницей в десятки тысяч лет в разных частях света. Людей и тогда и сейчас пугает нечто гигантское, темное и острозубое.

При внедрении цвета изначально страдает изобразительность, некоторые предметы становятся без контекста трудноразличимыми, только за счет ярких черт мы можем понять, что перед нами.

Перекликаются и цветовые гаммы в некоторых работах. Примечательно желание авторов обоих периодов при работе с цветом не оставлять пустот, не упрощать изображение, делать его максимально насыщенным. Например стены в данной игре имеют декоративные полости, а животные на наскальном рисунке — паттерны шерсти.