Радикальный перезапуск как кризис франшизы: Rise of the TMNT

Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles оказался одновременно одним из самых радикальных и самых противоречивых перезапусков франшизы. Одновременно столкнулись ожидания фанатской аудитории, визуальная революция в ТВ-анимации, корпоративная стратегия Никелодеон и культурный контекст TMNT как наследуемого бренда. Rise оказался симптомом переходного периода западной анимации конца 2010-х.

Это очень экспериментальный перезапуск, который опередил ожидания основной аудитории франшизы. Инновационная анимация и деконструкция знакомых образов столкнулись с консервативным восприятием бренда TMNT. Это в свою очередь привело к неоднозначной реакции и коммерческому ослаблению проекта, несмотря на его значительное влияние на последующие телевизионную анимацию.

Оригинальные черепашки-ниндзя это герои комиксов Mirage Studios.

Первый анимационный запуск это проект Teenage Mutant Ninja Turtles 1987 года. Он изменил эстетику оригинала но более комедийную, сильно коммерциализировал бренд и задал для аудитории основные архетипы: Леонардо — лидер Рафаэль — саркастичный и жесткий Донателло — гений Микеланджело — веселый и несерьезный. Именно эта формула стала основой для признания зрителей.

Адаптация 2003 станет более серьезной и близкой к эстетике оригинала, мрачный тон, длинные сюжетные арки, более детализированная графика, с заметным влиянием аниме. Но формула ролей главных героев только закрепилась. TMNT стал для фанатов чем-то более серьезным и сюжетным.

Перезапуск 2012 стал знаковым из-за техники CGI. Настроение сдвинулось в сторону юмора, драмы все еще было много. Фанбаза черепашек-ниндзя на этой адаптации сильно расширилась из-за активных обсуждений в интернете, ведь она пришлась на расцвет Tumblr и Deviant Art эпох. Именно после этой версии выходит Rise.

Тут важно отметить, что каждый новый перезапуск вынужден конкурировать не только с с предыдущей версией, но и с ностальгией аудитории. Поэтому фанаты TMNT 1987 воспринимали TMNT 2003 как слишком мрачный, фанаты 2003 воспринимали 2012 как слишком детский. И большая часть всей аудитории вообще восприняла Rise как не TMNT вообще. Это не вопрос качества, а скорее вопрос культурной собственности аудитории.

Rise of the TMNT выходит почти в одно время с такими проектами как Steven Universe, The Owl House, Spider-Man: Into the Spider-Verse. Это период революции в западной ТВ-анимации, когда анимация сама становится ценностью, самостоятельным источником энергии и идентичности, а не просто носителем сюжета.

В 2020 году Никелодеон принимает решение о закрытии проекта Rise of the TMNT из-за низких рейтингов.

В этом исследовании я постараюсь разобрать, какие аспекты дизайна, анимации, нарратива и общего настроения повлияли на столь полярную реакцию аудитории. Постараюсь разделить в своих выводах отзывы критиков, анимационного сообщества и ядра фанатов франшизы. Так же разберу какие выводы впоследствии сделал Никелодеон, и какое влияние проект оказал в целом на индустрию.

То, что бросается в глаза больше всего. Все главные герои получили свой узнаваемый силуэт. Дизайн каждого создавался от определений геометрической формы, больше всего подходящей характеру, поэтому новые черепашки не только четко различимы между собой, их персонажи считываются с первого взгляда.

Разности в дизайне продиктованы еще и тем что новые герои по сюжету не родные братья, они все черепахи разных видов. На этом не делается четкого акцента в сюжете, но через детали зритель это понимает. Здесь очень переплетены визуальная часть и нарративная. Например. Донателло как техно-гений, постоянно носит броню на спине, и мы со временем понимаем что так он защищает свой мягкий панцирь, потому что он колючая мягкопанцерная черепаха. Такая уязвимость находит достаточно глубокое отражение и в характере героя. Подобных деталей очень много в сериале, они могут показаться неявными и не особо важными, но в совокупности они ключевой фактор для понимания, что привлекло к проекту новую аудиторию.

Стоит обратить внимание и на дизайн Сплинтера. Его новый облик и персонажа в целом аудитория восприняла особенно остро. Мудрый, спокойный и сильный наставник из прошлых TMNT в новой адаптации представлен как маленький, ленивый, безразличный, отец одиночка, не справляющийся с буйными подростками. Такое радикальное изменение стало для фанатов кощунственным и воспринялось как насмешка. Сейчас для меня понятно, что это попытка авторов добавить персонажу глубины, лучше рассказать его личную историю, до встречи с черепахами. В последствии часть аудитории отметит, что новый Сплинтер это одна из лучших репрезентаций родителя одиночки в медиа последних лет.

Одним из самых крупных камней преткновения для аудитории стал дизайн Эйприл. В том, что новая Эйприл стала темнокожей многие даже сумели разглядеть политической агитацию. В то же время Rise не первая адаптация, которая так представила персонажа, во франшизе в целом April O’Neil это очень «плавающий персонаж». Её образ меняется в каждом перезапуске. Были версии где Эйприл интерпретировалась как небелая, например комиксы IDW Publishing, при этом ее раса никак не комментировалась. Rise стали первыми кто сделал это открыто и центрально. Новая Эйприл не просто темнокожая, ее образ изменился от девушки нуждающейся в спасении, до полноценного участника команды, «пятой черепашки». У нее действительно совершенно другой язык тела, другая энергия. Rise не просто сменил цвет ее кожи, а полностью переосмыслил ее как современного подростка.

При этом я не отрицаю того, что можно понять переживания аудитории. Такие радикальные изменения вместе стали символом большого страха фанатов, для огромной их части это уже не те TMNT, которых они знали.

Парадокс Rise of the TMNT в том, что хоть массовая аудитория и восприняла проект холодно, для анимационного сообщества проект стал культовым.

Уровень анимации в проекте экстремально высоких даже по сегодняшним меркам, а для уровня ТВ анимации 2018 года тем более. Проект казался почти «слишком дорогим».

Главная особенность — персонажи постоянно находятся в движении, не только в экшн сценах. Для придания экспрессии персонажи постоянно деформируются, для динамики используются смазанные кадры, позы всегда предельно выразительны, тайминг живой и непостоянный. Герои никогда не произносят реплики неподвижно, они играют телом. Тут свою роль сыграл так называемый сакуга-подход, как в дорогих сценах аниме.

Камера в динамичных сценах буквально летит, как в кино или аниме. Если в предыдущих адаптациях экшн скорее обслуживал сюжет, теперь он стал формой выражения персонажей.

У каждого героя свой ритм движения, язык тела, и слиль боя. Например, Раф тяжелый и инерционный, Лео быстрый, скользящий, Донни механический, Майки резкий и свободный. Тут роль сыграло и появление дополнительных «мистических сил» у героев. Но это только позволило аниматорам достичь пика в хореографии персонажей.

Для профессионального сообщества Rise стал буквально доказательством того, что телевизионная анимация может быть визуально амбициозной. О проекте говорят как о двигателе индустрии. Он стал глотком свежего воздуха и бросил вызов существующим лимитам.

Но для простой аудитории сериал стал слишком шумным, перегруженным, визуально агрессивным и гиперактивным. Это вполне ожидаемо, ведь проект неизбежно сравнивается с предыдущими адаптациями, более экономными.

Проект оказался слишком экспериментальным для массовой аудитории, но невероятно важным для индустрии.

Большинство профессиональных рецензентов все-таки хвалили визуальную энергию сериала и смелость перезапуска. Отмечали высокое качество анимации, юмор и динамику отношений героев. Но так же критики отмечали хаотичность и слабую сериализацию ранних эпизодов.

Даже те, кто эмоционально не был расположен к проекту изначально, отмечали высокий темп шуток, сильную игру персонажей и химию между главными героями. Часть критиков говорит о проекте как о необходимом обновлении франшизы и попытке избежать творческой стагнации.

Среди ценности проекта отмечается семейная репрезентация, черепашки в сериале подчеркнуто братья, хоть и сводные. Хоть нам и неизвестен из возраст, мы точно знает кто старше а кто младше, это читается через их отношения друг к другу.

Многие фанаты резко негативно отреагировали на то, что в Rise Рафаэль стал лидером. Сериал четко дает понять, что во первых он старший брат, а во вторых он больше всех заботится о команде. И его персонаж действительно потерпел больше всего изменений, он больше не ироничный и колкий, а наоборот добрый но глуповатый. Авторам нужно было чтобы Лео на протяжении сериала рос и медленно проявлял себя, показывая что он достоин вести за собой черепашек. Он демонстрировал что обладает необходимыми качествами лидера, хоть и не был старше, больше и сильнее остальных. Но на начальных парах никто не мог догадаться что все это часть большой задумки, и «Рафаэль новый лидер» воспринялось в штыки.

Это показательный пример, потому что проект наполнен подобными кейсами, нужно было время чтобы оправдать новые идеи, но фан база не успела дать шанса.

Интересно то, что на старте проекта отношение к нему было предельно токсичным, но позже, когда вышло множество видеоэссе, ретроспективных обзоров, анализа анимации, репутация постепенно улучшилась. Даже появился дискурс «Rise deserved better», в котором зрители обсуждают несправедливость закрытия проекта.

Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles стал одним из наиболее противоречивых, но в то же время значимых перезапусков франшизы в контексте современной западной анимации. Проект стал точной столкновения между ожиданиями устоявшейся фанатской аудиторией и стремлением индустрии к художественному обновлению. Изменения в визуальном стиле, динамике и структуре повествования были восприняты частью зрителей как предательство и отход от традиционного образа TMNT.

При этом именно те элементы, которые вызвали больше всего споров среди фанатов, обеспечили сериалу признание внутри профессионального анимационного сообщества. Экспрессивная анимация, влияние сакуга-аниме, сложная постановка сцен, смелая визуальная режиссура позволили Rise выйти за рамки стандартного телевизионного проекта 2010-х годов. это продимонстрировало конфликт между коммерческой успешностью франшизы и необходимостью творческого эксперимента.

Восприятие проекта изменилось со временем. Первоначальный негативный отклик постепенно уступил место более позитивной оценке со стороны интернет сообщества и критиков. Несмотря на ограниченный успех, Rise оказал заметное влияние на развитие экшн-агтмации и стал примером того, как художественно инновационные проекты могут приобретать культовый статус уже после завершения показа. Визуальные эксперименты никуда не исчезли, индустрия анимации их подхватила, и мы видим это в более современных проектах. Но Студия Никелодеон отныне стала осторожнее подходить к радикальным переосмыслениям, внимательнее подходить к настальгии, а следующая адаптация TNMT станет ближе к классическому образу.