Мы все смотрим анимацию с детства, а многие остаются её фанатами на всю жизнь. Через неё можно изобразить невозможное, вывернуть реальность наизнанку или превратить логотип в целое высказывание. И именно эту силу анимации использует и развивает легендарный телеканал 2×2, оставаясь верным своему курсу уже 19 лет. Совместно с каналом мы провели конкурс на создание анимационной заставки, по итогам которого четырнадцать финалистов увидят свои работы в эфире. О том, как 2×2 ищет новые таланты, что важнее — техника или авторский взгляд, и как студенческий конкурс становится началом профессиональной карьеры, мы поговорили с Дмитрием.
Дмитрий Лимарь — директор телеканала 2×2.
Авторская анимация сегодня, можно сказать, в своей «прайм-эре»: существует множество фестивалей, грантов, к ней определенно повышено внимание зрителей и стримингов. Как вы оцениваете её место в современном медиапространстве и почему она важна именно сейчас?
Сегодня авторская анимация переживает очень интересный период. С одной стороны, появилось больше площадок для производства и показа, с другой — зритель стал гораздо более открытым к нестандартным форматам и визуальным экспериментам.
При этом в эпоху алгоритмов и бесконечного потока контента особенно ценным становится авторский взгляд. Для нас важно, что авторская анимация перестает быть исключительно фестивальным явлением и постепенно становится частью более широкой культурной среды — и мы сами часть этого процесса, а не просто его наблюдатели.
Как телеканал 2×2 выстраивает работу с независимыми авторами? И какие у канала критерии отбора таких проектов?
Для нас важнее всего не техника и не бюджет проекта, а наличие собственного взгляда. Мы всегда ищем авторов с интересным визуальным решением.
2×2 с самого начала работал с анимацией для взрослой аудитории и проектами, которые выходят за рамки привычного телевизионного контента. Такой подход и сегодня определяет, с кем и зачем мы работаем. Мы стараемся сотрудничать как с уже известными авторами, так и с теми, кто только начинает свой путь.
Фестивальная анимация зачастую будто бы остаётся в узком профессиональном кругу, и далеко не всё доходит до массового зрителя. Как 2×2 помогает таким работам найти дорогу к широкой аудитории и стать частью поп-культуры?
На самом деле между фестивальной средой и массовым зрителем не такая большая дистанция, как кажется. Многие авторские работы просто не получают возможности встретиться со своей аудиторией. Наша задача — стать такой площадкой. Через эфир, цифровые платформы, фестивальные партнерства и специальные показы мы можем познакомить зрителей с анимацией, которую они иначе могли бы никогда не увидеть. Для нас важно не объяснять авторскую анимацию зрителю, а просто дать ей встретиться со своей аудиторией.
Как проекты студентов и молодых авторов вообще попадают в эфир 2×2? Какие у канала механизмы поиска новых имён?
Мы используем сразу несколько инструментов. Один из самых важных — анимационные фестивали. 2×2 регулярно участвует в работе жюри, вручает специальные призы и внимательно следит за тем, что происходит в современной авторской анимации. Для нас это возможность находить интересных авторов и проекты еще до того, как они становятся широко известны.
Еще одно важное направление — образовательные проекты и конкурсы. Например, вместе со Школой дизайна НИУ ВШЭ мы проводим конкурсы роликов для 2×2, где студенты работают с реальными задачами канала и получают возможность увидеть свои работы в эфире. За два конкурса мы получили 71 работу от 52 участников, а победителями стали 34 автора. Это хороший показатель того, что среди молодых креаторов много людей, готовых работать с реальными индустриальными кейсами и предлагать нестандартные решения.
При этом для нас важно, что сотрудничество не заканчивается конкурсом. Лучших авторов мы нередко приглашаем к дальнейшей работе над оформлением канала уже в рамках коммерческих проектов.
Если говорить именно про авторскую анимацию, то сейчас нам особенно интересно развивать конкурсные и партнерские механики в этой сфере. Например, конкурсный смотр студенческих проектов на Слете аниматоров 2025 и конкурс kafedra 2×2 совместно с командой фестиваля Intervals — по итогам обоих проектов работы победителей вошли в эфирный блок авторской анимации на телеканале.
В целом мы стремимся выстраивать для авторов понятный и реальный путь: от фестивалей, конкурсов и первых работ — к эфиру и профессиональному сотрудничеству. Нам важно, чтобы сильная авторская анимация не оставалась только внутри индустриального сообщества, а находила своего зрителя и становилась частью более широкого культурного контекста.
Поэтому мы планируем и дальше расширять блок авторской анимации на 2×2, регулярно обновлять его и создавать новые возможности для молодых и независимых авторов.
Что сегодня 2×2 ищет в новых авторах? Какие визуальные решения, темы или техники канал ждёт в первую очередь?
Сегодня сделать технически грамотную работу уже не подвиг. Поэтому нас интересует другое: зачем автор это делает и что он хочет сказать. Мы внимательно смотрим на визуальный язык, чувство ритма, работу с образом и способность автора удивлять зрителя. Что касается техник, то здесь нет никаких ограничений. Для нас больше важен результат, а не инструмент — будь это рисованная анимация, коллаж, 3D, стоп-моушен, ИИ или смешанные форматы.
Почему для 2×2 принципиально важно поддерживать именно современную экспериментальную анимацию? Что вы ожидали от совместного со Школой дизайна конкурса? Ваши ожидания от этого партнерства оправдались?
Для 2×2 анимация — это не жанр, а язык. И экспериментальная анимация особенно хорошо показывает, насколько по-разному можно разговаривать со зрителем.
Мы ожидали увидеть широкий спектр идей и подходов, и именно это получили. В конкурсных работах было много смелых визуальных решений, разных техник и неожиданных интерпретаций логотипа канала. Для нас это не только конкурс, но и возможность познакомиться с новым поколением авторов.
Конкурс заставок — довольно специфический формат: нужно уместить идею в 5 секунд и при этом поработать с логотипом. Были работы, которые вас удивили, заставили сказать «вау, да это же круто!»?
Да, и таких работ было немало. Больше всего впечатляли не сложные эффекты, а неожиданный взгляд на задачу. Когда автор берет знакомый логотип и показывает его так, как мы сами никогда бы не придумали.
Особенно интересно было видеть, насколько свободно участники работают с разными техниками — от классической анимации до проектов с использованием ИИ и смешанных форматов. Сегодня молодые авторы гораздо смелее относятся к экспериментам и не боятся искать собственный визуальный язык.
Что ждёт победителей конкурса на заставки кроме эфира — есть ли у канала планы как-то дальше развивать сотрудничество с авторами, которые заставили обратить на себя внимание в этом конкурсе?
Для многих авторов эфир уже становится важным профессиональным опытом и возможностью показать свои работы большой аудитории. Но для нас конкурс не заканчивается объявлением результатов. Мы всегда внимательно следим за авторами, чьи работы нам запомнились.
Если появляется подходящая задача или проект, мы готовы продолжать общение и рассматривать возможности для дальнейшего сотрудничества. И практика показывает, что некоторые участники образовательных проектов со временем становятся авторами новых айди и других проектов для 2×2 уже на профессиональной основе. Такой подход для нас не исключение, а часть системной работы: только за последние пять лет совместно с художниками было создано более 450 эфирных ID — вариаций логотипа канала, выполненных в уникальном авторском стиле.
Для нас это, наверное, и есть лучший результат таких инициатив — когда конкурс становится не финальной точкой, а началом дальнейшего творческого сотрудничества.
