Пространства между: лиминальность в видеоарте

[1] Концепция [2] Пространство контроля у Брюса Наумана [3] Нестабильное пространство у Гэри Хилла [4] Пространство перехода у Билла Виолы [5] Пространство памяти у Джанет Кардифф и Джорджа Миллера [6] Заключение

В современном мире видеоарта пространство всё чаще утрачивает статус стабильной декорации и начинает восприниматься как процесс. В видеоарте архитектура и интерьер не фиксируют реальность, а временно её проявляют. Лиминальность — как состояние перехода, неопределённости и задержанного действия — позволяет описывать такие среды, в которых зритель теряет устойчивые точки.

Лиминальное пространство обычно не существует как завершённый образ. Оно всегда находится «между» — между функцией и её распадом, узнаваемостью и исчезновением. Пустые коридоры, безлюдные интерьеры, искусственно освещённые залы или общественные пространства без присутствия человека перестает быть обычным местом действия. Они становятся больше восприятием, где внимание смещается с события на его возможное возникновение.

Это формирует особое восприятие, в котором зритель оказывается в состоянии неопределённости. Пространство не предлагает выхода или завершения — оно удерживает внимание в режиме ожидания, где любое движение кажется одновременно возможным и незавершённым. И тем более не оставляет какой-то четкий осадок после. Лиминальность проявляется как разрыв между действием и его смыслом, между присутствием и его подтверждением.

В моем исследовании лиминальные пространства рассматриваются как механизм визуального воздействия, формируемый через композицию, свет, длительность кадра и отсутствие событийной структуры. Особое внимание уделяется тому, как видеоарт и инсталляции производят эффект «зависшего времени» и как архитектурные элементы становятся носителями эмоционального напряжения.

Анализ будет опираться на работы Гэри Хилла, Билла Виолы, а также Брюса Наумана и дуэта Джанет Кардфф с Джорджем Миллером. Это художники, для которых пространство и время функционируют как инструменты воздействия, способные трансформировать телесное и эмоциональное состояние зрителя.

Одна из первых инсталляций Брюса, связанная с лиминальностью. Это просто узкий, пустой, длинный деревянный проход, закрашенный белой краской. На конце коридора ничего нет. Зритель заходит внутрь и сталкивается только со своими физическими ощущениями — теснотой узкого пространства, клаустрофобией и осознанием собственного тела.

Науман был не совсем доволен своей первой инсталляцией с пространством, поэтому через год повторил, добавив полный контроль над людьми.

«Видеокоридор с прямой трансляцией», Брюс Науман, 1970

Это одна из ключевых работ Брюса. Она показывает пространство, наблюдение и дезориентацию. Инсталляция представляет собой узкий коридор с видеокамерой и монитором: на входе в коридор, прямо над головой заходящего, стояла камера, а в конце коридора два телевизора: на нижнем транслируется статичная, заранее записанный кадр пустого коридора. А на верхнем экране идет прямая трансляция с камеры на входе.

Создается тревожное лиминальное состояние, в котором пространство начинает восприниматься как контроль и психологическое давление.

Гэри Хилл исследует пространство как нестабильную и изменяющуюся среду восприятия. В его работах изображение, звук и текст создают ощущение дезориентации, а пространство перестаёт быть физически устойчивым и превращается в пограничное состояние между реальностью и восприятием.

Приостановка неверия (для морских пехотинцев), Гэри Хилл, 1991

Инсталляция Гэри Хилла, состоящая из подвешенных мониторов, на которых фрагментированно отображаются части человеческого тела.

Зритель входит в тёмное пространство, где из темноты постепенно появляются человеческие фигуры. Они приближаются и снова исчезают. Возникает ощущение, что человек находится между реальностью и сном.

Еще одна инсталляция Гэри Хилла, в которой стоит множество экранов и звуковых фрагментов. Они создают нестабильное пространство восприятия. Зритель оказывается между изображениями, голосами и светом, теряя возможность зафиксировать объект внимания. Работа формирует лиминальное состояние неопределённости и постоянного смещения восприятия.

Билл Виола исследует пограничные состояния между жизнью и смертью. Через замедленное видео, свет, воду и тишину он создаёт медитативные пространства, в которых время словно останавливается, а зритель погружается в состояние созерцания и внутреннего перехода.

Важно упомянуть, что в 6 лет у Билла Виолы случился травмирующий случай. Он чуть не утонул, когда прыгнул в озеро за своим кузеном, хотя еще даже не умел плавать. Именно этот случай нанес ему отпечаток на всю жизнь и поэтому он так тесно работает с водой. Билл считает этот опыт пограничным состоянием, с которым он и начал экспериментировать.

Человек прыгает в воду, но момент прыжка как будто застывает между движением и исчезновением.

Наверное самый личный проект Виолы, так как в нем присутствуют кадры с его болеющей матерью, которая в конце похоронена, а также, с его собственным ребенком. Лиминальность заключается в том, насколько резко он смешивает эти два противоречивых явления — рождение и смерть.

«Пять ангелов для тысячелетия», Билл Виола, 2001

Джанет Кардифф и Джордж Миллер — супруги и художественный дуэт, с конца 1990-х они постоянно работают вместе. Они объединили работу Кардифф (звук, аудиопрогулки, эффект присутствия) и Миллера (пространственные инсталляции, объекты), чтобы создать иммерсивные инсталляции, где зритель оказывается внутри сконструированных сцен.

Работа становится лиминальным пространством благодаря 40 отдельно звучащим динамикам, которые создают ощущение присутствия невидимых людей и помещают зрителя между физическим пространством, памятью и звуковым восприятием.

Эта инсталляция является лиминальным пространством, потому что она создаёт ощущение заброшенной комнаты, наполненной следами прошлого присутствия, где реальные объекты, звук и механические эффекты формируют состояние между памятью и настоящим.

Это инсталляция, имитирующая кинотеатр. Также, это лиминальное пространство, так как оно размывает границу между кино и реальностью, помещая зрителя между двумя уровнями восприятия.

В ходе исследования я рассмотрела лиминальные пространства в видеоарте как особый способ организации изображения, в котором пространство перестаёт быть нейтральным фоном и становится активной средой восприятия. Анализ работ Брюса Баумана, Гэри Хилла, Билла Виолы и дуэта Кардифф и Миллера показал, что лиминальность формируется через взаимодействие пространства, времени и восприятия зрителя.

Моя гипотеза исследования подтвердилась: лиминальные пространства в видеоарте действительно функционируют как активные среды, которые разрушают привычные пространственные и временные нормы и формируют у зрителя состояние погружённой неопределённости.