Портреты знаменитостей Энди Уорхола

Портрет на протяжении веков оставался одним из центральных жанров изобразительного искусства. Академические художники, следуя традиции от возрождения, стремились запечатлеть не только внешнее сходство, но и индивидуальность — характер, статус, душевное состояние. Портрет мыслился как уникальный, неповторимый образ, способный сохранить личность человека для вечности. В нём ценились психологическая глубина и мастерство художника.Энди Уорхол радикально перевернул сложившееся представление о жанре портрета. В эпоху массового производства, потребления и механического воспроизводства образов он превратил портрет из уникального «образа навсегда» в тиражируемый товар.

У Энди Уорхола знаменитость перестаёт быть личностью и превращается в бренд, а сам портрет становится продуктом конвейерного производства. Вместо поиска передачи души человека художник демонстрирует, маску и механизм создания иконы массовой культуры. Энди Уорхол всегда обладал ярко выраженным авторским почерком, поэтому особенно интересно, как столь экспрессивный по своей природе художник перешёл к тиражам и бесконечным копиям. Какое время, чувства и обстоятельства побудили его радикально изменить манеру, которая сегодня воспринимается как зеркало нашей эпохи? Темой данного исследования является Портреты знаменитостей Энди Уорхола.

1. Концепция
2. Возникновения поп-арта
3. Фотодокумент как сырье для арт-конвейера
4. Серийность
5. Шелкография
6. Кислотный цвет
7. Заключение
8. Источники и литература

Поп-арт — течение в искусстве, которое зародилось в 1950–1960-х годах в Великобритании. Он возник как реакция на быстрое развитие массовой культуры — рекламы, телевидения, кино, комиксов, журналов и потребительского общества после второй мировой войны. У людей появилось много денег и свободного времени, и все медиа активно этим воспользовались, продавая «материальное счастье».Особое внимание стоит уделить рекламе тех лет, так как именно она и телевидение задали направление поп-арту. Постеры этой эпохи отличаются яркими цветами, акцентными заголовками и обилием информации (иллюстрации, сноски). Все элементы рекламы создавались с одной целью — заставить человека как можно дольше разглядывать рекламу и купить товар.

Цветная телевизионная реклама 1960-х годов — это эстетика «Техниколора» с выкрученными на максимум цветами. Экран демонстрировал образ «идеальной семьи» и общества, основанного на потреблении, а также стандартизированной модели счастья. Телевидение, журналы и рекламные плакаты формировали медиаобраз успешной жизни. В кадре всегда находились безупречные люди с макияжем и укладкой. Именно этот феномен отметил Энди Уорхол, который одновременно восхищался массовой культурой и критиковал её искусственность. Описывая свое увлечение глянцевой голливудской эстетикой и фальшивом идеалом, художник признавался: «Я люблю Голливуд. Все там пластиковые, но я люблю пластик. Я сам хочу быть пластиковым». Мы видим, что Уорхол признает, что весь медийный образ не настоящий, а лишь маска.

Стоит отметить, что поп-арт напоминает чем-то авангард. Проведя анализ работ известных представителей обоих жанров, Казимира Малевича и Энди Уорхола, можно сказать, что авангард — это абстрактный экспрессионизм, революция, поиск новых форм, сосредоточенный на эмоциях художника. Благодаря мазкам кисти, картины остаются живыми, даже если это набор фигур. В противовес авангарду, поп-арт появился как реакция на взрыв массового культа: творцы обратились к повседневной жизни, рекламе, телевидению, товарам и образам знаменитостей, превратив искусство в штамп для всех. Мы сразу узнаем отпечаток фотографии, что создает облик маски.

Развитие фотографии, как и реклама, сформировало культуру поп-арта. Если в XIX веке фотография была уникальной, так как создавалась единожды, то с появлением негатива возникла возможность делать множество копий.В XX веке фотография становится главным языком в медиакультуре. Именно это обилие снимков подтолкнуло Энди Уорхола использовать фото как главный язык со зрителем, как это делали медиа. Поэтому от рисунка кистью он переходит к «механическому производству». Уорхол коллекционировал вырезки из газет, а также журналов, и многие его работы буквально создавались из медиаархива. Он убирал лишнее с фона и оставлял только лицо-икона. Это превращало человека в логотип массовой культуры.

Энди Уорхол помимо картин занимался фотографией. Он фотографировал то, что его вдохновляло, и именно снимки стали основой для создания шелкографии. Уорхол экспериментировал с кадрами и их количеством на формате, что натолкнуло его в дальнейшем на создание серийных работ. Мы можем видеть, что одно изображение повторяется четыре раза. Это, с одной стороны, задает определенный ритм всему формату, а с другой — создает некую абсурдность из-за того, что, по сути, изображение не меняется, изменилось лишь количество.

Для одной из самых известных серий с Мэрилин Монро Энди Уорхол использовал ее рекламную фотографию 1953 года, сделанную фотографом Джином Корманом. На этот снимок художник нанес пометки для кадрирования. Мы можем проследить за ходом мысли автора: изначально портрет, видимо, должен был получиться более вытянутым, но Уорхол смазал первую линию и выбрал форму квадрата. Именно эта работа послужила исходным изображением для знаменитой серии «Мэрилин».

Энди Уорхол использовал для своих известных серий работ образы знаменитостей, потому что голливудские звезды тоже являются частью массовой культуры. Они создают себе медийный образ-маску и редко или никогда не показывают свою настоящую, живую сторон.

По визуальному ряду можно проследить как шел процесс превращения знаменитости в вечный штамп.Как при помощи отбора фотографии, кадрировании получается новая техника восприятия.

Уорхол не останавливается на единичных кадрах. Он начинает тиражировать снимки, комбинируя разные кадры и добавляя цвет. Именно эти многочисленные поиски новых наложений, эксперименты с добавлением одного, двух и более цветов в итоге приводят художника к созданию сериграфий.

Работа Энди Уорхола «Тридцать лучше, чем одна» олицетворяет превращение искусства в продукт массового потребления. Монохромные копии Моны Лизы, в квадратной рамке, пусты в плане эмоций и одновременно интересны в техническом исполнении — сливаются в единый узор. По сравнению с оригинальной картиной исчезают её живость и загадочность — остаётся лишь поверхностный, внешний визуальный слой. Повторение превращает уникальный шедевр в тиражируемый медиаобраз. Также другие серии работ с Джокондой очень схожи с печатью на документы, формируется своеобразная печать общества потребления.

Мэрилин Монро — звезда, которая известна во всем мире, живая мечта. На фотографии мы видим и обаяние, и кокетство, и живость. На работе Уорхола от Мэрилин остались лишь очертания лица и прически: непостижимая звезда Голливуда стала штампом.

Техника создания шелкографии (сериграфии):

1. Подготовка исходника. Энди Уорхол брал фотографии знаменитостей из журналов или рекламы, кадрировал их и усиливал контраст.

2. Создание фотопозитива. Изображение кадрировали и переносили на черно-белую прозрачную пленку.

3. Создание трафарета (экрана). Пленку с позитивом накладывали на сетку, покрытую фотоэмульсией, и засвечивали лампой (Уорхол использовал ультрафиолет).

4. В местах засвета эмульсия затвердевала, а незасвеченные участки смывались водой, образуя открытые ячейки трафарета.

5. Печать на холсте. Сетку закрепляли над холстом. С помощью ракеля краску продавливали через открытые участки экрана, перенося изображение на поверхность.

Энди Уорхол намеренно использовал кислотные оттенки в своих работах. Он не стремился к натуральным цветам, а скорее наоборот. Художник использовал яркие краски — так же, как и в рекламе — для привлечения внимания и тиражируемости. Уорхол отразил фальшивый медиаобраз знаменитостей. Последующее использование цветов связано с основанием компании, которая разрабатывала краску в 1968 году. Картина Энди Уорхола «Мэрилин» 1967 года демонстрирует цвета той эпохи.

Энди Уорхол, безусловно, внёс огромный вклад в развитие поп-арта. Его прямой и правдивый взгляд на медиакультуру позволил не только отразить реальность общества потребления, но и показать механизмы её функционирования. Художник одним из первых увидел, что современный мир всё больше существует через поток изображений — рекламных плакатов, фотографий знаменитостей, газетных снимков и телевизионных образов.