Пиксиляция. Смысл заложенный в движение тела

Впервые я столкнулась с таким удивительным явлением, как пиксиляция (pixilation) ещё на первом курсе, когда одна из преподавательниц в ходе изучения разных анимационных техник показала нам культовый экспериментальный фильм «Соседи» канадского режиссёра-эксперементатора и аниматора Нормана Макларена. Что тут скажешь? Это была любовь с первого взгляда. Возникло то самое чувство, когда ты вдруг находишь в чужом творчестве то, о чём всегда мечтал, даже не подозревая об этом

Самым впечатляющими и по-настоящему завораживающими для меня стали необычные движения человеческого тела. Мне кажется интересным, что подобная пластика не может быть достигнута при помощи обычной, непрерывной съёмки реальных актёров или при каких-либо других обстоятельствах. Именно этот уникальный, «рваный», но при этом невероятно выразительный ритм движений, их полная свобода от законов физики поразили меня тогда и продолжают восхищать до сих пор

Термин «pixilation» — пиксиляция- расшифровывается как соединение двух слов: «pixie» (фея, эльф) и «titillation» (щекотание, возбуждение). Ввели его в обиход Норман Макларен и Грант Манро- режиссёр и его помощник и актёр, снявшие «Соседей» и первыми использовавшие пиксиляцию как полноценний приём, а не трюк, как делали, например, ещё в 1900-1910-х Жорж Мельес и Сегундо де Шомон

Выбрано именно такое сочетание слов (дословно «щекотание феи») из желания передать ощущение некоторого волшебства, когда персонажи вдруг начинают двигаться вопреки законам физики, будто под воздействием невидимой магии

И я говорю не о подёргивании, которого невозможно избежать при покадровой съёмке живого человека, а скорее о всей пластике, в целом: о замирании в полёте, о преувеличении действия, о передвижении без ходьбы и, в каких-то случаях даже что-то на подобие танца

Мне стало интересно исследовать, что именно режиссёры хотят передать зрителю через эту причудливую, ломаную пластику живого тела, использующегося в виде куклы или даже марионетки. И почему авторы фильмов осознанно используют пиксиляцию, выбирая этот сложный, технологически требовательный путь вместо других анимационных техник или классической актёрской игры

Норман Макларен считается основателем анимационного стиля пиксиляция не просто так. Как я уже упоминала выше, он первый пришёл к использованию этой техники в качестве основной в своём фильме «Соседи». Но почему же именно она?

Во-первых, конечно, потому, что Макларен был большим любителем эксперементов над визуальными образами. Его анимации бодрые и энергичные, наполненные, пропитанные жизнью. Они чем-то напоминают танец или игру, где у участников никогда не кончаются силы для всё более и более экспрессивных движений

А во-вторых, чтобы усилить метафору использования государством ресурса (вырастающий между двумя участками цветок) и борьбы за него (ссора соседей)

Отхождение от типичных, клишированных образов серьёзного и пугающего правительства и придача им юмористического окраса- это то, на что работает техника пиксиляции в фильме «Соседи». Именно такой подход помогает Макларену обнажить суть истории, не указывая на конкретных участников конфликта

Юмор и некоторая нелепость в пластики героев помогают не делать из истории трагедию вселенского масштаба, а создать универсальный карикатурный образ, который каждый из зрителей расшифрует по-своему

Ещё через 5 лет Норман Макларен со своим напарником создадут «Сказку о стуле», где сделают упор исключительно на забавность происходящего

Однако и тут я бы обратила внимание на метафору, заложенную автором и скрытую от зрителя абсурдностью происходящего. Макларен вновь использует пиксиляцию для обезличивания своих героев в истории про мирное существование

Я бы сказала, что главная особенность Нормана Макларена в работе с пиксиляцией- это желание замаскировать серьёзные вопросы под абсурдные, где-то сюрреалистичные события, которое вызовет у зрителя улыбку и смех. Неестественная пластика героев и движения, ломающие законы физики лишь усиливают этот эффект

К слову о сюрреализме. Яна Шванкмайера по-праву можно считать королём этого направления в анимации 90-х годов

Первое, что бросается в глаза при просмотре фильмов чешского режиссёра (в контексте разговора о пиксиляции)- это кардинально отличающийся от Маклареновского подход к использованию обсуждаемой техники анимации

Если Норман Макларен использовал пиксиляцию для придания своим персонажам большей энергичности, делал их движения экспрессивными и бодрыми, то Ян Шванкмайер будто бы стремится к противоположному

Например, в фильме «Еда» он буквально превращает людей во что-то на подобии торговых автоматов, всего-то меняю людскую пластику на рваную, чёткую, зацикленную

В работах Шванкмайера пиксиляция служит методом объектификации человека. Его персонажи жуют, двигаются и смотрят с неестественной, пугающей прерывистостью, напоминая заводные куклы со сломанным механизмом

Опять же, на примере фильма «Еда». автоматизация человеческих движений- это способ глубже раскрыть метафору автора: в моменты удовлетворения базовых инстинктов (таких как голод или похоть) все мы превращаемся в автоматы, в роботов

Или другой фильм- «Мужские игры». Некоторые фрагменты могут показаться очень похожими на пиксиляции Нормана Макларена- они так же резвы и бодры. Однако стоит присмотреться повнимательнее и различая становятся очевидны

При просмотре возникает ощущение, что игроки на поле лишь создают видимость бурной деятельности и игры в футбол. Да, они перемещаются по пространству, иногда подёргиваются, но, по сути, являются замершими марионетками, будто ожидающими приказа

И, конечно, возникает логичный вопрос- почему они такие? Почему бы не сделать обычных, живых игроков? Ответ кроется в задумке режиссёра

Бесчеловечный, жестокий мир спорта, для которого игроки- лишь расходный материал, служит аллегорией реальному миру. Болельщики не видят в спортсменах людей, не жалеют их, а будто ненасытно требуют всё больше и больше зрелищ

В «Мужских играх» пиксиляция превращает человека не в машину, как было в «Еде», а скорее в винтик внутри огромной системы. Игроки на поле воспринимаются скорее как куклы или фигурки, а не как живые люди. Они- расходный материал того спортивного мира, в котором живут

Анимация грубая, но совсем не дёрганная. Пиксиляция тут соеденяется с перекладкой, что и позволяет Шванкмайеру достичь эффекта максимально выверенных и чётких движений, как в механизме

Я бы сказала, что Ян Шванкмайер использует пиксиляцию, в основном, для контраста. С одной стороны, зритель видит на экране живых людей, таких же как он сам. С другой, люди эти двигаются совсем не так, как мы привыки. С помощи пиксиляции режиссёр достигает эффекта машинных или кукольных движений (в зависимости от задачи) и в голове смотрящего возникает жуткий диссонанс

До начала изучения истории анимации я и не предполагала, что пиксиляция- анимационная техника с довольно точным описанием- может принимать настолько разную форму в руках разных режиссёров

Норман Макларен увидел в ней потенциал для юмора и танцев, скрывающими за собой глубокую метафоричность образов героев. А Ян Шванкмайер, наоборот, с её помощью подчеркнул свою мысль, сделал её ещё ярче, ещё заметнее. В моём понимании, два этих режиссёра максимально контрастируют друг с другом в понимании пиксиляции и её использовании- эта причина, почему я выбрала именно их для изучения. Мне ужасно хотелось рассказать о том, какая пиксиляция может быть разная и как много в ней потенциала

Пиксиляция позволяет творить по-настоящему удивительные вещи! Мне нравится, что эта техника может и должна меняться в зависимости от того, кто с ней работает и о чём хочет рассказать зрителю