Рубрикатор
Концепция исследования
Глава 1: Петух в контексте «Бестиария» Марка Шагала a) Место животных в символической системе художника. б) Петух/ Корова, Лошадь и осел: различия функций и семантики. в) Источники образа: еврейский фольклор, библейские мотивы, и впечатления детства в Витебске.
Глава 2: Эволюция образа: от бытовой детали к альтер эго а) Ранний период (1910– 1920-е): Петух как часть народной жизни и наивного мира. б) Зрелый период (1930– 1950-е): Петух-любовник, несущий пару влюбленных, обращенный в прошлое. в) Поздний период (1960– 1980-е): Петух как часть мифологических и библейских композиций, символ творческой энергии.
Глава 3: Петух как зооморфный автопортрет. а) Петух как символ плодородия и эротической силы: Связь с любовной лирикой и образом Беллы. б) Петух как символ уязвимости и одиночества: Тревожные мотивы. в) Петух как хулиган и художник.
Заключение
Библиография
Список источников изображений
Концепция исследования
Картины Марка Захаровича Шагала поражают не только сказочностью сюжетов и яркостью цветовой палитры, но и особым поэтическим строем образов. Даже при беглом взгляде можно заметить, что творчество художника строится на системе повторяющихся персонажей, которые делают полотна Марка Шагала узнаваемыми: летящие влюбленные, родной город художника- Витебск, скрипач на крыше, цветы, дом, невеста, а также животные — коровы, козы, ослы, лошади и петухи. Эти мотивы не являются случайными декоративными деталями. Они образуют личный миф художника, в котором воспоминания детства, еврейская традиция, фольклор, любовь, тревога и размышления о собственном призвании соединяются в единую поэтическую систему. Официальный сайт-архив Шагала подчёркивает, что «Петухи, козы и коровы появляются уже в ранних работах художника как воспоминания о детстве и дворах Лиозно; из этих воспоминаний рождается постоянный иконографический репертуар художника.». Особенно важным в этом «бестиарии» становится петух. В отличие от коровы или козы, которые чаще связывают Шагала с землёй, деревней, памятью и домашним миром, петух обладает более активной и театральной функцией. Он кричит, летит, несёт влюблённых, превращается в гибрид человека и птицы, появляется с палитрой в руках, становится участником любовных, тревожных и почти мифологических сцен. В официальном комментарии к картине «Петух» 1947 года прямо сказано, что «Петух является образом художника в животной форме: он смотрит на мир широко открытым глазом, опирается лапой на палитру и как будто наблюдает и слушает своё время.» В этом исследовании петух рассматривается не просто как фольклорный или бытовой мотив, а как зооморфный автопортрет Марка Шагала. Через этот образ художник говорит о себе не напрямую, а через маску: странную, смешную, яркую, уязвимую и одновременно сильную. Именно поэтому он становится наиболее подходящим «двойником» художника между небом и землей. Изображения для исследования были подобраны по принципу наличия петуха, отсортированы по хронологии и по смыслу, которым художник наделил образ петуха в разных работах.
Цель исследования — доказать, что образ петуха у Шагала является не второстепенным элементом народного быта, а особой формой самопрезентации художника. Для этого в работе рассматриваются произведения разных периодов: от ранних образов, связанных с Витебском и деревенской памятью, до зрелых и поздних композиций, где петух становится знаком любви, тревоги, гибридности и творческого самосознания. Важно проследить, как петух постепенно выходит из пространства «деревенской детали» и превращается в alter ego художника — в фигуру, через которую Шагал размышляет о любви, одиночестве, памяти, катастрофах XX века и бессмертии искусства.
Марк Шагал «Петух» 1947 г.
Глава 1: Петух в контексте «Бестиария» Марка Шагала
Марк Шагал «Я и деревня» 1911 г.
Место животных в символической системе художника.
Животные занимают в искусстве Шагала особое место. В ранних и зрелых работах художника коровы, козы, ослы, лошади, петухи и птицы образуют целый «бестиарий» — повторяющийся круг существ, через который Шагал говорит о памяти, любви, тревоге, вере и творчестве. В книге «Моя жизнь» художник вспоминает о детстве и скотных дворах Лиозно: «Кошки мяукали. Петухи, выставленные на продажу, кукарекали, привязанные в своих корзинах. Свиньи фыркали. Лошади ржали. Яркие цвета сталкивались в небе. […] Коровы засыпали в своих стойлах, храпя на навозе, а куры спали на насестах, злобно моргая глазами».
Марк Шагал «Воздушный змей» 1926 г.
Марк Шагал «Дождь» 1911 г.
У Шагала животное часто существует на границе реального и фантастического: корова может парить в небе, коза может смотреть на человека как равная, петух может становиться портретом художника. Поэтому животные у Шагала работают как персонажи его личного мифа: они помнят Витебск, говорят языком фольклора, участвуют в любовных сценах и выражают то, что трудно сказать человеческим лицом.
Петух/ Корова, Лошадь и осел: различия функций и семантики.
Марк Шагал «Торговец скотом» 1912 г.
Корова, коза и осёл у Шагала чаще связаны с землёй, деревней, памятью и домашним укладом. Они напоминают о Витебске, Лиозно, дворах, хлевах, повседневной жизни еврейского местечка, помогают художнику восстановить мир детства — не документально, а поэтически.
Марк Шагал «Зелёный осёл» 1911 г.
Марк Шагал «Желтая комната» 1911 г.
Петух отличается от других животных большей активностью. Он; действует: кричит, летит, несёт влюблённых, соединяется с человеком, появляется как знак пробуждения, страсти, тревоги и творчества. Во многих картинах петух выступает в роли любовника, обнимаясь с женской фигурой. Палома Аларко автор статьи музея Тиссена пишет, что «Петух имел для Шагала символическое значение, поскольку […] с самого начала он играл роль в религиозных обрядах как воплощение сил солнца и огня»
Марк Шагал «Карусель Лувра» 1954 г. картина целиком и фрагмент
Источники образа: впечатления детства в Витебске, еврейский фольклор и библейские мотивы.
Образ петуха у Шагала складывается из нескольких источников. Первый — биографический. Шагал родился в Витебске в еврейской семье, учился в хедере, знал молитвы и библейские тексты, а лето проводил в Лиозно среди родственников и домашних животных.
Второй источник — фольклорный. Петух у Шагала связан с народной визуальной культурой, с баснями, лубком, сказочностью и гротеском. Так же Шагал выполнил серию иллюстраций к басням Лафонтена, в которых животные ведут себя как люди. Как и у героев басен у петуха Марка Шагала есть ярко выраженный характер- гордый и при этом смешной. Петух в картинах Марка Шагала обладает способностью парить, голосить (творить) и при этом быть «чудаком» в глазах обывателей.
Марк Шагал «Петух» 1928 г.
Третий источник — религиозный и символический. Официальный сайт Шагала пишет, что «Из этих трогательных воспоминаний, переплетающихся с христианскими и еврейскими религиозными текстами, родился постоянный иконографический репертуар».
Марк Шагал «Адам и Ева изгоняются из Рая» 1961 г.
Глава 2: Эволюция образа: от бытовой детали к альтер эго.
Марк Шагал «Жонглер» 1943 г.
Ранний период (1910–1920-е): Петух как часть деревенской жизни и наивного мира.
Марк Шагал «Скотный двор» с 1954 по 1962 г
В ранний период животные у Шагала ещё тесно связаны с миром детства, деревни и Витебска. Они появляются как часть пространства памяти: не в виде реалистического наблюдения, а как фрагменты внутреннего мира художника. В этом смысле ранний Шагал не изображает деревню буквально — он воссоздаёт её как сон, где человек, животное, дом, небо и город могут существовать на равных правах.
К середине 1920-х годов петух начинает выделяться из общего животного ряда. В работе «Человек-петух над Витебском» 1925 года появляется гибридная фигура: человек получает черты петуха и оказывается над городом. Это уже не просто бытовой мотив, а образ превращения. Петух становится не объектом наблюдения, а маской, через которую человеческая фигура может летать, существовать в фантастическом пространстве.
Марк Шагал «Человек-петух над Витебском» 1925 г.
Зрелый период (1930–1950-е): Петух-любовник, несущий пару влюбленных, обращенный в прошлое. Петух- художник.
В 1940-е годы образ петуха получает более драматическое звучание. Это время войны, эмиграции, утраты Европы и личной трагедии художника: в 1944 году умерла Белла. При этом связь с Беллой и темой любви у Шагала остаётся принципиальной: после её смерти любовные сцены всё чаще становятся не просто радостными, а памятными, обращёнными к прошлому и утрате.
Марк Шагал «Свадебная пара на фоне Эйфелевой башни» 1939 г. и «Жених и невеста на петухе» 1947 г.
Марк Шагал «Летающая рыба» 1948 г.
Марк Шагал «Лодка» 1946 г. картина и фрагмент
Особенно важна картина «Петух» 1947 года. В ней птица уже не только фольклорный персонаж и не только знак деревенской памяти. Официальный сайт- архив Марка Шагала подчёркивает, что «на этой картине Петух, важное животное в репертуаре Шагала и символ России и Франции, представляет собой воплощение художника в анималистическом обличье: его большой глаз устремлен на мир, а лапа опирается на палитру, он наблюдает и прислушивается к своему времени, ко всему, что видел и слышал, оставляя позади годы войны».
Марк Шагал «Петух» 1947 г. картина целиком и фрагмент
Марк Шагал «Красный петух» 1940 г.
Марк Шагал «Танец» 1950–1952 гг. картина целиком и фрагмент
В 1950-е годы особенно важны гибридные образы. Скульптура «Женщина-петух» 1952 года прямо соединяет человеческое и петушиное. В подобных произведениях петух уже не просто сопровождает человека, а входит в структуру тела и образа. Это подтверждает главную мысль исследования: петух у Шагала не просто внешний символом, а форма превращения, маска и двойник.
«Женщина-петух» 1950 г. Марк Шагал
«Маленькая женщина-петушок» 1951 г.
Поздний период (1960–1980-е): Петух как часть мифологических и библейских композиций, символ творческой энергии.
Марк Шагал «Синий осел» 1971 г.
В поздний период петух сохраняется как часть большого мира Шагала, и всё чаще включается в монументальные, декоративные и мифологические формы. В это время художник активно работает не только с живописью, но и с мозаикой, витражом, керамикой, скульптурой.
Показателен пример «Синего петуха» 1955– 1958 годов — первой мозаики Шагала. Здесь петух уже перестаёт быть только персонажем картины и превращается в образ, рассчитанный на другое восприятие: крупный, декоративный, сияющий, почти знаковый в поздней системе образов он становится частью устойчивого визуального языка Шагала.
Марк Шагал «Синий петух» 1955–1958 гг.
Марк Шагал, фрагменты мозаики «Четыре времени года» 1971–1974 гг.
Марк Шагал, фрагмент мозаики «Послание Одиссея» 1967–1969 гг.
Глава 4: Петух как зооморфный автопортрет.
Марк Шагал «Цирк» 1962 г. картина целиком и фрагмент
Петух как символ плодородия и эротической силы: Связь с любовной лирикой и образом Беллы.
В любовных сюжетах Шагала петух часто связан с энергией, телесностью и полётом. Он может нести пару, обнимать женскую фигуру или становиться частью сцены, где любовь изображена не бытовым событием, а чудом.
Поэтому образ петуха в любовных композициях можно понимать как образ жизненной силы. Он не просто сопровождает влюблённых, а как будто приводит их мир в движение. В работах «Влюблённые на петухе» петух буквально становится опорой пары: любовь поднимается над землёй благодаря животному образу. Это особенно важно для Шагала, у которого любовь часто связана с нарушением гравитации: влюблённые летят, парят, оказываются выше города и быта.
Марк Шагал «Влюбленные на петухе» 1950–1951 гг. керамика
«Петух» 1951 г. Марк Шагал, керамика
Марк Шагал «Женщина с петухом» 1950 г.
Марк Шагал «Женщина с петухом» 1950 г.
Петух как символ уязвимости и одиночества: Тревожные мотивы.
Марк Шагал «Влюбленные на столбе» 1951 г.
У Шагала петух не всегда радостен. В 1940–1950 годы образ птицы связан с тревогой, войной и одиночеством.
Марк Шагал «День и ночь» 1945 г. картина целиком и фрагмент
Петух как хулиган и художник.
Марк Шагал «Комедия дель арте» 1959 г.
Петух у Шагала часто ведёт себя как нарушитель правил. Он меняет масштаб, соединяется с человеком, переносит влюблённых, появляется в небе, с палитрой в руках или в гибридных формах.
«Синий петух» 1958 г. Марк Шагал
«Синяя деревня» 1967 г.
Как подтверждает официальный сайт-архив Марка Шагала, художник имел склонность к автопортретам и находился в «постоянном стремлении […] понять собственную личность и свое творчество.» Так же официальный раздел о self-portrait у Шагала говорит, что «художник создавал не только прямые автопортреты, но и метафорических двойников; среди них назван „Петух“ 1947 года.»
Петух становится художником потому, что он обладает голосом. Он «поёт», возвещает, будит, привлекает внимание. В мире Шагала это можно сопоставить с ролью живописца: художник тоже создаёт собственный язык, нарушает привычную логику, соединяет несоединимое и заставляет зрителя увидеть мир иначе.
Заключение
Образ петуха проходит через творчество Шагала как один из самых выразительных элементов его личного мифа. В ранних работах он связан с памятью о Витебске, Лиозно, деревенском дворе и фольклорной среде. В 1920-е годы петух постепенно выходит за пределы бытовой детали и становится символической фигурой: он участвует в любовных сценах, связан с басенной традицией и человеческими ролями. В 1940-е годы этот образ приобретает тревожное звучание: петух становится свидетелем войны, изгнания, потери и исторической катастрофы. В 1950-е годы он превращается в носителя любви и гибридный образ, способный сливаться с человеком.
Петух Шагала — не просто птица или декоративный фольклорный мотив. Это зооморфный двойник художника. Через него Шагал может говорить о себе свободнее, чем через прямой автопортрет: как о влюблённом, свидетеле времени, страннике, певце, чудаке и творце. Петух соединяет то, что особенно важно для художественного мира Шагала: детство, цвет, полёт, любовь, тревогу, память и веру в силу искусства.
Марк Шагал 1977 г. Фотография Мерет Мейер
Официальный сайт Марка Шагала — Biography. https://www.marcchagall.com/en/biography
Официальный сайт Марка Шагала — Animals. https://www.marcchagall.com/en/discovery/themes/animals
Официальный сайт Марка Шагала — Self-portrait.
Официальный сайт Марка Шагала — «The Rooster», 1947.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza — «The Cock», 1928.
MoMA — «I and the Village», 1911. https://www.moma.org/collection/works/78984
The Jewish Museum — «Chagall: Love, War, and Exile». https://thejewishmuseum.org/exhibitions/chagall-love-war-and-exile/
Автобиографическая книга Марка Шагала
https://www.marcchagall.com/fr/catalogue-raisonne/recherche?search=&page=1&range=12& sort=0& periode=& categorie=58& fabrication=& typologie=& technique=& theme=& notice=& view=card& permalien=1
