Рубрикатор
- Концепция
- Мир искусства
- Бубновый валет
- Заключение
- Источники
Концепция
И. Билибин. Заставка к «Сказке о рыбаке и рыбке», 1908 г.
На рубеже XIX–XX веков во всём мире начала складываться новая тенденция в искусстве. Раньше оно было сплочённым, теперь же оно стремиться стать «неправым и еретичным». Художники начали искать новые пути, способы и смыслы творчества, отрицая старые каноны и формулы живописи или скульптуры. Впервые параллельно могли существовать несколько абсолютно разных направлений и объединений. Они спорили друг с другом и открывали новые, кардинально разные взгляды на мир.
В это же время кризис смыслов многих приводит к переосмыслению народных традиций. Люди разочаровались в идеях позитивизма, индивидуализм уже не выглядел таким привлекательным, потерялись ценностные ориентиры. Кроме того, сказывается стремительное развитие технологий, будущее становится пугающим, близятся мировые кризисы. Стремление найти безопасность также становится одной из причин обращения к истории.
Для России, долгое время воспринимавшей себя как европейскую страну и по большей части отрицавшей своё наследие, эти темы стали особенно актуальными. Дягилев называл национальный вопрос «больным вопросом современного и особенно русского искусства». Многие русские художники начали задумываться: а кто мы как страна? Какое у нас наследие? Что такое русское народное?
Н. Гончарова. Декорации к балету «Литургия», 1915 г.
Наиболее актуальным вопрос опоры на национальный культурный код становится во времена кризисов и междоусобиц. В начале века нашу страну поражает одновременно несколько вооружённых конфликтов: русско-японская, Первая Мировая и Гражданская войны, Октябрьская Революция и локальные восстания. Россия находится в шатком положении, и многие представители интеллигенции пытаются найти ядро, которое было бы способно сплотить наш народ — то незримое и родное, что характеризует любого русского человека.
Н. Гончарова. Декорации к третьему акту балета «Золотой петушок», 1914 г.
Нельзя не отметить, что русская культура за свою продолжительную вобрала в себя множество жанров, сложила свою мифологию и стала невероятно многогранной. Каждый творец находил в ней что-то своё, переосмыслял и совмещал с современными веяниями мира.
В данном визуальном исследовании будет рассмотрено, какими способами обращались разные художники Серебряного века к русским традициям. Как уже было сказано, все они работали в разных стилях и техниках, поэтому их сходства и различия в подходе к одним и тем же темам смогут отразить всё разнообразие зарождающегося современного русского искусства. Кроме того, многие произведения российских авторов начала XX века станут всемирной классикой и прославят русский культурный код. За основу структуры взяты 2 знаменитых художественных объединения: «Мир искусства» и «Бубновый валет». Отдельно рассматриваются «Русские сезона» Сергея Дягилева, так как они включают себя множество художников разных стилей и организаций, а позже перерастают Серебряный век.
Мир искусства
Б. Кустодиев. «Групповой портрет художников объединения „Мир искусства“». 1916–1920 гг.
В 1898 году состоялась «Выставка русских и финляндских художников», а также вышел первый номер журнала «Мир искусства», озаглавив начало существования одноимённого объединения. «Искусство, чистое и свободное» — так они ознаменовали свою позицию, отрицая рамки канонов и реализма и оставляя искусство ради искусства.
М. Якунчикова, эскиз обложки и обложка журнала «Мир искусства», 1899 г.
Многие из членов объединения были недовольны академизмом. Волна разочарования началась в 1890-х, и художники начали искать новые способы выражения. Мирискусники начали показывать русскому зрителю работы западных импрессионистов, чтобы он привык к новаторским решениям. При этом у некоторых была мечта продвинуть отечественное искусство в Европе, чтобы оно перестало ограничиваться именами Достоевского или Толстого. Эта цель в полной мере осуществится в «Русских сезонах» Дягилева.
Мирискусники были людьми возвышенных ценностей. Они считали, что искусство может изменить реальность, и часто отсылались к мотивам прошлого, находя вдохновение в каждой эпохе.
К. Коровин. Северная идиллия, 1892 г.
Н. Рерих. Гонец. «Восста род на род». 1897 г.
Николай Рерих был одним из основных художников «Мира искусства», который был искренне влюблён в русскую культуру. На его формирование как личности оказало влияние родовое имение Извар и раннее участие в археологических раскопках, где он вживую смог познакомиться с захоронениями X–XIV веков. С тех пор у него проснулась любовь к осмыслению истории, что он и отразил в своих картинах.
Н. Рерих. Заморские гости, 1901 г.
Рерих часто обращается к историческим, религиозным и былинным мотивам, размышляя о судьбе человечества, гибели, славе и наследии предков. С 1900 года, после поездки в Париж, он ищет свой вид импрессионизма, умело совмещая почерк будущего и наследие прошлого. Одной из самых знаменитых его картин стали «Заморские гости», которую оценили как в России, так и за рубежом.
Н. Рерих. Сеча при Керженце. Эскиз занавеса на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». 1911 г.
1 — М. Врубель. Богатырь, 1898 г. 2 — М. Врубель. Царевна-лебедь, 1900 г.
Врубель рассматривает былинные образы русского фольклора с более философской, символистической стороны. Его герои всегда хранят в себе тайну, они не просто часть истории, но личности со своими переживаниями и характером. Художник как бы одушевляет их, наделяет душой, скрывает в тенях и мазках их личную историю.
К. Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна), 1920 г.
Кузьма Петров-Водкин филигранно отсылается к народным мотивам. Он использует не прямые, но завуалированные образы, сочетает в живописи элементы русской иконы, итальянский Ренессанс и французский символизм. Художник буквально переизобретает новый русский стиль, совмещая память прошлого и возможности будущего.
К. Петров-Водкин. Купание красного коня, 1912 г.
К. Петров-Водкин. Фантазия, 1925 г.
И. Билибин. Иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», 1899 г.
Одним из самых знаменитых художников, затрагивающих мотивы русской народности, является Иван Билибин. Вдохновившись творчеством Васнецова, он увлёкся образами славянского фольклора. Как говорил сам художник, «это то, по чему истосковалась моя душа».
И. Билибин. Иллюстрации к сказке «Царевна-лягушка», 1899 г.
Иллюстрации Билибина к народным сказкам Афанасьева кардинально отличаются от классических живописных работ: художник любил работать мелко, отбрасывая светотень и чем-то перекликаясь с ар-нуво. В его работах главенствуют контур, цвет и орнамент, которые при печати выглядят ещё более эффектно, а мелкие детали хочется рассматривать часами.
И. Билибин. Иллюстрации к сказке «Марья Моревна», 1901 г.
Стоит отметить: несмотря на то, что Билибин изучал мотивы «Русской старины», чаще всего его работы не основываются на настоящих символах русского искусства (например, орнамент, который наделяли важными смыслами). Художник позволял себе вольности для эстетической красоты, и это ему можно простить. Иллюстрации Ивана Билибина помогли популяризировать народные сказки и до сих пор ассоциируются у нас с фольклорными сюжетами.
1 — И. Билибин. Обложка эссе «Народное творчество Севера» в журнале «Мир искусства». 1904 г. 2 — И. Билибин. Село Подужемье. Кемский уезд. Архангельская губерния. 1904 г.
1 — И. Билибин. Замужняя женщина Олонецкой губернии Каргопольского уезда. 1905 г. 2 — И. Билибин. Вологодская девушка в праздничном наряде. 1905 г.
Исключение для художественных вольностей составляет экспедиция Билибина по губерниям Русского Севера. В начале XX века он по заданию Русского музея исследовал народное искусство Архангельской, Вологодской и Новгородской губерний. Результатом стало визуальное эссе, которое художник опубликовал в журнале «Мир искусства».
Мир искусства: «Русские сезоны» Дягилева
А. Головин, Эскиз декорации к постановке оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка» 1901 г.
Затрагивая тему традиций, нельзя не сказать о «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Он был не художником, но хорошим организатором и смог организовать серию гастролей русского искусства, покорив иностранного зрителя. Дягилев мечтал показать Европе Россию не мрачной и неизвестной, а величественной и вывести её на мировую сцену. Он влюбил европейцев в русское искусство, показав его разным, загадочным, эмоциональным и ярким.
«Сезоны» существовали вне «Мира искусства», но в их создании и оформлении участвовало множество художников объединения
1 — А. Головин. Афиша оперы «Борис Годунов» в Париже, 1908 г. 2 — Фёдор Шаляпин в костюме Бориса Годунова (эскиз А. Головина), 1908 г.
«Сезоны» берут начало в 1906 году как выставки искусства. Позже они перерастают в концерты исторической музыки и несколько опер, например, «Борис Годунов» с Ф. Шаляпиным. Она же успела стать бриллиантом русской оперной сцены. Дягилев убеждает всех, что необходимо оформить постановку «как можно богаче» и сохранить «достоверность подлинной Руси». Для этой же цели он отправляет несколько экспедиций в северные губернии, одним из членов которых является Иван Билибин. Но всё же главную славу «Русским сезонам» приносят балетные постановки.
И. Билибин. Эскизы костюмов к опере «Борис Годунов», 1908 г.
Во многих балетах воплощаются мечты о сказке Востока, что было популярно в то время в Европе. «Клеопатра» и «Шехерезада» покоряют зрителя своими яркими красками, выставляя русское искусство в непривычном, ярком свете. Однако к русскому культурному коду «Сезоны» обратятся несколько позже.
Л. Бакст. Эскизы костюмов к балету «Жар-птица» И. Стравинского, 1910 г.
А. Головин. Кощеево царство. Эскиз декораций для постановки балета И. Стравинского «Жар-птица», 1910 г.
При запуске второго балетного сезона было решено реализовать постановку на русский сказочный сюжет. Отчасти это было мечтой Бенуа и Фокина, которые хотели, чтобы в балете присутствовала настоящая славянская мифология. Эту возможность им дал балет «Жар-птица». Хореография создавалась «а-ля прима», постановка выдалась сложной, но, несмотря на это, имела головокружительный успех в Европе.
Позже русские традиции найдут свой отклик в балетах «Петрушка», «Свадебка», «Весна священная» и других постановках, которые уже стали классикой русского балета.
«Комната Петрушки», А. Бенуа, эскиз декорации к балету «Петрушка», 1911 г.
1 — фотография постановки балета «Весна священная», 1913 г.; 2 — Н. Рерих. Эскизы костюмов к балету «Весна священная», 1912 г.
Позже «Русские сезоны» перерастут Серебряный век и разделятся на довоенный и послевоенный период. Именно они станут одной из главных визитных карточек России, оставив неоценимый след в искусстве и став мировой классикой.
Бубновый валет
Логотип объединения «Бубновый валет».
В 1909 году, после распада журнала «Золотое руно» и потери финансирования, часть его художников примкнула к уже существующим организациям («Мир искусства», «Союз русских художников» и др.). Но были те, кто не подходил ни под какие каноны, их стиль был слишком самобытным. Поэтому они решили создать своё объединение.
«Сумасшедший дом», «безобразная мешанина», «жалкое юродство» — по-разному общество называло художников «Бубнового валета». Тем не менее, они стали одним из самых знаковых объединений и стояли у истоков русского авангарда. В их живописи не было правил, они полностью отошли от канонов и двигались вперёд. При этом одной из основ их творчества стало народное искусство. Как же творцы смогли совместить видение будущего и наследие прошлого?
1 — Михаил Ларионов. Офицерский парикмахер, 1909 г. 2 — Лубок «Раскольник и цирюльник». 1770-е
Художников «Бубнового валета» условно можно разделить на 3 группы: сезаннисты, экспрессионисты и неопримитивисты. Все они использовали достаточно контрастные цвета и смелую композицию, но у них были отличия. Первые ориентировались на новейшую французскую живопись, вторые ставили во главе выражение эмоций, а третьи брали за основу народное декоративно-прикладное искусство, орнаментальную и лубочную живопись.
П. Кончаловский. Бой быков, 1910 г.
1 — И. Машков. Портрет мальчика в расписной рубашке. 1909 г. 2 — П. Кончаловский. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда. 1938 г.
Каждый художник объединения так или иначе отсылается к русскому культурному коду, который уже вбирает в себя не только фольклор, но и вопросы современности. И всё же есть несколько авторов, которые исследуют тему русских традиций не только через творческие приёмы, но и сюжет.
Н. Гончарова. Мытьё холста, 1910 г.
В творчестве Натальи Гончаровой лейтмотивом идёт судьба обычного народа, крестьян. Она исследует их быт, танцы, хороводы и другие обряды, которые имели особую ценность как в древности, так и сейчас. Эти традиции — то, что проносится через века и объединяет поколения.
Н. Гончарова. Хоровод, 1910 г.
Второй ключевой темой в творчестве Гончаровой стали религиозные мотивы. Она создавала свои интерпретации православных сюжетов, вдохновляясь иконописью, народным творчеством, языческими идолами и превращая это в современное искусство. Можно предположить, что художница отразила двоеверие, долгое время сохранявшееся на Руси, и рассказала это новым живописным языков.
1 — Н. Гончарова. «Ангелы, мечущие камни на город» из цикла «Жатва», 1911 г. 2 — Н. Гончарова. Крестьянские танцы, 1911 г.
К сожалению, Наталья Гончарова стала одним из примеров гонений творцов в дореволюционной России. Зритель не оценил новый подход к религиозным сюжетам, в стране считали кощунством «обезображивание авангардными техниками святых лиц». После несколько волн цензуры художница переехала во Францию, где и прожила всю оставшуюся жизнь.
Н. Гончарова. Триптих «Спас», 1910–1911 гг.
1 — А. Лентулов. Астры, 1913 г. 2 — А. Лентулов. Василий Блаженный, 1913 г.
Аристарх Лентулов работал в разных стилях и жанрах, но его визитной карточкой стал «орнеизм» и изображение русских храмов в новых, сказочных цветах. Он складывал столицу как мозаику, иногда использовал подручные материалы, бусины, цветную бумагу, показывая привычное с новых точек зрения.
А. Лентулов. Москва, 1913 г.
Лентулов умело объединяет французский кубизм, народное творчество и православные мотивы, ломает измерение и создаёт ощущение театральности, кукольности. В своё время за новый подход художник получает много критики, но также и похвалы. Он переосмысляет русские традиции и рождает с одной стороны новое, но с другой родное сердцу искусство.
А. Лентулов. Небозвон (Декоративная Москва), фрагмент, 1915 г.
Заключение
Рубеж XIX–XX веков стал переломной точкой в истории. Мир быстро менялся, и под стать ему рождались новые способы самовыражения, виды творчества. При этом неизвестность и нарастающий темп жизни рождал у людей страх перед будущим. Многие деятели искусства нашли своё успокоение в обращении к истории и традициям. Каждый художник делал это по-разному, и благодаря этому мир увидел такое многообразие направлений. Смешение народного и авангардного рождало новые образы, которые ещё не встречало человечество. Можно точно сказать, что Серебряный век стал моментом, когда русское искусство обрело новую самобытность, чем покорила сердца не только отечественного зрителя, но и всей Европы.
Доёнкина Е. В., Герасименко И. И. Влияние русских народных традиций на национальное своеобразие художественного языка различных видов искусства на рубеже XIX–XX веков // Современные информационные технологии в образовании, науке и промышленности. — 2023. — С. 140-145.
Аристарх Лентулов [Электронный ресурс] // Культура.РФ. — URL: https://www.culture.ru/persons/11214/aristarkh-lentulov (дата обращения: 20.11.2025).
Бубновый валет [Электронный ресурс] // Культура.РФ. — URL: https://www.culture.ru/s/bubnovyj-valet/ (дата обращения: 20.11.2025).
Головин А. Я. Кощеево царство. Эскиз декорации для постановки балета И. Ф. Стравинского «Жар-птица» // Виртуальная галерея Третьяковской галереи. 1910. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50576 (дата обращения: 18.11.2025).
«Мириску́сники» — происхождение и значение слова // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/miriskusniki/ (дата обращения: 20.11.2025).
«Мир искусства» // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3234~new_publication (дата обращения: 20.11.2025).
«Мир искусства»: каким было творческое объединение // Art for Introvert. URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/2ksmmchls1-mir-iskusstva-kakim-bilo-tvorcheskoe-obe (дата обращения: 20.11.2025).
Неопримитивизм [Электронный ресурс] // Arzamas.academy. — URL: https://arzamas.academy/mag/383-neoprimitivism (дата обращения: 20.11.2025).
Неопримитивизм [Электронный ресурс] // Культура.РФ. — URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/neoprimitivizm/ (дата обращения: 20.11.2025).
Неопримитивизм. Как художники начала XX века искали национальный стиль [Электронный ресурс] // М24.ру. — URL: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757 (дата обращения: 20.11.2025).
Расцвет русского балета: Дягилев и Русские сезоны / Автор: Инна Скляревская // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1313 (дата обращения: 18.11.2025).
Русские сезоны Дягилева — что это? // Культура.РФ: официальный портал. URL: https://www.culture.ru/s/vopros/dyagilevskye-sezony/ (дата обращения: 18.11.2025);
«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Как «Борис Годунов» покорил Париж в 1908 году // Паблико. 29.12.2022. URL: https://pabliko.ru/@terinart/russkie_sezony_sergeja_djagileva_kak_boris_godunov_pokoril_parizh_v_1908_godu-100888/ (дата обращения: 18.11.2025).
Сергей Дягилев: биография, личная жизнь, фотографии, Русские сезоны // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/materials/184017/sergei-dyagilev-velikii-impresario (дата обращения: 18.11.2025).
Синявина Н. В. Интерес к древнерусской традиции в отечественной культуре рубежа ХΙХ–ХХ вв. // Журнал исторических исследований. 2016. №. 2. С. 2-2. URL: https://doi.org/10.12737/20676 (дата обращения: 17.11.2025).
Скандалист, герой, гений: в Москве открылась выставка Михаила Ларионова [Электронный ресурс] // Аргументы и Факты. — URL: https://aif.ru/culture/art/skandalist_geroy_geniy_v_moskve_otkrylas_vystavka_mihaila_larionova#id=12033801 (дата обращения: 20.11.2025).
Творческое объединение художников «Мир искусства» // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/miriskusstva.html (дата обращения: 18.11.2025).
Три страны, три жены и сказки Пушкина: история художника Ивана Билибина // MEL.fm. URL: https://mel.fm/zhizn/istorii/5670291-ivan_bilibin (дата обращения: 20.11.2025).
Художники «Русских сезонов» Дягилева // Артхив. 25.12.2017. URL: https://arthive.com/ru/publications/3026~Khudozhniki_Russkikh_sezonov_Djagileva (дата обращения: 18.11.2025).
10 неизвестных: Наталья Гончарова — от иконы до авангарда [Электронный ресурс] // М24.ру. — URL: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757 (дата обращения: 20.11.2025).
Аристарх Лентулов [Электронный ресурс] // Культура.РФ. — URL: https://www.culture.ru/persons/11214/aristarkh-lentulov (дата обращения: 20.11.2025).
Аристарх Лентулов. «Небозвон (Декоративная Москва)» [Электронный ресурс] // Третьяковская галерея. — URL: https://www.tg-m.ru/catalog/picture/12783 (дата обращения: 20.11.2025).
Астры [Электронный ресурс] // Artchive.ru. — URL: https://artchive.ru/artists/1277~Aristarkh_Vasil%27evich_Lentulov/works/379635~Astry (дата обращения: 20.11.2025).
Бенуа А. Н. Комната Петрушки. Эскиз декорации к балету «Петрушка» // Музеи мира: картины русских художников. 1911. URL: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2944-komnata-petrushki-aleksandr-nikolaevich-benua-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 18.11.2025)
Без названия [Электронный ресурс] // Rossaprimavera.ru. — URL: https://rossaprimavera.ru/news/dd5ebb5e (дата обращения: 20.11.2025).
Бубновый валет [Электронный ресурс] // Культура.РФ. — URL: https://www.culture.ru/s/bubnovyj-valet/ (дата обращения: 20.11.2025).
В. Дудаков. Мария Васильевна Якунчикова: Судьба и творчество // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. URL: https://antiqueland.ru/articles/516/ (дата обращения: 20.11.2025).
Головин А. Я. Кощеево царство. Эскиз декорации для постановки балета И. Ф. Стравинского «Жар-птица» [Электронный ресурс] // Виртуальная галерея Третьяковской галереи. 1910. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50576 (дата обращения: 18.11.2025).
Иван Билибин. Заставка к «Сказке о рыбаке и рыбке». 1908 // Pinterest. URL: https://es.pinterest.com/pin/376261743848718987/ (дата обращения: 20.11.2025).
Картина «1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)» (Artchive):
1918 год в Петрограде. Петроградская мадонна [Электронный ресурс] // Artchive.ru. — URL: https://artchive.ru/kuzmapetrovvodkin/works/32569 (дата обращения: 20.11.2025).
Купание красного коня [Электронный ресурс] // Artchive.ru. — URL: https://artchive.ru/kuzmapetrovvodkin/works/32490 (дата обращения: 20.11.2025).
Мальчик в расписной рубашке. 1909 [Электронный ресурс] // Арт-каталог. — URL: http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=17791 (дата обращения: 20.11.2025).
Мария Васильевна Якунчикова. Судьба и творчество [Электронный ресурс] // Antiqueland.ru. — URL: https://antiqueland.ru/articles/516/ (дата обращения: 20.11.2025).
«Мир искусства» // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3234~new_publication (дата обращения: 20.11.2025).
Михаил Александрович Врубель. Богатырь, 1898 // Артхив: [электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/mikhailvrubel/works/5070~Bogatyr' (дата обращения: 20.11.2025)
Мытье холста [Электронный ресурс] // Виртуальная галерея Третьяковской галереи. — URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50502 (дата обращения: 20.11.2025).
Неопримитивизм [Электронный ресурс] // Arzamas.academy. — URL: https://arzamas.academy/mag/383-neoprimitivism (дата обращения: 20.11.2025).
Неопримитивизм [Электронный ресурс] // Культура.РФ. — URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/neoprimitivizm/ (дата обращения: 20.11.2025).
Неопримитивизм. Как художники начала XX века искали национальный стиль [Электронный ресурс] // М24.ру. — URL: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757 (дата обращения: 20.11.2025).
Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда [Электронный ресурс] // Artchive.ru. — URL: https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky/works/295734~Portret_rezhissera_Vsevoloda_Emil'evicha_Mejerkhol’da (дата обращения: 20.11.2025).
Рерих Н. К. Три персонажа (парень и девушки). Эскиз к балету «Весна священная» И. Ф. Стравинского // Артхив. 1912. URL: https://artchive.ru/nicholasroerich/works/387712~Tri_personazha_paren'_i_devushki_Eskiz_k_baletu_Vesna_svjaschennaja_IFStravinskogo (дата обращения: 18.11.2025).
«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Как «Борис Годунов» покорил Париж в 1908 году [Электронный ресурс] // Паблико. 29.12.2022. URL: https://pabliko.ru/@terinart/russkie_sezony_sergeja_djagileva_kak_boris_godunov_pokoril_parizh_v_1908_godu-100888/ (дата обращения: 18.11.2025).
Северная идиллия. Константин Коровин // Виртуальная галерея Третьяковской галереи. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20975 (дата обращения: 20.11.2025).
Скандалист, герой, гений: в Москве открылась выставка Михаила Ларионова [Электронный ресурс] // Аргументы и Факты. — URL: https://aif.ru/culture/art/skandalist_geroy_geniy_v_moskve_otkrylas_vystavka_mihaila_larionova#id=12033801 (дата обращения: 20.11.2025).
Три страны, три жены и сказки Пушкина: история художника Ивана Билибина // MEL.fm. URL: https://mel.fm/zhizn/istorii/5670291-ivan_bilibin (дата обращения: 20.11.2025).
Художники «Русских сезонов» Дягилева // Артхив. 25.12.2017. URL: https://arthive.com/ru/publications/3026~Khudozhniki_Russkikh_sezonov_Djagileva (дата обращения: 18.11.2025).
Царевна-Лебедь (Врубель) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Царевна-Лебедь_(Врубель) (дата обращения: 20.11.2025).
10 произведений Николая Рериха, которые нужно знать // Лаврус. Третьяковская галерея: официальный сайт. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-kartin-rerikha-kotorye-nuzhno-znat/ (дата обращения: 18.11.2025).
10 неизвестных: Наталья Гончарова — от иконы до авангарда [Электронный ресурс] // М24.ру. — URL: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757 (дата обращения: 20.11.2025).
Bull fighting by Petr Konchalovsky (1910) [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Bull_fighting_by_Petr_Konchalovsky_(1910)_01.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Lentulov Basil.jpg [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Lentulov_Basil.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
