*фрагмент интервью со зрителем на фестивале «Весенние Ритмы» в Тбилиси, где выступала рок группа «Аквариум», 1980 г.
Введение
В эпоху железного занавеса люди, жившие в СССР, не могли знать того, что происходило в мире, вместо этого они жили под эгидой правильного идеально социалистического образа жизни. Отовсюду звучала повестка, как быть примерным гражданином. И, казалось бы, такой уклад обещал спокойствие, уверенность в завтрашнем дне, счастливое сосуществование, в такой «большой общей семье», но что-то было не так.
Любой даже самый крепкий сейф имеет дефекты. Так, тем немногочисленным советским людям, имевшим возможность выехать заграницу удавалось ввозить в страну дефицитные или совсем еще не существовавшие в Союз вещи. Такие товары пользовались не маленьким спросом, а поставлялись маленькими партиями и передавались из рук в руки самым близким или тем, кто имел возможность хорошо заплатить.
Именно в такие моменты все отчетливее ощущалось отсутствие свободы: людям все более отчаянно хотелось иметь возможность зарабатывать равноценно затрачиваемому труду, покупать, что захочется и ехать, куда вздумается. И именно в такие моменты в сердцах советских граждан рождался протест, росла жажда перемен.
Рубрикатор 0. Введение 1. «Идеальный» облик 2. Трещина 3. Триумфальный прорыв 4. Мода на дух перемен
(1) «Идеальный» облик
«В истории эстрадной культуры СССР сценический образ артиста всегда являлся главным атрибутом не только эстрадного выступления как такового, но и идеологической пропаганды, которая контролировалась такими профильными организациями, как Министерство Культуры СССР… и Гостелерадио СССР». [1]
Константин Кинчев подписывает афишу выступления группы «Алиса», 1980е г.
Западная культура начала просачиваться в СССР еще в 60х, но несмотря на это она не потреблялась массово. В начале 80х годов советская цензура все еще крепко держалась за культурную деятельность и никто не мог легально её избежать.
Не только слова песен, но внешний вид артистов даже на маленьких сценах был определен: спокойный и по большей мере официальный стиль.
«Аквариум» на концерте в Ленинградском Рок-клубе, Борис Гребенщиков, Андрей «Дюша» Романов, Сева Гаккель, 1983 г./ «Кино» на концерте в Ленинградском Рок-клубе, Виктор Цой, 1983 г.
На слуху у людей уже были и твист, и буги вуги, а понемногу и рок-н-ролл. Молодеж вливалась в это направление и создавались небольшие андерграундные группы, которые выступали в маленьких клубах. Однако и такие певцы надевали классические рубашки, а иногда и полноценные костюмы, несмотря на то, что это могло не подходить атмосфере их песен и посылу, который они должны были нести.
Первое выступление группы «Кино» 1982 г./ «Кино» в Рок-клубе, 1985 г.
Сцена так же подчинена «ГОСТу». Площадками для выступлений служили Дома Культуры и театры; декорации были соответствующие: небольшое колличество часто сделанных в ручную плакатов с названиями групп и мероприятий. Иногда на театральный занавес или ткань, закрывающую заднюю часть сцены вывешивали картины (обычно абстрактные или авангардные, это направление в искусстве было близко как художникам, так и музыкантам).
Афиши рок групп «Кино», «Скорпионс», «Сектор Газа», 1980е г.
Типографическая продукция также повергалась жестким ограничениям. По афишам того времени видно, что все концертные плакаты были сделаны по одной системе (соблюдается практически одинаковая композиция, используются конкретные шрифты и цвета). Только ближе к концу 80х появилась небольшая новая деталь, фотография, как допустимый отход от общепринятого стандарта или очень небольшой прогрессивный шаг. Но и она была четко регламентирована, по форме и размерам.
Афиши рок групп «Ария», «Кино», «Юрай Хип», «Смоуки», 1988–1991 гг.
Статья «Рок-клуб: быть или не быть?» (газета «Коммунист») по итогам II РОК-фестиваля ЛРК, самое раннее упоминание об Алисе в официальной прессе, 1984 г.
(2) Трещина
Время шло и влияние западной культуры понемногу росло. Пьянящая свобода манила и пылкость юношеских сердец было не остановить. К тому же сменялась и власть, а вместе с ней и риторика. Советский Союз переживал перестройку.
Середина 1980х ознаменовалась расцветом новой музыки, ярких звезд, подсветивших своими голосами веру в грядущие перемены и новый мир, новую эпоху самовыражения.
Это отражалось в первую очередь в творчестве. Да, государственные предприятия все еще не давали возможность создавать новое искусство, но это лишь подталкивало представителей андерграундной культуры создавать собственные шедевры в ручную или с помощью небольших студий.
Рок группа «Кино» создавала нестандартные, ломающие стандартное видение обложки для своих альбомов и рекламные постеры. Они использовали трафареты вместо офсетной печати, красили бумагу гуашью, создавали коллажи и новые акцидентные шрифты.
Рок группа «Кино», обложки альбомов «45», «Начальник Камчатки», «46», «Это не любовь…», «Ночь», «Группа крови», «Последний герой», " Звезда по имени солнце», «Кино», 1982–1991 гг.
Виктор Цой с афишей рок группы «Кино», 1982 г./ На правой афише указана премьера фильма «Взломщик» с участием лидера группы «Алиса» Константина Кинчева, вторая половина 80х г.
Рок группа «Алиса», съёмки в студии Мраморного дворца (Ленинград), фотограф В.Потапов, 1987 г.
Наконец, образ артиста сменился, теперь культовые рок исполнители выглядели вызывающе, прически стали объемнее и лохматее, кто-то сбривал виски, а кто-то отращивал длинные пряди и все это сопровождалось яркими майками, неформальной одеждой, нарочито прилегающей и сексуальзированной или рванной и растянутой.
Рок группа «Мегаполис» вторая половина 80х г./ рок группа «Алиса» вторая половина 80х г.
Борзыкин, Кинчев, Шевчук и Васильев на сцене, вторая половина 80х г.
Вторая половина 80х все больше наполнялась яркими, иногда пугающии образами. Рок культура разделялась на разные направления и каждая группа искала свой способ выразить то, о чем они пели. Треснувшая система больше не могла душить энергию людей и они дабы не дать ей ни единого шанса пускали свою необузданную страсть к свободе в протест, который проявлялся через абсолютно иной визуальный ряд и символы, нежели было раньше. Так, некоторым музыкантам особенно полюбилась агрессивная символика смерти, сказки, но далеко не детской, а неизведанной, необъяснимой, жуткой и мрачной (как у Гоголя). Например, группа «Алиса». Так же эту атмосферу поддерживала цветовая палитра, противоположная той, которая была при СССР. Светые оттенки бумаги, якрая краска сменилась оттенками сложными, грязными, черный цвет заполонил все вокруг и даже красный, казалось бы сохранившейся с прошлого, стал не алым, а бордово-кровавым.
Рок группа «Алиса» обложки к альбомам «Нервная ночь. Доктор Кинчев и группа Стиль», 1984 г., «Энергия», 1985 г., «Блок ада», 1987 г., «206 ч.2», 1989 г., «Шестой лесничий», 1989 г., «Шабаш», 1991 г.
Рок группа «Аквариум», обложки к альбомам «Электричество. История Аквариума. Том 2», 1981 г., «Акустика. История Аквариума. Том 1», 1982 г., «Архив. История Аквариума. Том 3», 1991 г.
Рок группа «Аквариум», обложка к альбому «Синий альбом», 1981 г.
Рок группа «Аквариум», обложки к альбомам «День серебра», 1984 г. и «Дети декабря», 1986 г.
Рок группа ДДТ, обложки к альбомам «Сентябрь», 1983 г., «Я получил эту роль», 1989 г., «Оттепель», 1991 г., «Периферия», 1991 г.
(3) Триумфальный прорыв
На мой взгляд, кульминации дух свободы достиг в 1989 году, когда в столицу на Московский музыкальный фестиваль мира приезжает огромное количество мировых звезд рока.
Участники Московского музыкального фестиваля мира спускаются по трапу самолета в Московском аэропорту, 1989 г.
Полноценной айдентики у фестиваля не было, только несколько плакатов оповещало людей о грандиозном событии. Однако даже это небольлое количество афиш уже очень наглядно показывает насколько изменилось виденье визуального культуры. Яркие цвета, разные акцидентные шрифты, как бы говорят об объединение народа в одно. Яркие образы, такие как флаги разных стран, знаки хиппи и целый земной шар символизируют открытость, еще некогда невообразимую для советских граждан.
Плакаты Московского музыкального фестиваля мира, 1989 г.
Большой баннер Московского музыкального фестиваля мира, за которым стоят участники фестиваля, 1989 г.
Это, безусловно, отобразилось на всем празднике, декорации огромной сцены на Лужниках, кричали о безудержном веселье.
Декорации сцены на Московском музыкальном фестивале мира в Лужниках, 1989 г.
Ператехника во время заключительного выступления на Московском музыкальном фестивале музыки, 1989 г.
Люди сами переняли это настроение, публика сходила с ума. Это можно понять даже по одежде и поведению, когда-то примерных спокойных граждан СССР.
Фото советской публики на Московском музыкальном фестивале мира, 1989 г.
Футболка с айдентикой Московского музыкального фестиваля мира, 1989 г./ Стас Намин на Международном рок-фестивале в Лужниках. Фото © РИА Новости / Игорь Михалев
Участники фестиваля, среди которых группа «Парк Горького», 1989 г./ Дон Кинг, Стас Намин, Сергей Мазаев, музыканты и группа «Парк Горького» в студии Стаса Намина, 1988 г.
(4) Мода на дух перемен
Дух перестройки захватил не только СССР, такие же настроения были в США и Германии. В Америке даже началась мода на советские вещи, в тур поехала рок группа «Парк Горького», а Американка выпустила альбом «Red Wave», который стал очень популярен в мире.
Афиша концертов GORKY PARK и SCORPIONS в Ленинграде (художник Павел Шегерян, «Парк Горького»), 1988 г./ Афиша группы «Парк Горького». Автор: Андрей Сальников, 1989 г.
Red Wave: 4 Underground Bands from the Soviet Union» — двойной сборный альбом-сплит с композициями четырёх рок-групп СССР: Аквариум, Кино, Алиса, Странные игры, 1986 г.
«Аквариум» времен подготовки альбома «Red Wave» 80е г./ Первое знакомство Джоанны Стингрей с ленинградским роком. В квартире Севы Гаккеля с хозяином дома и его другом Борисом Гребенщиковым, 1984 г.
С. В. Николаев СПЕЦИФИКА РАЗВИТИЯ СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДНОЙ ПЕСНИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 1980-х–1991 // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. 2020. № 2-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/spetsifika-razvitiya-sovetskoy-estradnoy-pesni-vtoroy-poloviny-1980-h-1991 (дата обращения: 20.05.2026).
stasnamin.ru
