Образы животных в анимации в 1910–1930 гг.

В начале 20 века анимация преодолела путь от разрозненных экспериментов к дисциплине с уникальными формальными нормами и функциями [1].

Животные объединяли в себе наглядность, пластическую гибкость и легкую эмоциональную доступность. Так, они стали хорошим материалом для исследования новых приемов, а также для связи с массовой аудиторией [1].

Исследование образов животных в анимации в 1910–1930 гг. является очень интересным направлением. По данной причине в рамках работы хотелось бы рассмотреть: — Рождение анимационных архетипов: 1910–1920 гг., — Появление массовых символов: 1920–1930 гг.

Принципом подбора материала является временная перспектива мировой анимации 1910–1930 гг.: рождение анимационных архетипов и появление массовых символов.

Ключевой вопрос исследования: какие визуальные стереотипы и символические функции животных формировались в 1910–1930 гг.?

В период с 1910 по 1920 года анимация переживала важные этапы.

Анимация старалась перейти от уровня, когда она заключалась в демонстрации подвижного рисунка к героям — животным, которые становились самостоятельными и практически живыми существами [1].

В данной главе исследования будет изучено творчество: У. Маккея («Динозавр Герти» и «Комар») и П. Салливана («Кот Феликс»).

Динозавр Герти — персонаж, созданный У. Маккеем. Несмотря на то, что Герти является внушительного размера динозавром, она совершенно не злая.

Впервые аниматор не создает «ужасного зверя», а настоящее «живое существо» со своими эмоциями и характером.

Фильм. «Динозавр Герти». У. Маккей, 1914

Герти обладала пластичностью: изгибающийся в разные стороны хвост, шея. Динозавр дышит, покачивается и делает шаги. Можно увидеть лаконичные переходы между формами. Создается ощущение, что показывают «настоящего» динозавра [2].

Динозавр Герти обладает большими глазами, которые моргают и щурятся, а также реагируют на другие элементы кадра [4].

Маккей реализует это благодаря ключевым кадрам и циклам [2].

Стоит отметить, что во время выступлений Маккей включал Герти в свое выступление, а именно: выходил на сцену, давал команды динозавру на экране и после «заходил» в экран. Так, динозавр Герти был не только персонажем фильма, но также «живым актером», с которым Маккей мог взаимодействовать [4].

Кроме этого, Маккей благодаря Герти показал, что анимация может «все»: оживить вымершее животное, заставить танцевать, подчиняться и прочее [6].

Комар — персонаж, созданный У. Маккеем. Данный герой представлен очень карикатурным: большой, с длинным хоботком. Для зрителей данный персонаж «ужасен» [1].

Маккей демонстрирует детали самого героя, но при этом в фильме нет сложного «задника». То есть все внимание уделено именно Комару и человеку. Движения комара четкие: летает, балансирует, легко управляется со своим телом [1].

Комар сочетает гротеск и реализм [1].

Комар является символом агрессивной и неуправляемой природы, которая вторгается в человеческий мир. Герой в данном фильме является символом навязчивости и угрозы, которую человек не может контролировать [1].

Персонаж Комар увеличен до огромных размеров, поэтому он перестает считаться только раздражителем, а становится хищником. То есть можно увидеть визуальную гиперболу: маленькое насекомое превращается в огромное, но сохраняет комические черты [1].

Так, в Комаре тревожность балансирует вместе с юмором.

Фильм. «Как действует Комар». У. Маккей, 1912

Кот Феликс — персонаж, созданный П. Салливаном. Данный герой является одним из самых узнаваемых животных ранней анимации. Кот Феликс очень минималистичен: овальное тело, круглая голова, большие глаза и хвост [3].

Феликс является символом графического модернизма, так как его тело не выглядит, как у «натурального» кота. Оно очень абстрактное, легко поддающееся скручиванию и растягиванию. А хвост персонажа может легко превратиться в знак вопроса [3].

Линии героя достаточно просты, но обладают выразительностью [3].

Феликс является хитрым, проворным и изобретательным героем. Саливан показывает, что анимация может быть площадкой для социальной и моральной игры, а не только для визуального развлечения [3].

Кот Феликс — это про анимационную свободу: демонстрацию того, что не бывает жестких физических законов [3].

Фильм. «Приключение Феликса». П. Салливан, 1919

В период с 1920 по 1930 года анимация переходила к системности. Именно в данный период визуальные коды (формы силуэта, типы движения и прочее) консолидируются в фиксированные стереотипы, а животные теперь не только пластический материал, но и массовые культурные символы [1].

В данной главе исследования будет изучено творчество: У. Диснея и А. Айверкса («Микки Маус»), У. Диснея («Дональд Дак», «Гуфи»).

Микки Маус — персонаж, созданный У. Диснеем и А. Айверксом. Герой состоит из: простого геометрического тела, круглой головы, больших глаз. Главным элементом костюма Микки Мауса являются белые перчатки [5].

В ранних версиях Микки еще активно сохраняет свою связь с «настоящей» мышью, но при этом своей пластикой он «очеловечивает» образ [5].

Конечности героя могут легко растягиваться, а движения синхронизированы с музыкальной дорожкой. Мимика Микки Мауса также довольно широкая [5].

Микки очень быстро превратился в знаковую фигуру анимации. Он являлся идеалом предприимчевого и оптимистичного персонажа, который всегда сможет побороть все трудности [5].

Бренд Микки Маус стал первым массовым примером реализации героя-животного в символ потребительской культуры [5].

Дональд Дак — персонаж, созданный У. Диснеем. Герой с короткими ногами, коренастым телом и сильно детализированным клювом, а также очень сильной подвижностью [1].

Формируется образ «взрывной» птицы, которая все время создает хаос и ее поведение непредсказуемо. В фильмах Дональда старались ставить вместе со спокойным персонажем. Это нужно было для того, чтобы показать комический эмоциональный взрыв на контрасте с другим героем [1].

Дональд Дак является символом «карнавальной» энергии.

Он является провокатором: соревнуется с нормами и обнажает социальные условности [1].

Гуфи — персонаж, созданный У. Диснеем [1].

Персонажа также стараются «очеловечить». Гуфи обладает: вытянутой мордой, длинными ушами, а также увеличенным туловищем и конечностями [1].

Герой производит у зрителей впечатление физически неуклюжого «добряка» [1].

Гуфи является собакой, а в анимации данные животные брали на себя роль простодушного, искреннего героя. Персонаж с первых кадров вызывает симпатию, так как является «комически неуклюжим», но при этом демонстрирует «настоящие», искренние эмоции [1].

Появление данного героя показало, что животное может демонстрировать не только юмористическую функцию, но и этическую [1].

Фильм. «Та еще вечеринка». У. Дисней, 1932

Таким образом, в рамках данной работы удалось ответить на ключевой вопрос исследования. Сформировались следующие визуальные стереотипы и символические функции животных в 1910–1930 гг.:

визуальные стереотипы 1910–1920 гг.:

— герои сохраняют связь с «настоящими» пропорциями и движениями животных; — животное является платформой для экспериментов, связанной с деформацией; — происходит комическое преувеличение деталей; — можно легко «считать» силуэт персонажа,

визуальные стереотипы 1920–1930 гг.:

— тело животных становится очень гибким, не привязанным к «настоящим» животным; — происходит геометризация героев; — животные «очеловечиваются»: человеческие профессии, моральные качества и прочее.

Если же говорить о символических функциях, то:

1910–1920 гг.:

— животное полностью оживает, двигается, как «реальное»; — животное становится инструментом комического и технического эксперимента; — животные выглядит «близким» для зрителей: демонстрация эмпатии, обиды и прочего,

1920–1930 гг.:

— животное выражает «человеческие» эмоции и роли: оптимизм, импульсивность, наивность и прочее; — животное становится идеологическим символом; — животное является брендом, коммерческим символом.

Несмотря на то, что мировая анимация продолжала активно развиваться и после 1930 года, начало 20 века внесло в нее значительный вклад.