Новая медиальность: кто сегодня становится моделью

Понятие «модель» за последние десять лет пережило радикальную трансформацию. Раньше индустрия была построена на жёсткой системе отбора: рост, параметры, определённый тип лица. Теперь важны не только параметры, но и личность. Отказ от единых стандартов внешности, актуальность непрофессиональных моделей и технологический прогресс внесли свой вклад в новую эпоху развития моделинга. На смену традиционной модельной внешности пришла новая медиальность, которая открыла индустрию для «новых лиц» с их историей.

1. Отказ от единых стандартов

Благодаря во многом тенденциям на неконвенциональную красоту и инклюзивность, модная индустрия — от крупных домов и независимых брендов до модельных агентств и творческих сообществ, всё чаще смотрит на тело как на часть биографии человека и новый объект исследования, а не как на требование профессии.

Эстетики бренда Collina Strada их необыкновенные показы с моделями уникальной внешности демонстрируют невероятную инклюзивность: возраст, особенности фигуры, нестандартные черты, все это больше не исключение, а естественное присутствие.

Появляются модельные агентства и кастинг ресурсы, которые специализируются на подборе моделей с нестандартной внешностью и индивидуальными особенностями.

На примере российского модельного агентства Lumpen можно понять, что тренд на индивидуальность внешности актуален и пользуется высоким спросом среди брендов и креативных агентств.

Большинство моделей Lumpen являются непрофессиональными, но «новыми лицами» с желанием реализовать себя и уникальной внешностью, способной разбавить идеальную картинку рекламных кампаний брендов и привнести свой вклад в развитие современной модельной индустрии.

2. Комьюнити-кастинг: модели как часть реальных сообществ

Теперь моделью становится человек не по принципу профессиональности, а по принадлежности к определённой системе ценностей или локальной культуре.

Martine Rose строит показы как срез британских уличных субкультур: футбольные фанаты, барберы, соседские парни — каждый из них несёт контекст, который невозможно воспроизвести через профессиональную модель.

Бренд Paloma Wool регулярно снимает своих друзей, художников, людей, связанных с барселонской арт-сценой. Более того, фотографы, снимающие кампании, иногда становятся героями этих же кампаний — создавая особое чувство взаимности и честности.

Анализируя, российских рынок можно упомянуть о бренде Planta Rosa. Основной идеей кастинга стала схожая с брендом Martine Rosa эстетика уличной культуры, которая включает молодых скейтеров и их образ жизни. Таким образом, моделями бренда становятся обычные парни подростки с улицы, которые не являются действующими моделями, но по-настоящему имеют отношения к уличной культуре.

3. Новые лица — не профи, а «люди с историей»

Ещё одно заметное направление — поиск людей, за которыми стоит сюжет. Это не обязательно громкий бэкграунд, скорее ощущение реальности. Такой принцип работы с моделью погружает потребителя в жизнь выбранного героя и тем самым связывает его историю с ценностями бренда.

Одним из ведущих брендов с таких подходом кастинга можно назвать Ushatava. Многие годы бренд по частям собирает свою аудиторию, которые разделяют их взгляды и ценности. В результате чего друзья бренда становятся моделями, которые не только являются лицами Ushatava, но и через контент бренда раскрывают личность и делятся своей уникальной историей.

Кейс с Аней Горяиновой является показательным примером новой модели биографии. Аня стала известна благодаря собственным нейросетевым проектам, в которых создавала фантазийные цифровые версии себя. Этот смешанный цифровой и реальный образ стал настолько заметным, что её пригласил бренд Rhode не как профессиональную модель, а как уникальный носитель визуального языка, который она сама создала. Сегодня это одна из важнейших траекторий: модель — это человек, способный производить образ, а не только предоставлять тело.

4. Digital-модели и виртуальные аватары: новая форма присутствия

Данная отрасль виртуальной реальности только начинает развиваться, но уже пользуется высоким интересом со стороны заказчиков и потребителей, как принципиально новая эра в модельной индустрии и на рынке создания фото и видео контента.

На примере проекта Lil Miquela становится понятно, что моделью может быть фигура, не существующая в физическом мире. Студия Brud является создателями цифрового инфлюенсера и модели, которая успела посотрудничать с большим количеством модных домов, например, Chanel, Burberry и Fendi.

Цифровая модель не стареет, не устаёт, может существовать в любом пространстве и комбинироваться с любой эстетикой. Она идеально подходит для брендов, работающих в поле метавселенных или AR-кампаний. Однако главное — не безупречность, а новая гибридная форма авторства: цифровые модели часто создаются художниками, программистами, 3D-дизайнерами, то есть принадлежат целому коллективу.

Таким образом, современная модельная индустрия перестала быть системой жёстких критериев и превратилась в открытую, многослойную среду, где ценится не соответствие стандарту, а уникальность и способность транслировать смысл. Отказ от единой нормы красоты, развитие комьюнити-кастинга, приход в модельность «людей с историей» и появление digital-аватаров показывают: сегодня модель — это не объект, выбранный по формуле, а субъект культурного высказывания. Она становится соавтором бренда, его эмоциональным и визуальным медиумом, а разнообразие форм присутствия расширяет само представление о том, кто может быть лицом моды.