Анимация сегодня повсюду — в кино и рекламе, играх и соцсетях, музейных проектах и цифровых медиа. При этом сама профессия переживает очередной период перемен: технологии развиваются быстрее, чем мы успеваем к ним привыкнуть, нейросети генерируют видео за минуты, а начинающим авторам всё так же нужно искать свой язык, зрителя и первые заказы. Так стоит ли сегодня идти в анимацию и чего ждать от этой профессии?
Поговорили об этом с Евгением Фадеевым — режиссёром анимационного кино, художником-мультипликатором и преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ. Обсудили, где искать первых заказчиков, зачем молодому аниматору фестивали и соцсети, заменит ли художников ИИ и чему стоит научиться ещё до выхода в большую индустрию.
Евгений Фадеев. Snail’s breakfast
Как, на ваш взгляд, меняется профессия аниматора?
На мой субъективный взгляд, сейчас ещё сложно сказать, как именно поменяется профессия в связи с непростым состоянием индустрии. Наступление технологий, сложности с финансированием, кризис идей. Хотелось бы сохранить базовые ценности анимации. И, как раньше, индустрии анимации надо вновь и вновь себя переизобретать. Так что, с одной стороны, всё изменяется, а с другой — всё как раньше.
После окончания обучения какие профессиональные траектории открываются перед выпускниками? Можно ли сегодня построить успешную карьеру как автор независимых фильмов, или рынок всё же больше ориентирован на коммерческие проекты?
У нас сильна традиция авторского кино, и возможности до сих пор существуют. Так что всё зависит от человека и его необходимости высказываться как автор. А в изменяющейся среде, естественно, траектории могут быть непредсказуемы. Выпускник вполне может заявить о себе яркой авторской работой с оригинальной задумкой, стилем и историей, после чего, например, пойти реализовываться в коммерческом пространстве, возвращаясь к авторским проектам. Если есть потребность в авторском высказывании, миновать постоянное переизобретение себя невозможно.
От чего сегодня зависит доход специалиста и какие навыки помогают быстрее выйти на хороший уровень?
Люди смотрят и любят мультфильмы. А значит, есть и те, кто их делает, и в них есть потребность. Но эта среда очень переменчива, очень разнообразна и всегда такой была. Поэтому очень чётко поймите, что вы можете предложить, и тогда будет понятно, куда двигаться.
Помимо профессиональных навыков сегодня важно уметь рассказывать о себе. Что помогает молодому автору стать заметным: фестивали, соцсети, коллаборации, собственные проекты?
Фестивали всегда были важнейшей средой, где молодой автор, специалист может показать себя именно профессиональному сообществу, и остаются такими и сейчас. В соцсетях аудитория шире. Их важно вести. Но также крайне важна форма подачи, чтобы не потеряться в неорганизованной среде, — далеко не у всех это получается. Это тоже занимает колоссальное количество времени: всё же необходимо своевременно попадать в нужную аудиторию. Поэтому, если сил и времени нет, можно хотя бы иметь где-либо оформленную страницу-визитку и изредка её обновлять.
Евгений Фадеев. Snail’s breakfast
Очень важно пробовать всё, на что хватает ресурса: коллаборации, конкурсы и прочее. Но и отказываться от того, на что ресурса нет. Больно, но правильно. Лучше дойти до конца и сделать что-то крутое где-то в одном месте, чем растратить себя на всё подряд.
Нейросети позволяют создавать огромное количество визуального контента буквально за минуты. Кому-то может показаться, что аниматоры больше не нужны и можно не тратить годы на обучение. Или всё-таки у профессии есть будущее, которое ИИ не отменяет?
Я не знаю, как всё будет. Повторюсь, анимация менялась всегда и была в авангарде индустрий, подверженных технологическим изменениям.
Нейросеть не имеет воли. Это не живой инструмент. А мы живые, и мы художники! И у нас есть живые зрители с эмоциями и потребностью переживать тот или иной сложный опыт. Нейросеть — это инструмент, и уже существующий опыт показывает нам, что очень важно знать, что у неё запрашивать. Поэтому я точно знаю: хороший специалист будет понимать, какой запрос дать нейросети. Он знает, что красиво, а что пошло и вторично. У него есть опыт — свой и опыт его учителей и предшественников. Хороший специалист воспитан и потому справится лучше — с нейросетью или без неё.
Что вас самого больше всего привлекает в анимации как режиссёра и автора? Почему вам интересно этим заниматься?
Всё просто и банально. Возможность создавать миры, ситуации и образы. Делать красоту. Возможность отрефлексировать то, что мне необходимо. Прожить, прочувствовать и сыграть новый опыт. Это для меня художественное самовыражение.
Также для меня это была невероятная среда очень разнообразных и приятных мне людей — создающих и смотрящих. Люди, у которых есть внутренняя гармония и ресурс создавать красоту, доносить её до других и при этом способных собраться вместе ради этого, — это чудо. Это то, среди чего хочется оказываться. Я вижу в этом ценность. Создать качественную красоту просто для того, чтобы её кто-то увидел. Это очень трудно, но других смыслов не так много.
Что вас больше всего вдохновляет в преподавании?
Делиться опытом приятно и интересно. Ещё — принимать небольшое участие в творческих проектах или как минимум просто наблюдать за ними.Также преподавание даёт мне возможность дисциплинировать прежде всего самого себя. Это важный для меня опыт. Чтобы чем-то поделиться, надо очень со многим определиться внутри, и, когда получается, есть и отдача — можно радоваться.
Вероника Азбукина. Акулий сэндвич // Никита Кириченко. Nyaono // Полина Андреева. Ролик для фонда «Пора помогать»
На что делается основной упор в обучении анимации именно в Школе дизайна?
Школа дизайна даёт возможность несколько раз пройти полный цикл создания анимационного фильма. Тем самым студент снова и снова видит все этапы, а также изобретает и вырабатывает собственный подход к производству — такой, какой подходит именно ему.
Человек-творец — это редкость, и если получается воспитать в себе не только специалиста в небольшой области, но и человека, понимающего всю структуру производства, — это успех.
Людмила Борхонова, Алиса Лузина, Милана Любицкая, куратор Евгений Фадеев. В тихом омуте
Какие возможности Школы дизайна, на ваш взгляд, особенно важны для будущего аниматора?
Школа дизайна на слуху у многих, и на фестивалях, во многих проектах часто можно встретить её студентов. Школа дизайна развивается, проводит множество конкурсов и различных проектов, которые помогают студентам нарабатывать опыт.
Евгений Фадеев. Пастухи облаков
