Монохромная эстетика визуального брендинга «The Neighbourhood»

1. Концепция
2. Формирование визуального образа «The Neighbourhood»
3. Анализ визуальной эстетики группы
4. Эволюция бренда «The Neighbourhood»
5. Заключение
6. Библиография
7. Источники изображений

Современная музыкальная индустрия строится не только вокруг музыки, но и вокруг визуального образа артиста. Для успешного музыкального бренда важны не только песни, но и визуальная идентичность, стиль коммуникации, сценический образ, концертная эстетика и эмоциональная атмосфера, которую создает артист вокруг себя.

Одним из наиболее показательных примеров подобного подхода является «The Neighbourhood». Группа смогла создать один из самых узнаваемых визуальных образов среди альтернативных музыкальных коллективов 2010-х годов. Их бренд строится вокруг черно-белой эстетики, образа городской меланхолии и минимализма.

Особенность «The Neighbourhood» заключается в том, что группа транслирует не только музыку, но и определенное эмоциональное состояние. Визуальный стиль коллектива формирует атмосферу отчужденности, романтизации одиночества и грусти.

«The Neighbourhood» появились в 2011 году в Калифорнии. Уже на раннем этапе группа начала выстраивать очень четкую визуальную идентичность.

С самого начала коллектив использовал черно-белую палитру, минимализм, мрачную эстетику, винтажные фильтры.

Даже название группы было частью брендинга. Использование британского написания слова «Neighbourhood» вместо американского «Neighborhood» создавало ощущение как бы отдельного художественного мира.

В ранних интервью участники группы говорили, что хотели создать не просто музыкальный проект, а полноценную атмосферу вокруг своей музыки.

Главной особенностью «The Neighbourhood» стала почти полная приверженность черно-белой палитре.

Черно-белая эстетика использовалась везде, в клипах, фотосессиях, концертных визуалах, соц. сетях и т. д.

Благодаря монохромности группа стала мгновенно узнаваемой. Даже без логотипа аудитория могла определить визуальный стиль «The Neighbourhood».

Отсутствие ярких цветов создает ощущение некой эмоциональной холодности, отчужденности, внутренней закрытости.

Именно это эмоциональное состояние становится главным визуальным продуктом группы.

В визуалах группы постоянно появлется городская урбанистика, например ночной город, пустые улицы, дым, автомобили, темные помещения.

Эти элементы создают ощущение городской изоляции.

Особенно важно, что The Neighbourhood романтизируют одиночество. Грусть и эмоциональная закрытость превращаются в эстетический объект.

Группа практически не использует в визуалах яркие цвета и сложные декорации.

Минимализм становится частью брендинга.

Дебютный альбом «I Love You». вышел 22 апреля 2013 года. Именно эта эра сформировала основной бренд «The Neighbourhood».

В этот период группа практически полностью строила визуальную коммуникацию вокруг черно-белой эстетики, городской ночной атмосферы и романтизации меланхолии.

Главным визуальным кодом группы стала монохромность. Это сделало группу мгновенно узнаваемой.

В 2013 году песня «Sweater Weather» стала мировым хитом и фактически превратила «The Neighbourhood» в символ эстетики 2010-х годов.

Клип строится вокруг дыма, серых оттенков, пустых пространств, slow-motion кадров и минималистичного света.

Визуально группа создает образ эмоционально закрытых молодых людей и «красивой грусти».

30 октября 2015 года группа выпускает второй альбом «Wiped Out!».

Эта эра становится значительно более взрослой и кинематографичной. Если «I Love You.» выглядел как подростковая меланхолия, то «Wiped Out!» уже строится вокруг эмоционального кризиса, внутреннего опустошения и одиночества.

В этой эре группа начинает использовать пустынные пейзажи, пленочные эффекты и заблюренные изображения. Эстетика становится более художественной.

Особенно важным становится клип «RIP 2 My Youth» (2015), в нем группа использует, религиозную символику, медленные кадры.

Именно в период «Wiped Out!» Jesse Rutherford окончательно становится фэшн-иконой альтернативной сцены.

Он начинает активно использовать винтажные костюмы, пальто, кольца.

Эта эра показывает взросление группы. «The Neighbourhood» переходят к более сложной художественной эстетике.

2017–2018 годах группа начинает экспериментировать со звучанием и визуалом.

В этот период выходят «EP Hard» (2017), «EP To Imagine» (2018), альбом «The Neighbourhood» (2018), проект «Hard To Imagine The Neighbourhood Ever Changing» (2018).

В этой эре группа впервые начинает отходить от строгого черно-белого брендинга. Появляются неон, красные оттенки, цифровые эффекты.

Это совпадает с музыкальными экспериментами группы. «The Neighbourhood» начинают смешивать альтернативнй рок, электронную музыку и R&B.

Многие фанаты восприняли новую эстетику неоднозначно, так как группа частично отказалась от визуальной эстетики, которая делала их бренд культовым.

В различных соц. сетях фанаты часто пишут, что у этой эры «не было единого визуального направления», однако именно эта эпоха показывает желание группы выйти за рамки собственного созданного образа.

25 сентября 2020 года группа выпускает альбом «Chip Chrome & The Mono-Tones».

Это была самая радикальная визуальная трансформация группы.

Наступает полный ребрендинг группы, так как главным образом эры становится персонаж «Chip Chrome».

Jesse Rutherford появляется в образе серебряного персонажа, группа начинает использовать металлик, золотой грим, и отсылки к глэм-року,

За все время это первый случай, когда группа полностью меняет собственную визуальную идентичность, если раньше «The Neighbourhood» строились вокруг минимализма и монохрома, то теперь визуал более близок к театральному и концептуальному.

«The Neighbourhood» являются одним из показательных примеров визуального брендинга в современной музыкальной индустрии.

Группа построила узнаваемый образ через монохромную эстетику, минимализм, образ городской меланхолии, романтизацию эмоциональной отчужденности и одиночества.

Визуальный стиль «The Neighbourhood» оказался не менее важным, чем сама музыка. Группа создала целостный эмоциональный бренд, который продолжает влиять на современную музыкальную эстетику.