Мое визуальное исследование посвящается изучению живописи 20-го века. Если раньше искусство развивалось в достаточно узких рамках классических направлений, таких как романтизм, классицизм, реализм, академизм, то в этом веке берет главенство модернизм, направление, цель которого привнести новизну в устоявшиеся каноны, дать волю фантазии, взглянуть на обыденные вещи с разных сторон, открыть и поднять важные, ранее замалчиваемые проблемы. Такую популярность направлению обеспечило его многочисленные течения, каждое из которых является отдельным жанром.
Модернизм берет начало из второй половины 19-го века, но именно в 20-м веке он получает активное развитие. Течения появляются и мелькают одно за другим, искусство играет новыми красками. Поэты, писатели, художники, скульпторы, архитекторы активно работают над созданием неповторимых работ, придумывают свои течения.
Основными и самыми известными видами являются: фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм. В подборку были также включены течения, которые часто относят к модернизму, такие как абстрактный экспрессионизм и конструктивизм, орфизм.
Я бы хотела затронуть именно тему живописи, как выглядели картины в рамках каждого течения, что отличает одно направление от другого, порассуждать о смысле каждого. Я художник, картины, интересные композиции для меня много значат, это то, что будет преследовать меня всю жизнь. Как никто знаю сколько терпения, времени и души нужно вложить, чтобы получить что-то красивое и имеющее смысл.
Для меня это также хорошая и приятная тема, так как подобное часть нашей истории, живопись хорошо отражает виденье мира людьми того времени и кроет в себе некий смысл, который хочется раскрыть. Еще одна ступень развития искусства была преодолена, а значит, люди стали понимать чуть больше, чем было до этого.
Когда я изучала историю в качестве предмета на огэ и сдавала литературу на егэ, я уже успела ознакомиться с некоторыми из течений модернизма, но я все равно не могу видеть полной картины потому, так как того, что я знаю, недостаточно. Литература и живопись не одно и то же, любопытно наблюдать за тем как меняются восприятие течений в зависимости от формы искусства. Это визуальное исследование поможет мне лучше изучить эту тему, углубиться, рассмотреть новые картины и познакомиться с замечательными художниками 20-го века.
Планирую рассказать о каждом из течений модернизма того века, разобрать их по порядку и показать известные произведения художественного искусства.
1. Фовизм 2. Экспрессионизм 3. Кубизм 4. Футуризм 5. Абстракционизм 6. Дадаизм 7. Сюрреализм 8. Орфизм 9. Конструктивизм 10. Абстрактный экспрессионизм
Художников этого стиля объединяет любовь к ярким, насыщенным цветам. Цвета могли искажаться в соответствии с восприятием автора, академизм отходил на второй план, ведь главным было выразить эмоции, передать атмосферу за счет цветов.
Альбер Марке, «Гавань в Ментоне», 1905
Маргарита Зорах, «Человек среди секвойи», 1912 // Наталья Гончарова, «Бабы с граблями», 1907
Отон Фриз, «Пейзаж в ла-Сьота», 1907
Возник накануне Первой мировой войны. Для экспрессионистов характерно трагическое мировоззрение, размышления о месте человека в мире. Для выражения своих мыслей и задумок они искажали формы и линии предметов, рисовали их то слишком большими, то чересчур маленькими. Художники этого стиля стремились вызвать у зрителя напряжение, тоску, тревогу.
Хаим Сутин, «Цветы и рыба», 1912 // Марианна Верёвкина, «Трагическая атмосфера», 1910
Марианна Верёвкина, «Женщины в чёрном», 1910 // Марк Шагал, «Белла в белом воротничке», 1915
Василий Кандинский, «Мурнау», 1908
Август Маке, «Русский балет», 1912
Особенностью этого стиля являются разнообразные геометрические формы, их деформация и искажение. Цвета часто приглушены, перспектива нарушена. Кубисты отрицали реальность в своих работах, создавали новую реальность.
Хуан Грис, «Гитара», 1913
Казимир Малевич, «Женщина с вёдрами», 1912 // Хуан Грис, «Портрет Пикассо», 1912
Робер Делоне, «Бегуны», 1930
Анри Ле Фоконье, «Плуманак», 1908
Футуризм это некое объединение фовизма и кубизма, у фовизма была взята игра цвета, у кубизма — игра с формой. Художники стремились к передаче движения изображаемого, например, хотели даже нарисовать звук. Их картины неоднозначны и имеют философский подтекст.
Наталья Гончарова, «Велосипедист», 1913
Умберто Боччони, «Динамизм велосипедиста», 1913 // Давид Бурлюк, «Приход весны и лета», 1914
Умберто Боччони, «Восставший город», 1910
Как и кубизм, абстракционизм отрицает реальность, но делает его более расплывчато, жестче, потому не всегда можно разобрать, что нарисовано и что хотел сказать автор, картины этого стиля требуют внимательности и вдумчивости при рассмотрении.
Кандинский, «Композиция VI», 1913 // Наталья Гончарова, " Кошки (в розовом, чёрном и жёлтом цветах)», 1913
Казимир Малевич, «Растворяющиеся белые самолёты», 1917 // Казимир Малевич, «Чёрный супрематический квадрат», 1915
Иван Клюн, «Беспредельное по принципу свет-цвет», 1921 // Пит Мондриан, «Композиция № 11 с жёлтым, красным и синим», 1940
Виллем де Кунинг, ***, 1976
Интересный факт, основой названия этого течения абстрактное слово «дада», как лепет ребенка, это слово пластичное и может означать все, что угодно. Дадаисты презирали войну, в своем творчестве они поднимали такие сложные темы как цинизм, ненависть, иррациональность.
Софи Тойбер-Ап, «Гостиница», 1927
Тео Ван Дисбург, «Манифест дадаизма», 1931 // Софи Тойбер Арп, «Голова», 1919
Тео Ван Дусбург и Курт Швиттерс, «Вечер небольших данных», 1922
Это отличное сочетание реального и вымышленного. Картины этого стиля ощущаются как сон наяву, путающие и фантастические образы призваны окунуть зрителя в иной мир, потому он довольно запоминающийся.
Рене Магрит, «Влюблённые», 1928
Сальвадор Дали, «Слоны», 1948
Рене Магрит, «Сын человеческий», 1964 // Марион Аднамс, «Альтер эго», 1945
Течение возникло на стыке кубизма, футуризма и экспрессионизма, позаимствовало у них некоторое черты. В основе — цвет, как способ передачи формы и движение объекта. Цвет задает настроение, а интересные формы создают замечательную композицию.
«Бесконечный ритм», Робер Делоне, 1934 // Соня Делоне, «Ритм», 1938
«Механизм», Франтишек Купка, 1928
«Португальский натюрморт», Соня Делоне, 1916
Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм, имеет форму чертежей и объемных композиций. Появился в СССР, стиль часто использовался в оформлении плакатов.
«На отдыхе», Василий Кандинский, 1942
«Проун 1 Е», Эль Лисицкий, 1919 // Александр Михайлович Родченко, ***, 1923
Художники этого течения большое внимание уделяли внутренним переживанием, их целью было поделиться внутренним миром. Это беспредметная живопись, где-либо не существуют конкретных фигур, либо они существуют в качестве мимолетного образа.
«Алхимия», Джексон Поллок, 1947
«Джазовые музыканты», Норман Льюис, 1948 // «1949. № 1», Клиффорд Стилл, 1949
