Искусство есть Ад
Рубрикатор
I. Введение II. Образы и символика Ада III. Техника и стиль Боттичелли и Блейка IV. Представления о Боге, вере и наказании V. Выводы и связь веков VI. Источники изображений VII. Библиография
Введение
«Божественная комедия» Данте Алигьери (завершена в 1321 г.) — один из величайших текстов европейского Средневековья и мировой литературы в целом. Это произведение не только кристаллизует эсхатологические представления того времени, но и представляет из себя энциклопедию нравов европейского общества XIV–XV веков. В «Комедии» Данте в поэтической форме описал путешествие, совершённое с древнеримским поэтом Вергилием по трём сферам загробного мира — Аду, Чистилищу и Раю. Текст произведения отличается образностью и выразительностью, он воздействует на читателя не только вербально — через слог и метафоры — но и создавая визуальные образы и предавая вкусы и ароматы, поэтому при чтении возникает ощущение полного погружения в устройство этого загадочного мира, «архитектуру» которого создаёт флорентийский поэт Данте Алигьери.
«Портрет Данте», ок. 1495 Сандро Боттичелли
Многие известные художники создавали произведения, вдохновленные легендарной поэмой. В том числе «Комедию» иллюстрировали Сандро Боттичелли и Уильям Блейк. В их работах можно не только проследить за перемещениями Данте и Вергилия по посмертным царствам, но и прочувствовать как мироощущения самих художников, так и отпечатки их эпох. В визуальном исследовании я стремилась понять, как в символике, визуальных образах и технике двух художников отразилось мировоззрение представителей далёких друг от друга (или же не совсем?) исторических периодов, как мастера по-своему передали грех, ужас и наказание и что это говорит об их отношении к тексту Данте, вере, Богу и загробному пути.
Фрагмент гравюры Сандро Боттичелли «Данте и Вергилий у ворот Ада»
Рисунки и гравюры Сандро Боттичелли, посвящённые «Божественной комедии», были созданы великим мастером раннего Возрождения по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи предположительно в 1480–1495 гг. (в самом визуальном исследовании я в основном буду обращаться к рисункам, так как считаю их более удачными для анализа техники и индивидуального стиля Боттичелли). Романтик Уильям Блейк также работал над иллюстрациями по заказу друга Джона Линнелла в 1824-27 гг. Оба художника не завершили работу над рисунками: Боттичелли по неизвестной причине закончил всего несколько из них, Блейк же начал создание иллюстраций за 3 года до смерти и из запланированной масштабной работы смог выполнить только часть. Плодом его усилий стали 102 акварели и 7 гравюр, большая часть которых изображает песни из «Ада».
Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины.
Поэма Данте начинается с того, что флорентийский поэт теряется в «диком и грозящем лесу» и встречает сначала рысь или пантеру (аллегория сладострастия), льва (гордыня) и волчицу (алчность), преграждающих ему путь к холму, освещённому солнцем (спасению), а затем древнеримского поэта Вергилия, который станет его проводником по посмертным царствам.
Слево направо: Одна из гравюр Боттичелли, посвящённая I песне поэмы; «Данте, бегущий от трёх зверей», Уильям Блейк
В гравюре Боттичелли и акварели Блейка заметны сходства в репрезентации поз героев, встречающихся в лесу. И у флорентийского мастера поднятые руки Данте передают испуг перед странными животными и мольбу о защите, и у Блейка герой Алигьери в ужасе бежит от зверей и ищет защиты у поэта, который спускается к нему в окружении звёзд.
«Данте и Вергилий входят в лес» Уильям Блейк
Образы и символика Ада
«Вергилий и Данте перед вратами города Дис» Сандро Боттичелли
Основные образы в кантике «Ад» — это грешники, муки наказания и ужасы посмертного царства. Можно заметить, что у Боттичелли картины Ада часто наполнены средневековыми атрибутами: например, на приведённом рисунке изображены злобные стражи города Дис, их лица искажены, внешне они напоминают горгульи. Город окружают башни готической крепости. В изображении унылых и гневных, которые мучаются на пятом кругу Ада, и в том, как на отдельных фрагментах картины герой Данте сочувственно смотрит на их страдания, прослеживается гуманизм и эмоциональность, свойственные Ренессансу и кисти Боттичелли. Художник не только отразил грешников и их наказание, но и подчеркнул человечность и скорбь Данте и своё собственное сочувствие.
«Шестиногий змей, нападающий на Аньоло Брунеллески» Уильям Блейк
«Бездна болезней: Фальшивомонетчики» Уильям Блейк
В рисунках Уильяма Блейка, отражающих сцены из «Ада», также ощущается психологизм и сопереживание грешникам. Змей, огибающий шею Аньоло Брунеллески, изображён гротескно и жутко, его облик создаёт контраст с фигурами людей, на благородных лицах которых читается страх и скорбь. В этой эмпатии и Блейк, и Боттичелли вторят Данте, согласно которому грех — это ошибка любви: её меры или выбора предмета чувства — поэтому грешники далеко не всегда ужасны по своей натуре, в основном это люди, которые в вихре страстей утратили разум. Но, в отличие от Боттичелли, Блейк мало обращается к «архитектурной», как бы структурной составляющей Ада. Его Ад — это мир огня и льда, эмоций, символов и цветовых контрастов, что мы увидим далее.
Фрагменты рисунка «Вергилий и Данте на восьмом кругу Ада: Разговор с Одиссеем» Сандро Боттичелли
Фрагменты рисунка «Девятый круг Ада (ледяное озеро Кацит). Наказание предателей друзей» Сандро Боттичелли
«Лес самоубийц: самоубийцы и гарпии» Уильям Блейк
«Данте наносит удар по предателю Бокка дельи Аббати» Уильям Блейк
На рисунках Боттичелли Вергилий является символом мудрости и просвещённости (на что указывают его одеяния как бы христианского старца, хотя поэт был язычником). В этом выражается постепенный переход к Возрождению — в творчестве Боттичелли «христианизированные» образы из древнегреческой мифологии часто переплетаются с религиозно-католическими. У Блейка, в отличие от этого контраста Боттичелли, Данте и его проводник выглядят почти идентично. На изображениях английского художника оба персонажа изображены экспрессивно, видно, что они испытывают страх и сожаление, акварели проникнуты трагическим пафосом. У Боттичелли, как и в тексте Данте, Вергилий, сам наказанный за неверие в христианского Бога, не сопереживает страдающим, так как не может чувствовать то, что испытывает ещё живой человек, не попавший в загробный мир. Он лишь указывает на грешников, что-то объясняет, обращаясь к собеседнику. Эта деталь указывает на то, что художник эпохи раннего Ренессанса больше придерживается текста Данте, Блейк же в своих изображениях стремится не столько передать сюжет «Комедии», сколько отразить метафору внутреннего мира человека и, как мне кажется, показать, что перед лицом греха люди равны.
Фрагменты рисунка «Вергилий и Данте на восьмом кругу Ада: Наказание коррупционеров» Сандро Боттичелли
«Наказание воров» Уильям Блейк
«Цербер» Уильям Блейк
Уильям Блейк и Сандро Боттичелли подчёркивают страдания грешников и изображают жутких существ, населяющих Ад. Но в рисунках романтика картины Inferno выглядят сомнамбулически, будто символичный и загадочный сон, что подчёркивает то, что художник стремился передать мистический и как бы подсознательный характер этого посмертного царства. Боттичелли же, как представитель не столь далёкой от Данте эпохи раннего Возрождения, когда прежние фольклорные представления о загробном мире, которые систематизировал в поэме Алигьери, уже не воспринимались как нечто полностью достоверное, но ещё и не стали художественной метафорой, а являлись частью мировоззрения религиозных людей, больше придерживается традиции, изображая монстров натуралистично и как бы пародируя текст оригинального произведения.
«Надпись над воротами» Уильям Блейк
Говоря о символике, также важно отметить обилие синих и красных оттенков в акварелях Блейка. Эти цвета являются маркерами Ада в иллюстрациях художника. Например, на этом рисунке заметен контраст между зеленью, которая огибает ворота, ведущие в посмертное царство, и всплесками красного и синего цвета, наполняющими внутреннее пространство Inferno. Также на холмах заметны фигуры грешников, которые, как тени, перемещаются по сферам Ада.
Слева направо: «Содомиты»; «Наказание еретиков» Сандро Боттичелли
В немногих завершённых рисунках Боттичелли, хранящихся в Библиотеке Ватикана, также доминируют синие и красные цвета. Но некоторые исследователи считают, что закончил их не флорентийский художник, а другой мастер, так как раскрашенные работы утратили утончённость и «экспрессивность линий» автора.
Слева направо: «Центр Ада: Люцифер (Великий Сатана); прощание с Адом», Сандро Боттичелли; «Люцифер», Уильям Блейк
Люцифер, из-за гордыни которого по Данте образовывается воронка Ада, по-разному изображён художниками. На рисунке Боттичелли падший ангел выглядит жестоко и свирепо, он без какого-либо сострадания пожирает трёх самых страшных предателей: Иуду, Брута и Кассия Лонгина. Изображение Люцифера копирует христианский образ Сатаны: изогнутые рога, шерсть и когти, глаза, лишённые рассудка и наполненные яростью. У Блейка мы видим нечто иное: портрет проникнут тоской, герой как будто с болью осознаёт утрату божественного начала. Для художника романтизма Люцифер — это мне просто символ абсолютного вселенского зла, но «дух возмущения» и гордыни, в нём сочетаются и человеческое, и дьявольское.
Техника и стиль Боттичелли и Блейка
«Восьмой круг Ада: Битва гигантов» Сандро Боттичелли
Первая акварель: «Души, собирающиеся пересечь Ахерон» Вторая: «Антей, опускающий Данте и Вергилия в последний круг Ада» Уильям Блейк
Боттичелли и Блейк используют различные приёмы для изображения Ада: Сандро работает в популярной в эпоху раннего Ренессанса технике «серебряной иглы», при которой рисунок наносился на подготовленную поверхность бумаги металлическим или серебряным штифтом. Этот способ усиливает выразительность мягких и уточнённых линий художника, делает их ещё более изысканными. На гравюрах эта авторская черты стиля Боттичелли утрачивается, так как контуры теряют свою особенность, становясь более жирными и жёсткими. Блейк же создаёт иллюстрации акварелью, которая, зародившись в древнем Китае, получила своё распространение в конце XVIII в. в Англии в эпоху Романтизма. Эфемерные, но при этом подчёркивающие тени и передающие контраст краски и линии усиливают впечатление от мистических и глубоко эмоциональных иллюстраций художника.
«Карта Ада» Сандро Боттичелли
Также отличительной чертой стиля Боттичелли в иллюстрациях к поэме является то, что он следует Средневековой традиции, прописывая детали и помещая на пространство бумаги подробный микрокосм каждой из сфер Ада. Эта особенность очень подробного визуального повествования наиболее ярко выразилась в «Карте Ада», созданной Сандро Боттичелли. Это самая полная из существующих карт Inferno, на которой художник мастерски воплотил архитектуру всего царства, воплощённую Данте в слове. Блейк же, напротив, уделяет меньше внимания деталям и прописыванию отдельных элементов. На его изображениях в основном представлены крупные планы персонажей, так как его задача состоит в том, чтобы передать эмоциональный надрыв и атмосферу посмертного царства, а также воплотить в образах своё представление о единстве Ада и Рая и о том, что в человеческой натуре сливаются два начала — греховное и божественное.
«Вергилий и Данте на восьмом кругу Ада. Церковная коррупция, наказание симонистов» Сандро Боттичелли
«Священник-симонист» Уильям Блейк
«Столкновение воинственных демонов» Уильям Блейк
Современники Сандро Боттичелли критиковали его иллюстрации за то, что изысканность и «чувствительность» линий художника не позволили ему в полной мере передать ужасы Ада. Но, как мне кажется, эта самобытная экспрессивность и тонкость не делают изображения более мягкими, а, наоборот, своей натуралистичностью подчёркивают мучения грешников и уродство чудовищ.
Представления о Боге, вере и наказании
Дух говорил, томимый страшным гнетом, Другой рыдал, и мука их сердец Мое чело покрыла смертным потом;
И я упал, как падает мертвец.
Гравюра, посвящённая сюжету с Франческой да Римини и Паоло Малатесом Сандро Боттичелли
«Круг похоти: Франческа да Римини» Уильям Блейк
На этих работах Сандро Боттичелли и Уильяма Блейка изображён один из самых известных сюжетов из «Ада» Данте — история трагической любви между Франческо да Римини и Паоло Малатесом. Согласно поэме Данте, девушка была выдана замуж за хромого Джанчотто, но полюбила его брата Паоло. Их тайная романтическая связь длилась довольно долго, пока муж героини не узнал об измене и не убил жену и брата. В Аду возлюбленные находятся на втором кругу, в котором люди, поддавшиеся вихрю страсти, несутся в этом беспощадном потоке, не имея возможности остановиться. Грешники хоть и несут наказание в объятиях друг друга, но не могу обрести покой. Данте Алигьери сочувствует влюблённым, считая это наказание слишком жестоким. На гравюре Боттичелли изображает сюжет песни, следуя тексту поэмы, при этом мы не видим горя или сострадания в выражении лица флорентийца. В работе Блейка же выражается несогласие с концепцией божественной справедливости и жестокого наказания, на которого человека обрекает Бог. По мнению романтика, Бог по своей сути добр, он не наказывает и не заставляет людей переживать муки. Также Блейк считал, что лучше отдаться такой искренней и сильной любви и согрешить, чем не сделать этого. Споря с Данте, художник изображает Франческу и Паоло в лучах солнца — достигшими мира в объятиях друг друга. Данте на этом изображении лежит, погрузившись в отчаяние и скорбь по влюблённым.
Выводы и связь эпох
Таким образом, можно сделать вывод о том, что Боттичелли, как человек, не очень далекий от эпохи позднего Средневековья, в которую жил Данте, может быть, не настолько буквально, как современники поэта, но близко воспринимает сюжеты и образы «Комедии». Он разделяет концепцию Страшного суда и божественной справедливости и, сочувствуя грешникам и наполняя иллюстрации психологизмом, при этом считает их достойными наказания. Уильям Блейк, являясь сторонником мистического и чувственного восприятия мира со своим взглядом на Бога как на светлую и не способную на жестокость энергию, не соглашается с Данте. Его работы более эмоционально-центричные, образы часто выражают скорбь и сочувствие грешникам.
Несмотря на то, что сменяются эпохи, художники продолжают обращаться к вечному тексту поэмы, и, конечно, это говорит о важности «Божественной комедии» в сознании людей разных исторических периодов. Как раннее Возрождение, так и Романтизм проникнуты атмосферой мистицизма. Эпоха Боттичелли — переходный этап между Средневековьем и Возрождением, когда в сознании людей переплетаются «облагороженное», «христианизированное» язычество, к образам которого часто обращается художник, и религиозные догмы, которые становятся всё менее авторитетными на фоне возрастания ценности отдельной личности и признания чувственной стороны человека. Блейк творил в конце 18-го — начале 19-го вв. Этот период также переходный и из-за этого зыбкий — эстетика прошлого столетия ещё полностью не отошла в тень, а свободолюбие и пылкость Романтизма только пробуждаются в умах и сердцах людей. И Боттичелли в живописи, и Блейк сначала в литературе, а затем в изобразительном искусстве, были одними из первопроходцев «нового искусства» и философии эпох, и они стали отражением своего загадочного и удивительного времени.
«Божественная комедия» глазами художников — Боттичелли, Блейка, Дали, Доре и не только // Artchive URL: https://artchive.ru/publications/4428~Bozhestvennaja_komedija_glazami_khudozhnikov_Bottichelli_Blejka_Dali_Dore_i_ne_tol'ko (дата обращения: 20.03.2025).
Виртуальная выставка «Образы Данте» // Библиотека иностранной литературы URL: https://press-libfl.tilda.ws/obrazy-dante (дата обращения: 19.03.2025).
Иллюстрации Сандро Боттичелли к «Божественной комедии» Данте // StudFiles URL: https://studfile.net/preview/10062523/page:29/ (дата обращения: 18.03.2025).
Иллюстрации Боттичелли к «Божественной комедии» Данте (1480-1500) // SandroBotticelli.ru URL: https://www.sandrobotticelli.ru/txt/3dante.shtml (дата обращения: 20.03.2025).
ИЛЛЮСТРАЦИИ САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ К «БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ» ДАНТЕ // Истограф URL: https://histograf.ru/art/content-112/ (дата обращения: 18.03.2025).
Иллюстрации Сандро Боттичелли к «Божественной комедии» Данте Алигьери // pikabu URL: https://pikabu.ru/story/illyustratsii_sandro_bottichelli_k_bozhestvennoy_komedii_dante_aligeri_5814980 (дата обращения: 18.03.2025).
История живописи Александра Бенуа Том 2. // Электронная интернет версия работы Александра Бенуа «История живописи» 2009 г. URL: http://www.benua-history.ru/about.html (дата обращения: 17.03.2025).
Мифология загробного мира на исходе Средневековья: поэтический образ и визуальные формы эпохи Возрождения // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mifologiya-zagrobnogo-mira-na-ishode-srednevekovya-poeticheskiy-obraz-i-vizualnye-formy-epohi-vozrozhdeniya/viewer (дата обращения: 01.05.2026).
Творчество Вильяма Блейка-художника // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorchestvo-vilyama-bleyka-hudozhnika/viewer (дата обращения: 01.05.2026).
Характеристика света и цвета в «Божественной комедии» Данте // CyberLeninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/harakteristika-sveta-i-tsveta-v-bozhestvennoy-komedii-dante (дата обращения: 17.03.2025).
Феномен Блейка // omkara URL: https://www.omkara.ru/blake/ (дата обращения: 03.05.2026).
F. LIPPMANN DRAWINGS BY SANDRO BOTTICELLI FOR DANTE’S DIVINA COMMEDIA. — London: LAWRENCE AND BULLEN, 1895. — 282 с. (цифровая версия)
Illustrations to Dante’s 'Divine Comedy' 1824-7 // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/blake-illustrations-to-dantes-divine-comedy-65478 (дата обращения: 01.05.2026).
Manuscript — Reg.lat.1896.pt.A // Bibliotheca Apostolica Vaticana URL: https://digi.vatlib.it/view/MSS_Reg.lat.1896.pt.A (дата обращения: 07.05.2026).
Portrait of Dante // Web Gallery of Art URL: https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/botticel/7portrai/14dante.html (дата обращения: 01.05.2026).
Sandro Botticelli La Divina Comedia // Staatliche Museen zu Berlin URL: https://recherche.smb.museum/?language=de&question=sandro+Botticelli++La+divina+comedia&limit=15&sort=relevance&controls=none&collectionKey=KB*& collectionKey=KK* (дата обращения: 08.05.2026).
William Blake’s illustrations to Dante’s Divine Comedy // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/william-blake-39/blake-illustrations-dante (дата обращения: 01.05.2026).
Уильям Блейк. Иллюстрации к «Божественной комедии» // artchive URL: https://artchive.ru/exhibitions/4607 (дата обращения: 04.05.2026).
