Микеланджело Буонарроти: искусство, рожденное покровительством

I. Концепция II. Начало пути III. Лоренцо Великолепный как первый покровитель IV. Франческо Альдовранди V. Рафаэль Риарио и Якопо Галли VI. Жан Билэр де Лагрола — «Ватиканская Пьета» VII. Опера дель Дуомо. «Давид» — символ Флоренции VIII. Аньоло Дони IX. Пьеро Содерини X. Папа Юлий II XI. Папы Римские: Лев X, Климент VII И Павел III XII. Заключение

Микеланджело Буонарроти (1475–1564 гг.) — один из самых выдающихся мастеров эпохи Возрождения, который был рожден неповторимым гением абсолютно во всех областях: скульптуре, живописи, архитектуре. Складывается такое ощущение, что Микеланджело умел делать все. За что бы он ни брался — всегда получался очередной шедевр мирового масштаба. Человек очень вспыльчивого, упрямого и гордого характера, но такой профессионал своего дела, что все влиятельные люди того времени хотели произведение именно от Микеланджело. Изучая его произведения искусства, я поняла, что большая часть всех его известных работ была сделана на заказ. Это оказалось частой историей для творчества Буонарроти: находился заказчик (высокопоставленные люди того времени от банкиров до пап римских), Микеланджело выполнял работу настолько великолепно, что подвергал и публику, и самого заказчика в шок, получал славу и еще вдобавок новые заказы.

Многие великие работы эпохи Возрождения мы можем видеть сейчас и наслаждаться их великолепием благодаря тому, что когда-то Микеланджело поступил на них заказ. Поэтому мне стало интересно углубиться в тему покровителей Микеланджело и понять лучше их влияние на его работы. Ведь эволюция Микеланджело и его профессиональный рост напрямую зависели от заказчика и его влияния. Микеланджело пробовал себя в новом и открывал очередные грани своего таланта (например, в живописи и архитектуре), потому что ему сделали заказ на это.

Целью моего исследования является проследить взаимосвязь искусства Микеланджело с патронами эпохи Возрождения, изучить кто именно, какие работы, зачем и для чего у него заказывал и показать, что Микеланджело творил в постоянном диалоге со своими заказчиками, которые в свою очередь выводили мастера на неизведанные ранее для него уровни и масштабы.

Ключевой вопрос моего исследования: как заказчики эпохи Возрождения повлияли на бессмертное искусство Микеланджело, его главные работы и художественную эволюцию самого мастера?

Свое визуальное исследование я хочу структурировать на главы по патронам. Выстроить его как последовательное изучение жизни и творчества Микеланджело через призму его заказчиков. Но для начала обратиться к истокам и изучить становление Микеланджело и его детство, так как это важно для понимания таланта и способностей в искусстве будущего мастера. И затем уже перейти к первому покровителю — Лоренцо Великолепному, рассмотреть то, как знакомство со столь значимой фигурой XV века изменило жизнь мастера. После изучить творение юного Микеланджело в Болонье под руководством Франческо Альдовранди и, можно сказать, первую его серьезную работу с мрамором, затем узнать, как он расстроил своего покровителя Риарио, благодаря которому попал в Рим. Далее перейти к шедеврам мирового масштаба: «Пьета», «Давид», «Тондо Дони» и их заказчикам, посмотреть, как менялась художественная репутация Микеланджело в мире искусства. В следующей части узнать о незавершенной работе Микеланджело для главы Флорентийской республики и плавно перейти к особо крупным патронам: Юлию II и другим папам римским — Льву X, Клименту VII и Павлу III, под покровительством которых Микеланджело создал работы колоссального масштаба и величия.

Для написания моего исследования я использовала такие текстовые источники, как: биография Микеланджело Буонарроти, современные научные материалы и статьи о патронах эпохи Возрождения, книги авторитетных искусствоведов и историков, образовательные видео и подкасты о Микеланджело и его главных работах.

При выборе материала для визуального исследования я отдавала предпочтение работам, которые Микеланджело создавал по заказу своих покровителей.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городе Капрезе, недалеко от Флоренции, которая на тот момент была настоящим центром искусства. Будущий скульптур рос в семье флорентийского дворянина — Лодовико Буонарроти Симони, который занимался банковским делом. Но правда к рождению Микеланджело этот бизнес уже не приносил никаких плодов, поэтому их семью было сложно назвать богатой. Однако свой аристократический статус она сохранила, чем Микеланджело всегда гордился. Даже несмотря на то, что Лодовико уже было довольно тяжело содержать шестерых детей, особенно после смерти матери в 1481 году, когда Микеланджело было всего 6 лет.

Позднее, в 1489 году фактически правитель Флоренции и меценат Лоренцо Медичи (1449–1492 гг.) попросил у Доменико Гирландайо двух его самых лучших учеников, и тот, конечно же, познакомил их с Микеланджело Буонарроти. Лоренцо Великолепный был очень богатым и знатным покровителем из влиятельной семьи. Ему было важно поддерживать свой статус в обществе и культурный престиж своего города. Делал он это часто с помощью таких гениев искусства, как Микеланджело. Взамен давая мастерам работу, поддержку, возможность заниматься любимым делом и общаться с самыми великими людьми того времени. Так произошло и с Микеланджело. Его отправили в школу при Сан-Марко, основанную Медичи и позже на обучение к Бертольдо ди Джованни — главному скульптору Лоренцо и ученику Донателло. Отношения с первым покровителем у Микеланджело улучшились после того, как он скопировал одну скульптуру из сада Лоренцо. Он изваял голову фавна с такой точностью и выразительностью, что Медичи просто не мог не заметить талант юного мастера. Однако сделал замечание, так как у фавна в старости не могли остаться все зубы целыми. Тогда, по легенде, Микеланджело послушался своего покровителя и выбил зуб у статуи. Скульптура стала правдоподобнее, а отношение Лоренцо к мастерству Буонарроти серьезнее. К сожалению, до наших дней эта работа не сохранилась. Но именно после нее талант Микеланджело был по-настоящему оценен Лоренцо Великолепным. Юный скульптор начал посещать Платоновскую академию, жить во дворце, общаться с главными умами Флоренции и изучать античность, которая всегда вызывала в нем особый трепет. Лоренцо сделал многое для юного мастера, дал ему интеллектуальную основу, возможность проявить себя и заниматься профессионально любимым делом.

Это был один из первых серьезных заказов Микеланджело. Его переход от простого ученика к настоящему мастеру. Альдовранди дал Микеланджело возможность этого перехода. Работа с аркой помогла ему вырасти профессионально и понять, в какую сторону двигаться дальше.

На гробнице мы можем увидеть несколько скульптур рук Микеланджело: Ангел с канделябром, Святой Прокл Болонский и Святой Петроний.

Микеланджело изображает ангела с напряженными мышцами и крепкими руками. Его туловище пластично и сложно повернуто. Даже в крыльях видно его преимущество над другими фигурами. А драпировка одежды «Ангела» достойна особого внимания, его тело как будто оживает и движется вместе с этой тканью.

Микеланджело изображает святого война молодым и энергичным. Мы видим у «Святого Прокла» детализированные мышцы на ногах и напряженный взгляд. Так же, как и у ангела можно почувствовать внутреннюю силу скульптуры. Он полностью сосредоточен и готов к бою.

Что касается «Святого Петрония» —Микеланджело сваял из мрамора ключевую фигуру города Болонья, ее святого покровителя с маленькой копией города в руках. Несмотря на небольшой размер статуи, Микеланджело сумел передать всю величественность этой важной для города личности. Святой Петроний как будто живой стоит перед нами за счет тонкой обработки фигуры и нужного объема. И нам, как зрителю, передается это ощущение монументальности и величия.

В этих работах Микеланджело усиливается анатомическая выразительность тел, сосредоточенность лиц и поз, трагизм, особая эмоциональность образа и драма. За счет этих факторов можно сразу заметить, какие именно скульптуры создавал Микеланджело. В то время они как будто заметнее и экспрессивнее других.

Позже, когда ситуация во Флоренции улучшилась, Микеланджело поспешил обратно. Там в 1496 году он создает скульптуру «Спящий Амур», которая была специально им состарена. Микеланджело хотел, чтобы все поверили в то, что она античная. Ведь в то время во Флоренции, в эпоху Возрождения, больше всего ценилось именно античное искусство, так как про него все забыли в мрачные Средние века. Поэтому разбогатеть на фальсификации было достаточно легко. Более того, первый биограф Микеланджело Паоло Джовио писал, что Микеланджело какое-то время держал скульптуру закопанной в землю. Из-за этого она выглядела, как подлинник античного искусства. Микеланджело сделал вид, что просто нашел ее и отнес в лавку к торговцу антиквариатом Миланезе. А тот продал скульптуру итальянскому кардиналу и коллекционеру — Рафаэлю Риарио, который принял «Спящего амура» за античную статую, несмотря на свои познания в области римских древностей и любовь к античному искусству. Это еще раз указывает на мастерство юного Микеланджело. Но через время кардинал все-таки заметил обман и отнес статую обратно. Но не для скандала и разбирательств, а для того, чтобы оценить талант мастера, узнать кто же он такой и пригласить работать в Рим. К сожалению, что касается скульптуры «Спящего амура» — она была утрачена. Но Микеланджело перебрался в Рим. И уже там он создаёт скульптуру «Стоящий Амур» (тоже была утрачена) и статую «Вакха».

Что касается второго творения, статуи «Вакха», которая, к счастью, сохранилась — мы видим обнаженного молодого мужчину в венке из винограда в образе древнегреческого Бога вина с чашей в руке. Это ранняя работа Микеланджело. Красивое тело Вакха, плавные линии, мягкие черты, слишком расслабленная поза и мышцы. Скульптор изобразил очень сложное неустойчивое положение. Создается такое ощущение, что скульптура скоро потеряет равновесие от опьянения вином. Заказчику этой работы — Рафаэлю Риарио она очень не понравилась. Он не хотел себя ассоциировать с пьяным мужчиной, который еле стоит на ногах. Микеланджело это разозлило, он гневно отреагировал и отказался что-либо исправлять. Кардинал скульптуру не принял. На этом их отношения закончились. А буйный характер мастера подпортил ему репутацию, его стали считать непостоянным человеком и ненадежным исполнителем.

Но уже в 1497 году эти работы покупает Якопо Галли — банкир и поклонник искусств в Риме. Так что, в этом покровительстве были свои плюсы.

Микеланджело принимает решение остаться в Риме, где постепенно становится великим мастером и приобретает известность. Именно эта поездка и знакомство с Рафаэлем Риарио стали для него отправной точкой в становлении себя, как всемирно известного скульптора.

Благодаря знакомству с Якопо Галли, в 1498 году Микеланджело получает первый крупный заказ от французского кардинала Жана Билэра (посла короля Франции): сделать скульптуру надгробия для капеллы французских королей в соборе Святого Петра, в Ватикане. Микеланджело подошел со всей ответственностью к такой сложной работе. Только первые 9 месяцев он потратил на то, чтобы найти нужный кусок мрамора, так как обе фигуры должны были быть высечены из одного камня, а не из двух или более.

Почти два года он трудился над самой скульптурой. А когда Микеланджело было всего 24 года, он закончил работу. Люди были шокированы таким мастерством молодого скульптора, они не верили, что возможно настолько чувственно и детально изобразить религиозный сюжет.

До автора дошли слухи, что скульптуру сделал кто-то другой. Поэтому, как пишет искусствовед и современник Микеланджело Вазари — скульптор пробрался ночью в собор и подписал свое творение. Это была единственная, подписанная им работа. На поясе Девы Марии появилась надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентинец, сделал». Имя Микеланджело стало известно всей Италии.

Работа была совершенна. Такая трагическая сцена, где Дева Мария держит тело Христа прямо после распятия изображена без ярких эмоций. А как будто с чувством величия момента и особой возвышенности. Это спокойствие и сострадание передаются зрителю. Без лишнего трагизма — только молчание и скорбь. Скульптура предназначалась для надгробной капеллы кардинала. Жан Билэр хотел драматизма, но Микеланджело подошел с другой стороны, показав чувственность и благородство. И до сих пор «Пьета» считается одной из самых великих и известных работ всего мирового искусства! Ее божественная чистота, гармоничная композиция и красота тел не могут не оставлять след в нашей памяти.

Если сравнить «Оплакивание Христа» с работами Микеланджело, созданными ранее можно заметить разницу. В этой скульптуре более цельная композиция, мягкая обработка фигур и драпировка тканей, мышцы уже не так сильно видны — только естественная напряженность. Складывается ощущение, что скульптура живая.

После этой работы Микеланджело станет больше изображать не эмоциональные сюжеты, а спокойные, духовные, наполненные внутренней гармонией и силой.

Было много нюансов, чтобы отказаться от работы, как сделали другие мастера, но гордость Микеланджело никогда бы этого не позволила. Гений не мог просто так в себе усомниться, поэтому взялся за работу. Никто не видел, что происходит с этим мрамором. И спустя четыре года, огромное количество набросков, (которые, к сожалению, не сохранились), изучения мертвых тел и их внутренностей в монастырском морге, создание маленького макета из глины, которое он опускал в чашу с молоком, похожую на кусок мрамора, отсечение ненужных фрагментов и разметок частей тела Давида металлическими приспособлениями прямо на мраморе получился главный объект эпохи Возрождения, который идеален с любой своей стороны. Удивлению жителям Флоренции не было предела. Давид стал новым символом города. Он отражал все то, что так любили и почитали во Флоренции.

Более того, Микеланджело сделал его в такой же позе, в которой был Геракл — (символ Флоренции) изображен на печати города. Величие и красота скульптуры не позволили спрятать его подальше от людских взглядов — наверху собора (по задумке купол должны были украшать 12 больших скульптур ветхозаветных персонажей и Давид — один из них). Поэтому, по желанию самого скульптора, Давида установили у входа на площади Синьории. Там он простоял в течение 3-х веков. Позже в 1873 году его убрали в музей Академии для лучшей сохранности.

Микеланджело проделал огромную работу и создал поистине прекрасное творение — красивого юношу, победителя Голиафа. Но важно сказать, что он не совсем идеален. У скульптуры есть определённые дефекты из-за качества мрамора. Например, одна его рука согнута из-за вмятин на самом куске мрамора. Также фигура Давида не очень пропорциональна: правая рука слишком большая, а одна нога длиннее другой. Но красота статуи затмевает все небольшие детали и мы видим только идеал того времени и образ человеческой силы.

В 1503 году торговец шерстью и флорентийский аристократ Аньоло Дони заказывает у Микеланджело картину по случаю собственной свадьбы с Маддаленой Строцци и тем самым раскрывает талант мастера в живописи. Мастер соглашается и начинает писать «Тондо Дони». У него получилась невероятно яркая, запоминающаяся работа, где в религиозный сюжет добавляются столь любимые Микеланджело античные мотивы. Круглое живописное произведение, написанное насыщенными цветами считается единственной завершенной станковой работой Буонарроти. Более того, до наших дней она сохранилась в своей оригинальной раме, которая так же, возможно, была создана по задумке Микеланджело. Здесь она как будто является продолжением картины, вместе они выглядят очень гармонично и монументально. Это безумной красоты переплетение из сусального золота нескольких человеческих голов, головы Христа, львов, звезд, сивилл и различных орнаментов, которые создают объем (в том числе гербов семей Дони и Строцци).

Микеланджело всегда в первую очередь относил себя к скульпторам, для него работа с мрамором была приоритетом. Но, несмотря на этот факт, живописцем он был изумительным. Так написать религиозный сюжет, где дева Мария передает своего сына, Иисуса Христа, Иосифу, только скульптор не смог бы. Но Микеланджело был гением, он умел все и сразу. «Тондо Дони» не похоже на сдержанные произведения эпохи Возрождения, оно выделяется на их фоне. Но важно сказать, что и здесь не обошлось без любви к камню и анатомии Микеланджело. Можно увидеть, что тела персонажей словно вылеплены из мрамора. Они как будто настоящие и скоро оживут перед нами. Настолько правильная анатомия, достоверные позы, детализированные складки одежды, энергия движений, идеальная кожа и объем фигур создают ощущение, что к ним можно прикоснуться. Они словно скульптуры, особенно обнаженные юноши, находящиеся сзади, настолько детально и чисто написанные. Особенное внимание стоит уделить Деве Марии. Важно то, как она повернута, она предстает перед нами в необычном движении. Это делает композицию всего полотна особенно сложной, как будто «закрученной».

Аньоло Дони работа понравилась, но из-за своей скупости он отказался брать ее за назначенную Микеланджело цену (70 дукатов) и попытался торговаться, хотя знал, что работа стоит намного дороже этих денег. У него ничего не получилось, и Микеланджело со своим вспыльчивым характером разозлился и увеличил цену вдвое. Аньоло ничего не оставалось кроме того, как купить ее.

Но, к сожалению, ни один из художников не закончил свою работу. Леонардо возвращается в Милан, а Микеланджело вызывает в Рим сам папа Юлий II. Он успевает подготовить только картоны «Битвы при Кашине». Оригиналы, к сожалению, были утеряны, но можно рассмотреть работу Бастиано да Сангалло. Благодаря ней мы можем представить, как примерно выглядела работа Микеланджело.

Мы видим обнаженных солдат, которые решили искупаться в реке Арно, но тут же раздался звук тревоги, означавший, что пора в бой. Солдаты быстро готовятся идти на помощь, они объединены общим делом. Микеланджело не выделяет кого-то конкретного. Мы видим сильных людей в страшный миг их жизни, в самый уязвимый момент. Видим всю силу и отвагу солдат, а также их желание защищать свою родную местность. Но не в самый разгар битвы. Микеланджело показывает зрителю внезапность этого момента, его начало. Это дает прочувствовать эмоции солдат, их мысли в ту минуту, страх одновременно с диким желанием победить. И, конечно, тщательно прорисованные тела, выразительные мышцы, энергия тела и героизм — все то, что так любил сам Микеланджело и то, что у него всегда превосходно получалось.

Содерини хотел подчеркнуть военные заслуги Флоренции, создать символ победы. Микеланджело делал работу, которая восхваляет народ, его мужество и честь. Эта работа еще раз доказывает, насколько тонко мастер умеет чувствовать человеческое тело и знает его анатомию. А также является еще одним доказательством, помимо «Тондо Дони», что Микеланджело — гений не только в скульптуре, но и в живописи.

Как было сказано в предыдущей главе, в 1505 году Микеланджело срочно вызывает в Рим папа Юлий II (Папа Римский с 1503 по 1513 гг.). Под покровительством Юлия II работы Микеланджело начинают приобретать огромный масштаб. Для Юлия II огромное значение имел культурный престиж, он часто давал заказы известным художникам своего времени, а также именно при нем наблюдалось активное строительство собора Святого Петра. Ему важна была красота города и его собственный статус, на этом он никогда не экономил. Его фигура действительно играет огромную роль в истории города и в усилении авторитета папского престола и создании личной папской армии. Неудивительно, что такая выдающаяся, (в том числе по мнению самого Юлия II), личность захотела для себя сделать самую монументальную гробницу. Для этого он выбрал звезду того времени — Микеланджело. Первый его задуманный проект выглядел примерно так: несколько уровней, каждый из которых заполнен большим количеством скульптур.

Работа над гробницей шла очень долго. Сначала Микеланджело ездил за мрамором в Каррару, так как для такого масштабного произведения нужно было очень много мрамора, который, мягко говоря, довольно трудно потом перевезти на нужное место для работы. Пока шла подготовка, Микеланджело оплачивал все самостоятельно, чтобы потом просто выставить счет папе римскому. Но Юлий II принял решение резко закрыть проект. Уже зная о вспыльчивом характере Микеланджело, можно легко представить его реакцию. Правда в этом случае был повод. Микеланджело быстро уехал из Рима и вернулся обратно во Флоренцию. Но это не конец истории гробницы. Впереди было много примирений и ссор, снова ссор и снова применений между Микеланджело и папой Юлием II (или его наследниками после смерти Юлия II). Поэтому строительство гробницы в общим счете заняло сорок лет. Проект и замысел менялся очень много раз, Микеланджело злился, не выполнял поручения папы. А многие его идеи не могли быть реализованы в реальности, либо же их просто отклоняли. После смерти самого папы Микеланджело создал большинство произведений для гробницы, так как Юлий II в своем завещании попросил, чтобы закончили ее строительство.

Рассмотрим самую главную скульптуру, созданную для гробницы — «Моисея». Это огромная статуя пророка, его возвышенный образ — одна из самых величайших скульптур в мировой истории. Здесь мастерство Микеланджело в анатомии показано лучше всего. В предплечье можно увидеть напряжение одной маленькой неприметной мышцы. Оно происходит только тогда, когда у человека поднят мизинец этой руки. Такое еще одно неочевидное доказательство профессионализма Микеланджело.

Если говорить про сам образ Моисея: мы видим его в сидящей повернутой позе, его взгляд напряжен и туловище тоже, мышцы четко проработаны, есть необходимый контраст света и тени для глубокого объема фигуры, а на его голове можно заметить небольшие рога или лучи (различные значения слова на иврите), которые ослепляли своим божественным сиянием. Его тело неподвижно сидит, но мы чувствуем его внутреннюю мощь и энергию. Как будто совсем скоро гнев Моисея выйдет наружу, и он встанет.

По мнению многих современников папы, это лучший его портрет, «физический и духовный» (писал М. Я. Либман в своей монографии «Микеланджело Буонарроти»). Также Стендаль писал в «История живописи в Италии», что «Моисей» это «подлинный идеальный портрет папы Юлия II». У Микеланджело бесподобно получилось создать центральную статую для гробницы. Зигмунд Фрейд об этой статуе писал так: «Всякий раз, читая о статуе Моисея такие слова, как: „Это вершина современной скульптуры“, я испытываю радость. Ведь более сильного впечатления я не испытывал ни от одного другого произведения зодчества. Как часто поднимался я по крутой лестнице с неброской Корсо-Кавур к безлюдной площади, на которой затерялась заброшенная церковь, сколько раз пытался выдержать презрительно-гневный взгляд героя! Украдкой выскальзывал я иногда из полутьмы внутреннего помещения, чувствуя себя частью того сброда, на который устремлён его взгляд…» Зигмунд Фрейд в своей статье «Der Moses des Michelangelo», 1914 год.

«Умирающий раб» — Микеланджело создал из мрамора героя, сломленного в борьбе за свободу. На его лице не увидеть ярких эмоций — только покой и принятие. А в статуе «Восставший раб» мы видим обнаженную фигуру, которая как будто пытается вырваться. Это сложное телодвижение с напряженными мышцами, согнутыми ногами и раскрытой грудью. Молодой юноша как будто сопротивляется, и в этом чувствуется его внутренняя сила и стержень. К сожалению, обе скульптуры в окончательный вариант проекта не вошли.

Гробница была не единственным заказом Микеланджело от Юлия II. Масштабы работ начинают увеличиться, и в 1508 папа настаивает на том, чтобы Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы. Микеланджело не горел особым желанием, так как я писала выше, мастер ассоциировал себя в первую очередь со скульптором, а не художником. Скульптура была ключевым делом всей его жизни. О какой росписи целого потолка капеллы может идти речь? Но здесь, скорее всего, сыграл свою роль и один из врагов Буонарроти — архитектор собора святого Петра Браманте. Говорят, что именно он предложил папе Юлию II эту идею, так как не сомневался в провале своего соперника. Но зная то, насколько гордым и упертым человеком Микеланджело был — ответ очевиден. Гений не мог в себе усомниться ни на секунду и взялся за работу. И вот через 4 года потолок огромной площади был расписан прекрасными фресками без какого-либо плана, эскизов или даже набросков. Он все расписывал сразу, прямо по сырой штукатурке. Во время работы никто не мог зайти в зал. Четыре года Микеланджело работал, не покладая рук, стоя с задранной головой и руками, без помощников (если и были, они максимум мешали Микеланджело краски). Но этот просто изнурительный труд явно того стоил. Микеланджело создал один из главных шедевров искусства. Нельзя подобрать слов, чтобы описать весь масштаб и красоту его работы. Это отдельные фрески, представляющие все вместе композицию на огромном потолке капеллы — по-настоящему захватывающее зрелище. Все восхищались Микеланджело, его непосильным трудом, безмерным талантом и уникальным мастерством.

В 1534 году Микеланджело уже не молод. Приехав в Рим, он получает новый заказ от папы Павла III (папа Римский в 1534–1549 гг.) — расписать всю заалтарную часть в Сикстинской капелле. Папа хотел укрепить свою власть, подчеркнуть авторитет католической церкви и сделать Рим снова великим с помощью эмоционального произведения, которое воздействовало бы на зрителей. Идея была в том, чтобы создать грандиозное изображение божественного суда. И у Микеланджело это получилось сделать с особым трагизмом, характерным для его позднего творчества (маньеристические черты). Фреска выглядит как бушующая катастрофа, которая без особых усилий передает нам, зрителям, это ощущение тревоги и невозможности даже надеяться на что-то лучшее. Говорят даже, что сам заказчик — Павел III, когда увидел это творение на открытии в капелле упал на колени от ужаса и величества произведения.

В заключение моего исследования можно сделать вывод, что искусство Микеланджело Буонарроти неотделимо от его заказчиков. Его творчество развивалось благодаря покровителям, которые открывали для Микеланджело новые возможности, повышая масштаб работ и узнаваемость самого мастера. Благодаря им флорентийский скульптор полностью раскрыл свой невероятный талант, а человечество увидело огромное количество шедевров эпохи Возрождения.