Рубрикация
- Концепция
- Гипотеза
- 1.Возникновение видимой фактуры в живописи
- 2.Разрыв с академической нормой
- 3.Импрессионизм: мазок как отказ от законченности
- 4.Постимпрессионизм и модернизм: мазок как средство репрезентации внутреннего состояния
- Вывод
- Источники и библиография
Концепция:
Одним из важнейших медиумов художественного искусства является фактура. Она тоже имеет собственное развитие, отвечающее времени. В определенный момент фактура стала ведущим инструментом передачи характера, но что привело к этому явлению?
В проекте автором анализируется как изменяется функция мазка от скрытого технического приема к самостоятельному носителю художественного смысла.
Гипотеза:
В истории масляной живописи от позднего Ренессанса до модернизма видимая фактура мазка превращается в особую форму субъективного зрения, благодаря которой живописная поверхность выражает авторский способ видеть, чувствовать и интерпретировать мир.
Обозначим аспекты, по которым можно охарактеризовать мазок в живописи: ритм, плотность, видимость и направление. С течением развития художественного искусства данные характеристики изменялись, что, в совокупности, придавало новый смысл фактуре холстов.
1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ ВИДИМОЙ ФАКТУРЫ В ЖИВОПИСИ
В эпоху академизма были выстроены требования к живописи — «профессиональный стандарт». В академизме важны технические аспекты (цвет, композиция, форма), тематические предпочтения (мифология, история), которые отражали интерес к классическим идеалам.
Характерной чертой направления является стремление к идеалу во всем: совершенство форм, образов, идеи и исполнения. Отсюда возникла «сглаженность» художественных работ.
Жан Огюст Доминик Энгр «Жанна д’Арк на коронации Карла VII в Реймском соборе» 1854 г
Жан Огюст Доминик Энгр «Портрет Наполеона I»
Поль Деларош «Казнь леди Джейн Грей»
Академисты считали, что видимый мазок будет отвлекать зрителя от сюжета картины. Сглаженная поверхность позволяла полностью погрузиться в повествуемую историю. Чтобы добиться такого эффекта, художникам необходимо было карпотливо и долго работать над своими картинами.
Фрагмент картины Луиджи Муссини «Шахматный турнир при дворе короля Испании» 1883
Уже в XVII веке новое поколение малых голландцев стали уделять большее внимание фактуре тканей, металлов, дерева в своих работах создавая их смелыми и выделяющимися мазками.
Ян Вермеер «Девушка с жемчужиной сережкой " около 1665 г
Ян Вермеер — Девушка, читающая письмо у открытого окна 1657-59 гг
В то же время в XVII веке Рембрандт Ван Рейн стал использовать технику импасто (густое, рельефное наложение краски). Его поздние работы становились более фактурными, они состояли из системы рельефа, который улавливает свет и делает произведение более драматичным.
Фрагмент картины Ребрандта Ван Рейна «Аристотель с бюстом Гомера»
Рембрандт Ван Рейн «Моисей разбивает скрижали» 1659 г
2. РАЗРЫВ С АКАДЕМИЧЕСКОЙ НОРМОЙ
Следующим витком в направлении развития фактуры стало возникновения романтизма. Романтизм стал отражением современных событий (разочарование в идеалах Великой Французской революции) и отторжение устоев классицизма и академизма с переходом к чувственному и эмоциональному началу.
Каспар Давид Фридрих «Вечерние облака» 1824 г.
Восприятие через ощущение стало превалировать над аспектом логического понимания сюжета работ. В романтизме фактура разрывает академическую гладкость и тем самым открывает пространство для чувственного, интуитивного и даже иррационального восприятия. Мазок начинает работать как след эмоционального состояния художника. Он уже не только описывает форму, но и создает атмосферу, в которой материальное постепенно переходит в призрачное, а реальное — в видение.
Франсиско Гойя. «Шабаш ведьм», ок. 1797–1798 гг и Франсиско Гойя (последователь) «Колос» ок. 1818–1825 гг
Отражение личного восприятия мира было показано и Барбизонской школой художников. Она стала одним из подготовительных этапов к возникновению импрессионизма.
- Художники Барбизонской школы первыми стали писать природу с натуры, не подгатавливая основу рисунка в мастерской согласно академическим стандартам. Эту традицию продолжат и углубятся в нее импрессионисты.
- Барбизонцы стали более внимательно относиться к свету, атмосфере и изменчивости пейзажа, что импрессионисты довели до предела в последствии.
- Барбизонская школа уже отходила от строгой гладкой поверхности и декоративной завершенности, оставляя за собой право в более свободной манере письма.
Теодор Руссо «В лесу Фонтенбло» 1860 г
Камиль Коро «Виль д’Авре» 1867 г
Жан-Франсуа Милле «Ангелус» 1857–1859 гг
3. ИМПРЕССИОНИЗМ: МАЗОК КАК ОТКАЗ ОТ ЗАКОНЧЕННОСТИ
Импрессионисты заявили, что работа закончена тогда, когда передано ощущение, а не когда достигнута идеально сглаженная поверхность холста. Отказавшись от идеи «fini», они оставляли видимые следы кисти, показывая сам рельеф застывшей краски.
Клод Моне «Стог сена» 1891
Увидев, как свет находится в движении, художники не могли больше запечатлевать его в статике. Они стали использовать технику divisionism (разделения цветов) имитирующее вибрацию воздуха и блики света.
Движение руки мастера (трепетный мазок Моне, энергичный — Писсарро) становится эквивалентом трепета самой природы. Мазок передает пульсацию жизни здесь и сейчас.
Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» 1897 г
Пьер-Огюст Ренуар «Моне, рисующий в своем саду в Аржантее» 1873 г
Фактура становится доказательством субъективности. Живопись превращается из «окна в мир» в фиксацию процесса восприятия.
У современных зрителей существовала проблема восприятия «незавершенных» картин с видимыми мазками кисти автора, однако импрессионисты отстояли свое право оставлять работу «открытой» и заставлять зрительский глаз работать с чистыми разноцветными следами фактуры.
Клод Моне «Тополя в ряд» и «Тополя под Живерни, облачная погода» 1892 г
4. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ И МОДЕРНИЗМ: МАЗОК КАК СРЕДСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ ВНУТРЕННЕГО СОСТОЯНИЯ
В эпоху постимпрессионизма и зарождения модернизма живописная фактура наконец освобождается от своей роли элемента.
В то время как импрессионисты используют видимые мазки для передачи внешнего света, их ученики возвращают этот инструмент внутрь, превращая поверхность холста в сейсмограф человеческой психики.
В творчестве Винсента ван Гога мазок на холсте приобретает беспрецедентную автономию и динамизм. С помощью мягких и ритмичных линий, наложенных непосредственно на холст, он создает эффект живой поверхности. Эта текстура соответствует внутренней энергетике: мазок не передает напряжение, он сам по себе является напряжением.
Ван Гог «Пшеничное поле с воронами» 1890 г
Ван Гог «Красные виноградники в Арле» Монмажор, 1888 г
Благодаря направлению и ритму фактуры зритель считывает настроение картины и состояния художника в момент ее написания. Плотность, ритм, направление мазка становится дополнительными инструментами в создании работ.
Поль Сезанн переместил обсуждение из эмоционального плана в интеллектуальный и конструктивный. Он отказывается от классического света в пользу «конструктивной кисти» (tache). Сезанн строит объём объектов (горы, яблоки, человеческие тела) с помощью параллельных, тонко организованных единиц.
Таким образом, фактура холста становится интеллектуальной структурой: взгляд художника не копирует реальность, а воссоздаёт её на плоскости, подчёркивая процесс зрительного осмысления и поиск «неизменной» формы в меняющемся мире.
Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар» 1904—1906
Поль Сезанн «Современная Олимпия» 1873–1874 гг
Подытожим: академисты использовали сглаженную фактуру, отвечающую современным эстетическим требованиям, барбизонцы, а в последствии и импрессионисты, выражали впечатление от увиденного с помощью нее, Ван Гог преобразовывал свое внутреннее напряжение в фактуру холста, а Сезанн демонстрировал конструкцию собственного видения мира.
Логическим завершением этого развития является экспрессионизм, где загрязнение в конце концов освобождается от естественных диктатур. Художники групп «most» и «Blue Rider» (например, Эрих Хекель или начало Василия Кандинского) используют грубый и нарочитую фактуру и искажённые линии в качестве средства протеста и выражения крика.
Эрих Хеккель «Пейзаж близ Рима» 1909 г
Василий Кандинский «Впечатление III (концерт)» 1911 г
Мазок становится вещественным воплощением внутреннего сопротивления и протеста. Он здесь выступает как прямой медиум между подсознанием автора и восприятием зрителя, минуя фильтры «красоты» или «правдоподобия».
Если мазок способен самостоятельно передать конкретную эмоцию, то привязка к предметам в картинах исчезает, что дает начало беспредметному искусству.
Василий Кандинский «Ущелье (Импровизация)» 1914 г
Так, от побочного факта работы художника мазок обретает значимость самого сюжета, даже больше, он способен практически передать присутствие автора холста с помощью ярко выраженной фактуры, передавая его душевное состояние.
Barbizon School Landscape Painting [электронный ресурс] // Gallerix. — URL: https://gallerix.ru/pedia/genres--barbizon-school-landscape-painting/ (дата обращения: 12.05.2026).
Бобринская, Е. А. Техника мастерства и проблема качества в живописи XIX–XX веков / Е. А. Бобринская // Искусствознание. — 2012. — № 3-4. — С. 344–361.
Калмыкова, В. В. Импрессионизм. Опыт мимолетности / В. В. Калмыкова. — Москва: Белый город, 2018. — 128 с.
Кантаурова, А. З. Живописная фактура как способ репрезентации эмоционального состояния в экспрессионизме / А. З. Кантаурова // Вестник славянских культур. — 2021. — Т. 59. — С. 296–305.
eLIBRARY.RU: научная электронная библиотека [электронный ресурс]. — URL: https://elibrary.ru/defaultx.asp (дата обращения: 12.05.2026).
Франсиско Гойя (последователь) — «Колосс»: [электронный ресурс] // Gallerix. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1873902523/N/806838400/ (дата обращения: 10.05.2026).
Википедия: свободная энциклопедия [электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/?l (дата обращения: 10.05.2026).
Хеккель, Эрих [электронный ресурс] // Peoples.ru. — URL: https://www.peoples.ru/art/painter/erich_hekkel/ (дата обращения: 12.05.2026).
«Стога сена» Клод Моне — описание картины: [электронный ресурс] // Музеи мира. — URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/3360-stoga-sena-klod-mone-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 13.05.2026).
