Ленинградский рок-клуб в фотографиях

Данное визуальное исследование посвящено ленинградским рок-клубам в фотографиях. То, как ленинградские фотографы 80-х буквально запечатлели эпоху рок-клубов, именно они были внутри жизни ровно также как и музыканты. Если взглунться на истоки, то прорыв ленинградского рока случился в 70-х годах, когда появилась группа «Аквариум», это было что-то новое, неизданное. К концу этого десятилетия уже начали появляться рок-журналы, а также стали проводить нелегальные концерты в подвалах. И чтобы это предотвратить в 1981 году появляется рок-клуб в Доме молодёжи на улице Рубинштейна, 13, это был некий компромисс между рок-сообществом и властью. Тем самым музыканты получили легальную сцену, а истинный фанаты рока — возможность услышать, то чего не было на радио. Благодаря рок клубу стало появляться множество рок групп, например такие как: аквариум, кино, Алиса, пикник, зоопарк, поп-механика, автоматические  удовлетворители. Все эти группы стали пользоваться популярностью и любовью у зрителей. Также у рок-клуба были и фестивали, которые очень любили фанаты за атмосферу. Каждая группа готовила что-то особенное, тем самым каждый раз создавая некий перфоманс. Например, выступление «Поп-механики» было в сопровождении двух коз, а «Младшие братья» решили удивить всех огнетушителем, но он оказался старым и желтая пена залила и зрители, и фотографов, и журналистов. А в конце 80-х фестиваль даже посетили группы «Йоко Оно» и «Scorpions». Но помимо рок-клуба за атмосферу очень ценили «Сайгон» — было кафе, также место андерграунда. Тут были все — рокеры, панки, хиппи и художники. Место силы, свободы и самовыражения. Здесь зарождались и музыка, и текста, и знакомства. В 90-е, к сожалению, рок-клуб стал терять популярность и начал уступать более маленьким клубам, а также ночным клубам, дискотекам и рейвам, постепенно люди стали выходить из рок-клуба, так как можно было жить свободнее.

Сейчас всю данную авангардную атмосферу можно увидеть через фотографии и по записям магнитофона, так как видеокамеры были достаточно дорогие. Фотографии были в узких кругах, в журналах, которые издавались самостоятельно, в фойе рок-клуба или же на полках в квартирах. Люди, которые создавали такие фотографии не были просто фотографами, они внутри всей этой среды. Они были безумна от всей этой атмосферы, точно также как и музыканты. Наверное, единственный профессиональный фотограф, который был — это Валентин Барановский, он попал в эту среду достаточно случайно, благодаря своей жене.

Фотографии — это не просто показатель того, что происходило, но и отражение атмосфера происходящего авангарда. Некий визуальный документ своеобразной эпохи, они имеют свою ценность. Получается составление образа музыкантов и эпохи, часть культуры.

Как было сказано ранее, одним из самый известны и именно профессиональных фотографов был Валентин Барановский. Он снимал на профессиональную пленку, всегда следил за светом и выставлял композицию. Можно сказать, что он не был совсем «своим» в этой культуре, но тем неменее относился ко всему с трепетом. Он снимал практических всех культовых людей этой эпохи.

«Аквариум» Барановский снимал можно сказать задолго до большой популярности. Он фотографировал  Гребенщикова в момент становления его образа.

Цой же у Барановского был в совершенно разных образов, например, на сцене, в гримерке, и в других обстановках. А начал он именно тогда, когда Цой только начал свой путь

Также каждая фотография, снятая Барановским, Майка Науменко является достаточно ценной, так как звезда достаточно рано ушла из жизни.

А вот солист группы «Поп-механика» является важной частью в творческой жизни Валентина Барановского. Так как он любил совершать перфоманс, выходя на сцену.

В архиве у Барановского более 800 работ, что придает огромную ценность. Он любил это дело и была полная самоотдача.

Также важной фигурой этой эпохи является Андрей Усов, он создавал обложки для легендарных альбомов «Аквариума» и «Зоопарка». Любил работать спокойно, один на один, в отличие от Барановского концертную съемку не предпочитал.

Его обложки можно назвать легендарными, их буквально переписывали от руки. Он превратил это в искусство, а люди в кадре были абсолютно живыми.

Усов работал на любительской аппаратуре, никогда не делал композицию специально, а наоборот любил работать душой.

Также в эту эпоху были фотографы, которые были частью эпохи. Например, Наташа Васильева-Холл и Дмитрий Конрадт ходили на квартирники, а также запечатлели репетиции, закулисье, ночные посиделки. Их снимки были достаточно любительскими.

Джоанна Стингрей открыла совестский рок для Запада, она уже делала цветные снимки. Так как она приехала из США, ее снимки были наполнены неким непониманием и восхищением.

Одним из главных самостоятельно изданных журналов был «Рокси», это было подпольное издание посвященное рок музыке. Наташа Васильева-Холл была первым редактор журнала, она отбирала фотографии для публикаций. Тираж этого журнала был очень мал, так как он и вовсе печатался на бумаге. Именно из-за этого он считался чем-то закрытым.

Также одним из самых известных мест, где были выдавлены фотографии, было фойе рок-клуба. Зрители, которые приходили на концерт могли увидеть фотографии, которые были сделаны ранее и передавали всю атмосферу.

Также часто фотографии делались, когда происходили квартирники, например в каких-нибудь мастерских. Тоже было чем-то достаточно закрытым.

Фотография не просто картинка, а целое отражение культуры и образа. Она создает определенный типаж, например, Цой на снимках Усова выглядит как бунтарь, а черно-белая пленка передает эту атмосферу еще лучше.

Бытовые снимки, без композиции, неформальные — очень хорошо передают атмосферу того, что музыканты тоже люди и тоже живут жизнь.

А вот цветные снимки — это уже больше исключение, но тоже имеют важную роль. Передает какую-то яркую живую атмосферу.

Фотографии Ленинградском рок клуба — это отражение эпохи, культуры, передачи эмоций и событий. Это очень важная часть, которая все равно остается ничем не заменима. Таким образом, снимки сохраняли происходящую реальность и авангардность этой местности. Каждый это делал по своему, так как видел именно он, здесь нет правил, только свобода.