введение
в этом исследовании я рассматриваю феминизм и проблему дискриминации женщин, как актуальную политическую и социальную повестку, на тему которой высказываются художни_цы, формируя пул фем искусства. кураторская практика фем выставок обладает особой спецификой, суть которой я постараюсь выяснить
концепция
искусство преодолело большой путь от салонного, академического и элитарного до массового, перформативного и курируемого. конец 20го века задал новый вектор в развитии выставок и музеев. коммерческий успех встал во главу угла, исключив из крупных выставочных пространств неизвестные имена и сделав их манифесты такими же неизвестными. на этот временной период также пришлась вторая волна феминизма, которая спровоцировала рождение, так называемого, фем искусства и определила его как самостоятельное и концептуальное, но не продаваемое. однако, мы знаем примеры выставок, кураторов и коллекционеров, которые сконцентрировали свое внимание именно на этой специфичной теме. кто-то из-за коммерческих побуждений, кто-то из-за идоалогических. поскольку тема будто сама предполагает противоречия и общественный резонанс, работа куратора фем выставок представляется мне особенно сложной. в исследовании я хочу рассмотреть инициативы и кураторов, которые делали удачные и неудачные попытки работы с подобным контекстом, сравнить их и вывести формулу успешной фем выставки.
кроме того, мне бы хотелось проследить работы посвященные каким проблемам дискриминации чаще попадают в выставочные залы? является ли выставочная практика способом для равномерной видимости разных проблем? какую социальную роль играют фем выставки? меняют ли они общество или существуют для «своих»?
я хочу рассмотреть мировой и российский опыт как параллели, подчеркнуть их особенности. с выборкой материала могут возникнуть трудности, тк публикаций о таких мероприятиях не так много, фем выставки не проводятся в главных залах города и их афиши не висят в метро. из неочевидных проблем, я столкнулась с почти полным отсутствием рецензий на фем выставки от компетентных критиков. зато в моих руках есть тексты куратор_ок, мощные заявления и обширное погружение в контекст
российский опыт
«В России арт-феминизм начинает активно развиваться лишь ближе к 2000-м гг. „…“ борьба феминисток за собственное место в российском искусстве сосредотачивается вокруг трех основных проблем: низкая ценность социальной конкретики в искусстве, запрет на политическое высказывание от лица женщины и гендерные иерархии в арт-сообществе»
«КОДЕКС НЕМОЛЧАНИЯ»
кураторки Анна Биткина и Мария Вейц/творческое объединение кураторов ТОК Москва, 2021
общий план выставки «КОДЕКС НЕМОЛЧАНИЯ»
локация представляет собой пустое, безлюдное пространство. основная тема выставки — забытые женщины мировой истории, лейтмотив — вынужденное молчание. экспонаты рассказывают о неочевидных проблемах женщин в СССР, ГДР, ФРГ, Франции и Германии. ощущение одиночества при попадании на выставку символизирует уязвимость и истощенность женщин. бетонный пол, потолок без перекрытия, завешанные окна, звон в ушах и беззвучность собственного голоса, такие ощущения посетили меня во время просмотра 3д версии выставки
Олеся Бессмельцева и Филипп Фенгхауз
в дальнем углу пустого пространства располагается экспонат по структуре похожий на лабиринт. баннеры с читаемым текстом и приятным дизайном были превращены кураторками в давящие монолитные стены с кричащими заголовками, выхода из которых не найти
удачное зонирование помогает зрителям поэтапно знакомиться с историей современной борьбы женщин за свои слова. картины и перфомансы дополняют контекст друг друга и напоминают, что борьба продолжается
«ФЕМИНИСТСКИЙ КАРАНДАШ — II»
кураторки Виктория Ломаско и Надежда Плунгян выставка женской социальной графики при поддержке Фонда Розы Люксембург Моска, Artplay, 2013
выставка открылась после волны протестов и активистских акций в России, кураторки ставили себе задачу познакомить и объединить авторок, высказывающихся на остро-социальные и политические темы. работы на выставке рассказывают о проблемах материнства и отцовства, принудительных псих больницах, насилии, инвалидности, дискриминации пожилых женщин и мигранток, иерархии и запрещенных профессиях
экспозиция была организована с концептуальным использованием многоуровневого пространства. работы, которые представляли собой городские граффити были удачно вписаны и сохраняли дополнительный смысл, который присущ уличному искусству. для обрамления не использовались рамы, все экспонаты можно было беспрепятственно потрогать. само выставочное пространство как будто предполагало хаотичную развеску и бытовые способы оформления. из-за этого сохранялось впечатление чего-то настоящего, живого и актуального для женщин
выставка получила центральное место в международном фестивале активистского искусства МедиаУдар и, соотвественно, привлекла внимание широких масс и шквал критики, которая впрочем, только показала дискриминацию и сексизм в действии
каталог выставки «Феминистский карандаш — II»
эта выставка кажется мне очень прогрессивной для своего времени с точки зрения наполнения и посыла, однако кураторская работа не смогла разгрузить все тяжелые смыслы и скорее запутала зрителя. помешал общий хаос и взаимодействие зрителя и объекта на слишком «близкой» дистанции. в итоге работы начали восприниматься как насмешка и художницы как бы лишились своей неприкосновенности в прямом и переносном смысле, тк одна картина даже была разорвана
«ФЕМИНИСТСКИЕ ТРАНСЛОКАЛЬНОСТИ»
куратор Антон Ниязов выставка локальных фем-активисток Новосибирск, 2021
выставка проходила во многих городах России, в том числе: Екатеринбурге, Казани, Санкт-Петербурге. экспозиция в каждом городе была разная и состояла из локальных авторок. целью выставки было продемонстрировать феминизм отличный от белого европейского и американского мейнстрима с тремя волнами, рассказать о мусульнских, афронемецких, ленинградских и других движениях, которые остаются незамеченными
экспозиция делилась на три блока: фотоработы, художественные работы и сам образовательный проект «транслокальностей» приуроченный к году Германии в России с демонстрацией матрицы феминистского прошлого, настоящего и будущего в странах бывшего СССР и Германии
экспонат про феминизм в СССР и ГДР мы уже видели на «кодексе немолчания», однако тут, как мне кажется, он представлен менее удачно и не передаёт всей напряженности. куратор в Новосибирске решил сделать своеобразную комнату отдыха с образовательными плакатами на стенах, возможно для того, чтобы сохранить зрителям ощущение безопасности при прочтении
зал художественных работ
художественному залу тоже не слишком повезло, несколько работ администрация города не пропустила из-за цензуры, остальные же получили много гневных комментариев относительно уровня художественного образования. выставку пришлось закрыть раньше срока и переместить художниц с их работами в более безопасное место, где прошло неофициальное закрытие «среди своих».
газета «феминистских транслокальностей», которая в том числе не прошла цензуру
мировой опыт
«QUEENSIZE»
куратор_ки Никола Граеф и Вольфганг Шоппман выставка женских работ из коллекции Томаса Ольбрихта Берлин, 2015
airberline magazine 12/2014
концепция выставки напрямую связана с ее названием, queensize — это кровать самых больших размеров. художницы рассматривают постель, как ключевое место в жизненном опыте женщины, символ рождения и смерти, эротики, страсти, место для ежедневного сна и сновидений. рутина, жизненный цикл и культура стали вдохновением к работам
Патриция Пиччинини «Balasana»
выставочное пространство представляет из себя три зала, как три стадии взросления и становления женщины. первый — детство, свобода от гендерных ролей, ничем не испорченная идентичность и мир фантазий
авторка Кики Смит
через весь второй зал — зал сформировавшейся идентичности и самого продолжительного периода жизни — проходит линия из красных тарелок как символ менструальной крови и репродуктивного цикла
также это зал ожиданий общества от женщин и навязанной «нормы» — поведения, внешнего вида, личной жизни, всего того, что должна включать в себя современная женщина и чего должна избегать/стыдится
и последний блок — смерть, размышления о религии, слабости и силе, возрасте, нематериальном конце и утере идентичности
Джузеппе Пеноне
как итог, выставка комплексно рассказывает о современных феминистских проблемах, показывая причинно-следственную связь и контекст. куратор_ки не стараются сгладить углы, и не пытаются сделать женщин жертвами. экспозиция оставляет впечатления солидарности и силы, борьбы
«Heroines of Abstract Expressionism and FEM»
кураторка: Линдси Смайло выставка американских экспрессионисток из частной коллекции Ричарда Фридмана и Синди Лу Уэйкфилд Nassau County Museum of Art, New York, 2021
выставка ставит перед собой цель рассказать о женщинах экспрессионистках, которые незаслуженно оказались в тени своих коллег мужчин в середине прошлого века. коллекционеры Фридман и Уэйкфилд сосредоточили свое внимание именно на женских работах, что является непопулярной стратегией в их профессиональной среде
работы объединены не по своему посылу, а по авторству и временному периоду. на многих экспонатах можно увидеть мужские имена, потому что только так авторки могли претендовать на признание в свое время
экспозиция «Heroines of Abstract Expressionism and FEM» 2020
экспозиция производит приятное впечатление состоявшихся художниц, которых могут наконец-то оценить по заслугам. экспонаты не теснятся, не мешают друг другу, не перебивают. развеска как бы подсказывает должное отношение к авторкам и их работам
выводы исследования
сравнивая и оценивая мировой и российский опыт фем выставок, я отметила некоторые важные аспекты, которые делают их успешными или неуспешными ⠀первое и основное: сформулированный посыл и концентрация на одной тематике. я задавалась вопросом, какие темы чаще обозреваются в выставочных пространствах? восстанавливается ли баланс видимости разных форм дискриминации? и оказалось, что именно видимость разных по происхождению/возрасту/статусу/семейному положению женщин является самой актуальной повесткой. незаметные для мейнстримного феминизма проблемы становятся центральными для фем выставок в России, а мировые экспозиции специализируются на еще более узких темах. желание кураторов охватить больше направлений, нещадно карается рассредоточением внимания зрителей и как следствие непонятностью всего проекта
⠀второй вопрос, на который я собиралась ответить: способствуют ли фем выставки привлечению новых людей в борьбу за права женщин или существуют для «своих»? в европейском/американском опыте такие события однозначно существуют для широких масс и не являются чем-то шокирующим, все-таки не стоит забывать, что осведомленность там в разы выше, чем в России. а проблемы отечественных выставок часто начинаются там, где заканчивается поле «своих». ни одна из рассмотренных мной выставок не нашла язык для диалога со зрителями, не поддерживающими феминизм, как бы ни старались кураторки и все причастные. однако, и отталкивающего эффекта эти выставки, на мой взгляд, не вызвали. и конечно специфика работы с такой направленностью для куратор_ок в России состоит из смелости, собственной осведомленности и идеологической солидарности
итак, моя формула успешной фем выставки = четко выбранный курс (одна тема) + логика в развеске (постепенное погружение в контекст) + рекламные инструменты по своей целевой аудитории + образовательные форматы сопровождения (лекции/дискуссии/доклады) × терпеливость = вы великолепны
https://www.calameo.com/books/006938480dddb65f5c910 визуальное исследование «Факторы влияющие на экспонирование работ»