Рубрикация
- Введение
- Концепция
- Рам Там Таггер
- Мистер Мистоффелис
- Старейшина Второзаконие
- Бастофер Джонс
- Мисс Дженнидотс
- Гризабелла
- Вывод
- Библиография
Введение
Сюжет мюзикла разворачивается на огромной свалке, где живут разные кошки, породистые и нет, каждая из них имеет свои таланты и особенности. Все кошки собираются вместе ради ежегодного и долгожданного бала, где Старейшина Второзаконие избирает счастливчика, который будет удостоен отправиться в кошачий рай и переродиться на Земле, однако в какой-то момент что-то идёт не так.
Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что сюжет в привычном понимании здесь почти отсутствует. Нет завязки в классическом смысле, нет поступков и их последствий, нет диалогов, двигающих историю вперёд. Всё, что происходит на сцене, — это череда пластических и вокальных номеров, в которых кошки представляют себя. Однако главное в «Кошках» — не сюжет. В отличие от классических мюзиклов, где повествование строится на диалогах и песнях, здесь драматургия разворачивается через визуальные и пластические образы. Характер каждой кошки, её статус, возраст и даже настроение считываются не со слов, а с того, как она выглядит и как двигается. Именно поэтому «Кошки» становятся идеальным объектом для анализа сценического движения и костюма.
Концепция
Данное визуальное исследование строится на исследовании мюзикла «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера. Я считаю, что данный мюзикл предлагает зрителю необычную для музыкального театра модель взаимоотношения между костюмом и сценическим движением. В театральной практике, как правило, сначала придумывается хореография, а только после этого разрабатывается костюм, подстраиваясь под задуманную концепцию, однако в «Кошках» всё в точности наоборот. Все возможности в движениях ограничены заранее придуманным образом, костюм либо позволяет определенные типы пластики, либо запрещает их, задавая актёру темп и характер движения.
Ключевой тезис исследования: костюм в «Кошках» выступает в роли «невидимого хореографа» — он либо разрешает определённые типы пластики, либо запрещает их, либо создаёт иллюзию, которая затем разрушается. Таким образом, актёр не придумывает характер через танец, а вычитывает его из собственного костюма.
Для проверки этой гипотезы в работе будет проводиться визуальный анализ, который будет строиться на сравнении шести персонажей, у которых разные типы костюмов, которые создают для актёров особые условия, из которых и будут вытекать особенности кошек, которых они играют. Визуальный анализ будет проведён по мюзиклу 1998 года, который был поставлен и заснят на Бродвее.
Рам Там Таггер
Рам Там Таггер — дерзкий, эпатажный и самовлюбленный хвастун, который имеет крайне переменчивый характер. Он всячески пытается привлечь к себе внимание, за что его недолюбливают старшие коты и любят младшие. Рам Там Таггер обожает неразбериху и считает, что есть в этом что-то крайне веселое.
Рам Там Таггер — позёр, он выставляет своё тело на показ, пытаясь заполучить внимание каждым своим движением, поэтому костюм кота вызывающий и яркий, его основная часть — это черная обтягивающая ткань с элементами пятен леопарда на руках, ногах и груди, что добавляет некую остринку его образу. Трико позволяет актёру не сковывать себя в движениях, а зритель может увидеть всю гибкость тела и уловить каждую деталь. Главным акцентом костюма является шикарная грива, которая визуально делает плечи и голову больше, заставляя актёра держать голову слегка приподнятой. Когда Таггер позирует и красуется, то грива двигается за ним, добавляя движениям излишний драматизм.
— «Рам Там Таггер — любопытный кот, и нет смысла в этом сомневаться. Он будет делать то, что делает, и с этим ничего не поделаешь.»
из песни «The Rum Tum Tugger»
Таггер красив, и он это знает, поэтому грех себя не показать. Костюм требует от актёра максимальной раскрепощенности, резкости и активной работы корпусом, чтобы полностью раскрыть потенциал своего образа.
Мистер Мистоффелис
Мистер Мистоффелис — это загадочный и чудаковатый фокусник, который иногда любит проказничать. Он является молодым котом, который только познаёт свои магические силы. Как и Рам Там Таггер, Мистоффелис любит покрасоваться, но не настолько сильно, однако это показывает его как вполне уверенного в себе персонаж, который при этом достаточно скромный.
Костюм Мистоффелиса представляет собой черный фрак, белую рубашку с рюшами, бабочку и перчатки. Это классический набор для фокусника, я думаю, что это похоже на образ театрального фокусника XIX века.
Самая яркая деталь его образа — огоньки и блестки, которые заставляют актёра отыгрывать волшебника, способного на настоящую магию. Из этого вытекают постоянные движения руками, в которых обычно и заключается вся сила волшебства.
— «О! Ну уж нет! Был ли когда-нибудь кот таким же умным, как Волшебный Мистер Мистоффелис?»
из песни «Magical Mister Mistoffelees»
Костюм Мистоффелиса также является крайне практичным и удобным: он цельный, не совсем плотно обтягивает тело, а перчатки и вовсе пришиты. Это позволяет делать уверенные движения, например, выполнять балетные элементы, делать кувырки, прыжки и вращения. Таким образом, Мистоффелис становится маленьким, юрким котом, дополняя его образ молодого кота-проказника, который учится магии.
Старейшина Второзаконие
Старейшина Второзаконие — это старый кот, который является главным среди всех кошек, именно он выбирает того самого, кто отправится в кошачий рай и переродится. Он мудрый, добрый и принимающий, относится с любовью ко всем вокруг,
— «И его многочисленное потомство процветает, и деревня гордится им, несмотря на его преклонный возраст»
из песни «Old Deuteronomy»
Костюм Старейшины огромный, единый и пушистый, он не требует от актёра делать что-то резкое и быстрое, единственное, что требуется — быть большим и добрым увальнем, двигаться медленно, нести за собой величие. Второзаконие никогда и никуда не спешит, двигается плавно.
К тому же, его шерсть имеет седые полосы, что создаёт образ статной старости, мудрости, он будто порос мхом и превратился в ходячую гору, именно таким приходится быть актёру, основываясь на костюме персонажа.
Бастофер Джонс
Бастофер Джонс — джентельмен, который посещает все джентельменские клубы, любит изысканную еду, а ещё он главный добряк, все кошки уважают и любят его. Он — олицетворение фразы «хорошего человека должно быть много». Бастофер наслаждается жизнью по полной, берет от неё всё, что может, в частности вкусную еду.
— «Во всем Сент-Джеймсе самое изысканное имя — это имя этого кошатника-красавчика. И мы все гордимся тем, что Бастофер Джонс в белых гетрах кланяется нам в ответ!»
из песни «Bustopher Jones: The Cat About Town»
Бастофер — крупный кот, как и Второзаконие, но в их костюмах есть значительные отличия. Если Второзаконие одет в тяжелую меховую шубу, то Бастофер одет в фрак. И это принципиальная разница.
Бастофер — это пародия на человека. Он одет как британский джентльмен XIX века, но при этом всё ещё является котом, что создаёт более комичный образ. Важно отметить, что Джонс является единственным персонажем. который полностью одет в человеческую одежду. Костюм специально создает объемную форму в районе живота. Актёр носит живот, который физически не является частью его тела. В данном случае костюм не позволяет делать пластичные танцевальные движения, однако Джеймс Бэррон вынужден это делать, тем самым завершая комичный образ Бастофера. Имея такой костюм, актёр должен вести себя максимально неловко, ходить надутым и выставлять свой живот вперед, будто он — его самая главная гордость.
Мисс Дженнидотс
Мисс Дженнидотс — ленивая домашняя кошка, целыми днями она только и делает, что сидит, сидит и сидит, не намереваясь даже шевельнуть лапой. К тому же, Дженни крайне заботлива, она искренне заботится о благополучии не только других кошек, но и мышей, тараканов и жуков, которых взяла под свое крыло.
Несмотря на ленивый образ жизни, она также имеет и другую сторону своей личности, которая проявляется как только заходит солнце и все рутинные дела заканчиваются.
— «Материнская забота, контроль, удовлетворенность»
три главных слова
Зритель видит её день и ночь одновременно в рамках одного номера. И костюм — главный инструмент этой трансформации. Сначала я бы хотела разобрать её дневной образ, где она — толстая и ленивая. Костюм представляет собой большое старое пальто, в которое кошка как будто завернулась для более уютного и сладкого сна, материал чем-то напоминает обивку для диванов. В этом слое костюм сковывает. Актриса не может двигаться быстро или резко — пальто и шляпа создают ощущение лени и пассивности, поэтому остается только перекатываться или передвигаться очень маленькими и быстрыми шагами.
— «Но когда суета дня уляжется, работа Гамби-Кэта только начнется.»
из песни «The Old Gumbie Cat»
Примерно в середине номера, после того как Дженнидотс рассказала о ее ночных подвигах, костюм трансформируется. Верхний слой, который раньше сковывал движения, снимается и открывает зрителю новый пёстрый костюм.
При любом движении бахрома на костюме двигается, создавая образ суетливой и энергичной кошки. На ногах появляются золотые туфли для чечетки, что раскрывает характер Дженни с другой стороны. Теперь актрису ничего не сковывает, она способна быстро передвигаться и отбивать ритм туфлями, чтобы создать образ командирши мышей и тараканов.
Гризабелла
Гризабелла — бывшая звезда кошачьего мира, некогда блиставшая красотой и гламуром, но теперь отверженная своим племенем. В начале мюзикла она появляется как изгой, которого остальные кошки с презрением и страхом отталкивают.
Костюм Гризабеллы является самым детальным из всех в мюзикле «Кошки». В отличие ото всех, костюм Гризабеллы физически «ломает» актера. Многослойная, тяжелая шуба из меховых лоскутов, спущенный чулок и рваные края — каждая деталь заставляет двигаться медленно, тяжело, еле переставляя ноги. В такой походке виноваты и туфли, которые на неё надеты, каблук слишком высокий, что не даёт свободы движениям.
— «Вы видите, что край ее пальто порван и испачкан песком, а уголок глаза изогнут, как кривая булавка.»
из песни «Grizabella, the Glamour Cat»
Помимо свалявшейся шубы, на Гризабелле есть и другая одежда, а именно роскошное платье с пайетками, а на запястье виднеется потускневший браслет. Эти следы былой красоты дают актеру еще один слой пластики: она движется не просто как старая кошка, но как та, кто помнит, кем была раньше.
Вывод
Таким образом, мюзикл «Кошки» представляет собой уникальный для истории театра случай, где костюм и сценическое движение образуют неразрывное дуо. Костюм здесь не сопровождает хореографию, а порождает, он управляет телом актера изнутри его одежды. Это переворачивает привычную театральную логику (сначала движение, потом костюм, что я упоминала ранее) и предлагает новую модель синтеза, где ткань, мех, фактура и вес диктуют пластику персонажа.
