Сюрреалистическая фотография в коллекции

Сюрреализм возник во Франции как реакция на ужасы Первой мировой войны и кризис европейской культуры. Рационализм и логика привели к катастрофе, стремлением стало освобождение от них.

Сюрреализм как направление в авангардном искусстве сложился в 1920-х годах. Основателем и лидером движения принято считать Андре Бретона, который в 1924 году основал журнал «Сюрреалистическая революция», где опубликовал свой первый «Манифест сюрреализма».

Манифест провозглашал бунт против рационального и логики, определяя главный метод сюрреализма через психический автоматизм. Опираясь на психоанализ Зигмунда Фрейда, главной идеей стал отказ от контроля разума, эстетических или моральных соображений в пользу освобождения бессознательного.

Автоматизм стал базовым понятием сюрреализма. Сюрреалисты круга Бретона практиковали автоматическое письмо, буквально являющееся отражением бессознательной деятельности автора. Позже эти идеи нашли отражение в визуальном искусстве: Жоан Миро практикует автоматический рисунок, Сальвадор Дали изображает свои сновидения полные аллюзий, а Рене Магритт сочетает несочетаемое, разрушая логику зрителя.

В это же время на сцене появляются фотографы, адаптирующие идеи Бретона к возможностям фотолабораторий. Их целью было превратить камеру из инструмента фиксации реальности в инструмент визуализации подсознания, снов и скрытых смыслов, разрушая привычные пространственно-временные связи. Сюрреалистическая фотография — это пространство экспериментов, где «реалистичность» разрушается через лабораторные манипуляции, поиск новых методов и техник изображения.

Таким образом, исследовательским интересом является анализ контекста сюрреалистических снимков в составе коллекций. В визуальном исследовании рассматриваются три крупнейших собрания сюрреализма: фонде Menil Collection в Хьюстоне, США, Центре жоржа Помпиду в Париже и музее МоМа в Нью-Йорке. Анализируются работы фотографов-сюрреалистов в контексте конкретных коллекций, выявляются особенности и акценты в экспонировании.

Гипотеза исследования — специфика архива обуславливает экспонирование фотографии. Исследование поделено на несколько разделов: первый посвящен специфике коллекций институций, последующие выделяют основные выразительные приемы, использующиеся фотографами-сюрреалистами и делающими снимки такими запоминающимися и характерными для стиля.

Помпиду — это главный государственный музей модернизма во Франции, поэтому его коллекция сюрреалистов носит академический, тотальный и исторический характер. Париж был колыбелью этого движения, и музей ставит своей целью наиболее полную его документацию.

Специфика коллекции сюрреализма в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) заключается в историческом характере. MoMA структурирует сюрреализм, вписывая его в контекст мирового искусства.

MoMA выстраивает историю модернизма, в которую Ман Рэй включен как новатор в жанре. Здесь автор встроен в хронологию залов экспозиции от Дада к Сюрреализму, а его работы выступают эталонами авангардной эпохи.

Коллекция Джона и Доминик де Менил формировалась на основе личной страсти к сюрреализму и философии Фрейда. Контекст выставления Ман Рэя здесь наиболее камерный и философский.

В MoMA эти кадры с искажениями, выполненные Кертешем по заказу журнала Le Sourire, экспонируются как радикальное переосмысление человеческой фигуры в искусстве 1930-х годов.

Менил фокусируется на канонических, пугающих фотомонтажах Маар («Портрет Убу» — макросъемка броненосца, напоминающего жуткий эмбрион). Эти снимки экспонируются как «абсолютный сюрреализм», воплощающий кошмары.

МоМа показывает Кертеша в контексте «Нового видения»: в постоянных залах MoMA работы Кертеша висят рядом с конструктивизмом Баухауса, фокусуруя внимание зрителя на абстракции кадра.

В отличие от Менил, где сюрреализм Брассая соседствует с племенными масками, в MoMA он встроен в логику развития западного авангарда. Согласно схеме Альфреда Барра, сюрреализм в MoMA показан как прямое продолжение дадаизма и как мост, ведущий к послевоенному американскому абстрактному экспрессионизму (Джексону Поллоку, Марку Ротко и др.)

Центр Помпиду обладает обширным фондом Ман Рэя (около 13 000 негативов и 5 000 отпечатков). Центр не ограничивается шедеврами, показывая также «закулисье»: выкадровки, ретушь, манипуляции с фоном, соляризацию и даже архивный брак. Контекст выставления здесь исследовательский и автобиографический.

В Центре Помпиду Кукла выставляется как «дегенеративное искусство», провозглашающее свободу деструкции и являясь антифашистским жестом.

MoMA трактует фотографии Беллмера как документацию скульптурного перформанса. В экспозиции подчеркивается, что Беллмер создавал шарнирные конструкции из папье-маше и дерева, а фотография была лишь способом зафиксировать эти пространственные метаморфозы.

Центр Помпиду сегодня обладает значительной коллекцией оригинальных отпечатков и книг Клод Каон. Здесь её выставляют как интеллектуального лидера французского авангарда. Помпиду представляет Каон, в первую очередь, как писательницу. Её знаменитые автопортреты часто экспонируются рядом с её главной книгой «Неоправданные признания» (1930).

В постоянной экспозиции MoMA работы Каон выставляются в залах, переосмысляющих каноническую историю модернизма через призму репрезентации женщин и квир-эстетики. Фокус смещен на исследование масок, деконструкцию женственности/мужественности и автономию взгляда художницы.

В ходе исследования подтвердилась гипотеза о том, что экспонирование фотографий обусловлено спецификой архивов и миссией институций. Главными различиями стали масштаб и фокусе коллекции.

На примере фотоснимков Ман Рэя: Менил рассматривает его через призму духовного и поэтического сюрреализма, центр Помпиду делает акцент на технологию и процесс, а МоМа интегрирует автора в историю авангарда. А если говорить о Андре Кертеше, то в центре Помпиду он предстает как национальное достояние и ключевая фигура «Парижской школы», MoMA смотрит на автора через призму модернизма с акцентом на чистую форму и геометрию, а Менил выставляет его работы в контексте «сюрреалистического взгляда» на обыденность.

В целом, можно сделать вывод о том, что три крупнейших коллекции показывают одних и тех же авторов по-разному. Центр Помпиду создает контекст эпохи, позволяя понять среду того времени. МоМА составляет точную хронологию и подчеркивает не только происхождение, но и отмечает влияние. В центре внимания Менила оказывается человеческая душа и прямой контакт с психологией, мистикой и поэзией автора.