Как стул стал самостоятельным образом в искусстве XIX–XXI веков

1. Концепция визуального исследования
2. Отсутствие стула в портретной живописи
3. Стул как отображение статуса
4. Предмет интерьера
5. Исключение, но ещё не самостоятельный образ
6. Образ пустого стула
7. Развитие образа пустого стула
8. Интерпретация пустого стула
9. Образ пустого стула в XX веке
10. Образ пустого стула в XXI веке

Изначально стул появляется на картинах в качестве обычного элемента мебели и является частью общей композиции, то есть не несёт самостоятельного смысла. Однако начиная с XIX–XXI веков стул становится отдельным образом, который несет самостоятельный, экзистенциальный смысл и отображает, что тот, кто ушел, уже не вернется. Меня заинтересовало, как элемент, который всегда был вспомогательной частью, смог стать самостоятельным образом. Я решила изучить этот вопрос и начала искать ответ как на отдельных сайтах, так и в научных статьях. Кроме того, особое внимание я уделила рассмотрению картин, на которых появляется стул.

Я структурировала полученную информацию по уровню наделения стула смыслом и увеличению к нему внимания со стороны зрителя, чтобы понять: «Как стул стал самостоятельным образом?».

Моя гипотеза заключается в том, что со временем люди начали больше сосредотачивать свое внимание на смыслах обыденных предметов.

Чтобы передать насколько изначально образ стул является незначительной частью композиции картин, стоит обратиться к портретной живописи. Иногда художники при написании портрета прибегали к такому методу, как убирание стула из композиции, чтобы сосредоточить всё внимание зрителя на главном герое.

При рассмотрении таких картин зритель предполагает, что на заднем фоне находится стул, на котором сидит написанный художником человек, но напрямую он его не видит.

Более заметную, но ещё не самостоятельную фигуру стул занимает, когда художники пишут его образ в качестве трона. В этом случае он подчеркивает статус человека.

При рассмотрении интерьерных картин зритель начинает чаще замечать стулья. Однако здесь они также занимают не центральную роль, а просто являются частью заднего фона и интерьера. Кроме того, на них, вероятнее всего, кто-то сидит.

На некоторых картинах стулья пустые, однако из-за этого они не становятся интересными для написания и рассмотрения. Зритель ожидает, что стул временно пуст и на него скоро кто-то сядет, то есть его образ ещё не самостоятельный.

На этой картине нет действующего лица, однако даже стул не выполняет особую роль, он просто является вспомогательным элементом, на котором лежат фрукты.

В середине XIX века происходит первая попытка наделить стул самостоятельным образом у Уильяма Аллана в гравюре, однако в тот момент это был единичный случай.

Рассматривая данную картину зритель уже не предполагает, что стул пустует временно.

В 1870 году Люк Филдс создает гравюру «Пустой стул, Гэдс-Хилл, 9 июня» в честь памяти умершего писателя Чарльза Диккенса. Зритель может рассмотреть рабочее место писателя: не задвинутый стул как будто говорит, что он скоро вернётся, но это не так.

Так, эта картина становится прародителем образа пустого стула у других художников, который символизирует утрату и смерть.

Главное различие картины Люка Филдса и Уильяма Аллана заключается в том, что идею экзистенциального значения стула после подхватывает Винсент Ван Гог. Теперь это не единичная картина, а тенденция, которая начинает чаще прослеживаться в картинах других художников.

В 1888 году Ван Гог пишет «Стул Ван Гога с его трубкой» и «Кресло Гогена». Образ пустого стула окончательно приобретает самостоятельное значение. В интерпретации Ван Гога пустой стул становится психологическим портретом человека, то есть фактически стул заменяет человека и отображает его.

Зритель может интерпретировать образ пустого стула по-разному. Например, как символ смерти и бояться его. Сам Ван Гог говорил: «О, эти пустые стулья! — горестно восклицает он. Их и теперь уже много, а будет еще больше: рано или поздно на месте Херкомера, Льюка Филдса… и пр. останутся лишь пустые стулья» [4].

Однако существует ещё одна интерпретация от Луи ван Тилборга, что на самом деле стулья не пустые, они заняты вещами. Зритель может предположить, что тогда изображение пустых стульев несёт ностальгический характер.

Так, в 1964 году появляется «Жирный стул» от Йозефа Бойса. Реальный кусок жира интерпретирует человеческое тело.

Также в 1964 году Энди Уорхол пишет картину «Маленький электрический стул», которую зритель воспринимает как безразличие общества к человеческой жизни.

Когда Нелли Мэй Роу узнаёт, что больна раком, то изображает стул, вокруг которого создаёт композицию из предметов, символизирующих смерть.

Так, например летом 2025 года прошла выставка работ Эмилии Санти «Мебельный тип привязанности», на которой стулья представлены, как «овеществление альтер эго», и являются «уликой», что «тут кто-то был» [7].