Как создавалась и менялась настенная живопись Древнего Рима

Римское искусство начинается к периоду республики (конец V — конец I вв. до н. э.) — время первого подъема. А в эпоху Римской империи искусство достигло своего наивысшего расцвета (конец I в. до н. э. — V в. н. э.). Великие изображения и памятник живописи Римского искусства можно встретить путешествую по Риму и в городах Неаполитанского залива (Помпеи, Геркуланум, Стабии).

В Древнем Риме живопись имела большее значение, чем скульптура. Это сложилось из-за того, что живопись была более практична в архитектуре и украшении зданий. Одними из главных украшений были мозаики, картины, настенные росписи. Ими украшались фасады общественных зданий, дворцы, амфитеатры.

ФРÉСКА (от итал. fresco — свежий, сырой), вид монументальной живописи. Данный вид живописи считался одним из самых распространённых. Фрески могли занимать различную площадь на здании и композицию, все зависело от архитектурных форм здания. Преимущественно фрески использовались для отделки фасада здания, но они были крайне неустойчивы к влаге. Выделялись две часто используемых техники:

1. «аль фреско» — роспись по влажной штукатурке;
2. «а секко» — роспись по сухой штукатурке.

Фресками изображали сцены из мифологии, архитектурные элементы, чудесные сады и пейзажи, улицы и здания (в основном были храмы), портреты и натюрморты. Множество фресок сохранилось в домах Помпей, что позволило изучить живопись того времени и открыть секреты античной цивилизации.

Я решила сделать исследование про искусство Древнего Рима, а именно про настенную живопись. Она имеет большое значение как культурное наследие. Настенная живопись отражает не только художественные достижения, но и социальные, политические и религиозные изменения в обществе. Изучение этой темы позволяет глубже понять развитие римской цивилизации. Разнообразие стилей и техник, используемых в римской настенной живописи, делает эту тему интересной и многогранной. Это позволяет исследовать различные художественные подходы, такие как инкрустативный, иллюзионистический и орнаментальный стили.

При отборе материала я опиралась на ресурсы из интернета, книги разных исследователей и художников, научные статьи. Использование разнообразных источников обеспечит комплексный подход к изучению темы. Визуальный материал подбирался для того, чтобы точно видеть, о чем идет речь в тексте, и иметь представление о работах и техниках их исполнения. Также целью было показать всю красоту настенной живописи.

Для того чтобы качественно выполнить работу, важно структурировать материал. Принцип структурирования работы направлен на поэтапный анализ информации и ее разделение на блоки.

Настенная живопись в Древнем Риме достигла высокого уровня, благодаря применению разнообразных материалов и использованию техник разного уровня. Фресковая и энкаустическая живопись стала основой техникой, которая использовалась художниками в эпоху Древнего Рима. Благодаря этим методам создавались произведения искусства. На протяжение веков они сохраняли свою красочность и насыщенность, выдерживали давление времени и природные факторы, которые воздействовали на них.

Фреска завоевала преимущество долговечностью. Она была довольно популярной техникой среди римских художников для создания настенной живописи. Работа в этой техники подразумевала предполагала нанесение краски на влажную штукатурку, благодаря чему пигмент глубоко проникал в основу и становился устойчивым к выцветанию и разрушению, благодаря чему цвет становился частью стены, а не оставался на её поверхности.

Процесс создания фрески состоял из нескольких этапов:

1. На стену наносили несколько слоёв штукатурки: сначала грубый слой для выравнивания, затем более гладкий, обеспечивающий ровную основу для рисунка.
2. Пигменты смешивали с водой и наносили на влажную штукатурку. Во время высыхания штукатурки краска становилась частью поверхности.
3. Каждый день художник мог работать только на той части стены, которая оставалась влажной, поэтому создание больших фресок требовало тщательного планирования.

Фрески в Вилле Мистерий являются известным примером настенной живописи Древнего Рима. Они выделяются достаточно сложными композициями, иллюстрацией и продуманной детализацией.

Также еще одно важной техникой была энкаустика. При работе в этой техники использовался пигмент, который смешивался с воском и в дальнейшем наносился на поверхность стены или деревянной панели. Энкаустика помогала в получении более насыщенного цвета, позволяла получить блеск в работе, тем самым завоевала популярность среди художников. Данная техника живописи использовалась для настенной живописи, создания икон и портретов.

Энкаустика предполагала высокое умение работать с воском, так как воск был горячим, и чтобы изображение получилось достойным, художник должен был работать быстро. Исследователь Джон Берри отмечает, что энкаустика позволяла создавать изображения, похожие на мраморные, что делало её популярной для создания образов богов и героев.

Древнеримские художники смешивали по несколько пигментов для создания различных оттенков, а затем накладывали их так, чтобы создать красивые и плавные переходы, тени, эффект объема. Помимо этого цвета использовали со стороны символики. Чтобы показать силу и мужество использовался красный цвет, а синий отображал богатство и статус.

Фреска и энкаустика были не единственными техниками. Древнеримские художники создавали изображения путем росписи по сухой штукатурке, что помогало детализировать фрески. Данная техника называлась «секко». Однако секко нельзя назвать долговечной техникой, материалы, нанесенные на сухую штукатурки, имели более высокую хрупкость.

«Римская настенная живопись (называемая также помпейской, по основному месту находок) была представлена в нескольких стилях и была широко распространена в Древнем Риме с III века до н. э. до поздней античности. Никогда до, и никогда после этого в истории человечества настенная живопись не была так распространена. Её находили повсюду — от Британии до Египта, от Паннонии (римская Венгрия) до Марокко, в богатых квартирах и в бедном жилье самых отдалённых провинций. В большинстве источников используется наименование „живопись“. В отношении монументального искусства (связанного с плоскостью стены) правильнее: роспись, или стенопись.» [10]

Первый стиль — один из четырёх «стилей» римской стенописи. Этот стиль еще называют «инкрустационным», «геометрическим» или «строгим». Период его существования принято считать с III до начала I века до н. э. Основой первого стиля было украшение стен рустом, то есть камнями с выпуклой лицевой стороной. Камни украшали различной лепниной или расписывали их, создавая имитацию мрамора. Благодаря такому оформлению здание выглядело роскошно и изыскано.

Применение первого стиля можно разделить на три зоны:

1. Верхняя часть стены украшалась выступающим карнизом из гипса;
2. Середина стены делилась еще на три части, которые были сделаны «под мрамор». При ее украшении использовали в основном красны и черный цвет, но также можно было заметить фиолетовый, тёмно-жёлтый, тёмно-зелёный;
3. Нижнюю часть занимал плинтус, который был в основном жёлтого цвета.

Ещё одной отличительной чертой первого стиля являлись маленькие архитектурные элементы, например, чтобы сделать вертикальные разделения использовали пилястры.

Примеры первого стиля находят в Доме Фавна. Некоторые говорят, что этот дом был одним из самых больших в городе. В Доме Фавна очень много произведений искусства, его стены украшены не только росписью, но и большим количеством мозаики.

Второй стиль, или «архитектурно-перспективный» относится к II–I векам до н. э. С появлением второго стиля работы становятся более динамичными. Художники стали использовать новые техники украшения. Они создавали многофигурные композиции, пытались передать глубину пространства и перспективу домов, улиц. Для второго стиля было характерно использование только росписи, постепенное усложнение декораций и включение новых деталей. Архитектура стала более продуманной, из-за чего она выглядит богаче. Также во втором стиле на стенах начали изображать пейзажи, и постепенно появлялись изображения людей.

В этом стиле сохранилось некоторое деление на зоны, его оформление еще напоминало первый стиль. На стене все также передавали имитацию мрамора. Плинтус украшался отдельно, окрашивался в темные цвета. Средняя часть была светлой. Чаще всего использовались темно-красный, темно-зелёный, чёрный и жёлтый цвета. У цветов было свое предназначение. Крупные элементы выполняли в желтом цвете, а детали выделяли синим и зеленым. Новой деталью были колонны, изображенные на стенах, они создавали иллюзию объема.

Виллы Мистерий в Помпеях демонстрировали второй стиль. В боковых комнатах располагались фрески, на верхней трети которых изображены здания, находящиеся за стенами Виллы, в основном это были храмы. Еще одним зданием, в котором хорошо сохранили фрески, была Вилла Боскореале. Ее стены были украшены колоннами, которые являлись разделителями. А в промежутках изображались пейзажи или храмы.

Третий стиль — «орнаментальный» или «канделябрный» взял своё начало в I веке н. э. Его период выпал на правление Октавиана Августа. Третий стиль теряет черты предыдущих, прекращается использование иллюзии объема. Акцентным оформлением стены стала ее верхняя часть, ее украшали различными орнаментами. Центральную часть стены разделяли вертикальными и горизонтальными линиями, между ними располагались картины. Картины в основном представляли пейзажи или были выполнены на мифологическую тему.

Канделябры стали частью третьего стиля, замечалось их постоянное использование. Архитектурные детали уходят на второй план, а обвивающие их длинные гирлянды и ленты начали набирать популярность и использоваться все чаще. В период третьего стиля Рим подпадает под египетское культурное влияние. Распространение египетских новшеств отразилось и на живописи. Египетские боги, цветы лотоса, сфинксы стали изображаться на стенах.

Дом Марка Лукреция Фронтона и в комнаты Императорской виллы отлично демонстрируют различные образцы третьего стиля.

Четвёртый стиль, или «фантастический», «перспективно-орнаментальный» образовывается с середины I века н. э. и до разрушения Помпеев в 79 году. В какой-то степени это комбинация второго и третьего стилей. Он собрала в себе их достижения. Архитектурные элементы, как и во втором стиле, были выполнены точно и красиво, но с большей вычурностью. От третьего стиля использовалась орнаментальность, но изображалась более пышно, она чудесно сочеталась с чудесной архитектурой и картинами на мифологические темы. Все это создавало богатсво, которое было характерно для этой системы оформления.

В четвёртом стиле использовались декоративные элементы так, чтобы они сочетались с архитектурными изображениями. Стены украшалась орнаментом, в ее средней части помещались картины, рядом располагались небольшие парящие элементы. Стал использоваться фигуры в стиле барокко. На картинах, выполненных в мифологическом стили, перестали изображать выдуманный мир, на его место пришёл реальный. Поля с традиционными орнаментами создают в белом, красном и черном цветах.

Еще одним изменением стали натюрморты, а точнее их более частое появление, но они все также небыли популярны. Натюрморты в основном помещали в верней части, в качестве центральной картины их не размещали, несмотря на это натюрморты выполнялись качественно и выглядели не менее красиво. От этого ценность натюрморты не теряли, они могли много рассказать о той жизни в Риме.

В этом периоде случилось землетрясение, которое принесло популярность четвертому стилю. Многие дома были разрушены, они требовали не только улучшения их внешнего вида, но и полного восстановления. Благодаря этому хозяева домой, кого коснулась эта трагедия, отремонтировали свои строения в «четвертом стиле», тем самым поддержали его популярность и распространение.

Представителями четвертого стиля были: «Золотой дом» Нерона в Риме, Дом Веттиев и Макеллум в Помпеях. В этих домах располагались «обои», этим словом назвали неоднократно повторяющийся орнаментальный рисунок.

Изучая данную тему, я пришла к выводу, что искусство Древнего Рима было невероятно и заслуженно получило свою популярность. Несмотря на некоторую ограниченность материалов для работы, живопись выполнялась в различных техниках. Настенная живопись прошла четыре периода развития. Римские фрески постоянно изменялись и развивались от простых форм, которые собирались из фигур, до полноценных композиций, на которых изображались портреты, сюжеты мифологии, сложные перспективы, элементы орнамента. Фрески служили не только украшением, но и отражением жизни того времени. Также заметно высокое качество исполнения, ведь множество работ сохранилось в домах Помпей, каждая из фресок была со своим сюжетом.