Как работает Юлиан Антониш?

После Второй мировой войны влияние Диснея на анимацию ослабевает, а вышедшие со студий-гигантов режиссеры и мультипликаторы все смелее обособляются, основывают собственные студии и их филиалы. Задавленные оглушительным успехом американской классической анимации авангардные течения, французские и немецкие, переосмысливаются теперь с новой силой, Норман МакЛарен на базе канадской NFB исследует метод безкамерного рисованного фильма.

В странах социалистического лагеря открываются мультипликационные студии, которые становятся домом для многих молодых режиссеров, в число которых и входит Юлиан Антониш, экспериментатор, взявший на вооружение уже упомянутую технологию рисования на пленке или direct film.

Трудно описать те противоречивые чувства, которые возникли у меня при просмотре фильма «Как работает такса». Простого обывателя, не знакомого должным образом с польским анимационным кино, подобная стилистика скорее отпугнет, чем восхитит.

Несмотря на это, у фильмов Антониша большая аудитория, и земляки считают его фильмы классикой. Что же делает его таким особенным? А главное, каким образом возникли подобные идеи? Многие привыкли объяснять исключительные явления в искусстве гениальностью, но на мой взгляд, к этому приводит наложение различных факторов, которые нельзя игнорировать.

Рубрикация будет производится на основе последовательного анализа обстоятельств, в которых находился Юлиан Антониш. Начиная с биографии, перейду непосредственно к веяньям восточноевропейской анимации и безкамерного метода, не останется без внимания и техничая сторона вопроса. Визуально работы Антониша заметно перекликаются со знаменитым польским плакатом, отсюда вытекает обширная тема цензуры в культуре и политической ситуации на тот момент.

1. Биография
2. Антониш в контексте польского анимационного кино
3. Исследование бескамерного метода
4. Избретения
5. Польская графическая культура
6. Усиленная цензура
7. Заключение

Прежде всего, стиль Антониша можно объяснить тем, что он никогда не являлся только аниматором. Окончив старшую музыкальную школу, он два года изучал физику в университете, и лишь потом начал заниматься искусством при Академии в Кракове. Можно заметить, что в анимационных циклах, которые Антониш часто применял в монтаже, и правда есть что-то механическое.

От музыкального образования режиссер тоже берет многое. Он всегда пишет музыку для своих фильмов, экспериментирует со звуковой дорожкой, на темпе повествования это тоже отражается. Картинка всегда ритмичная, а паузы и тайминги четко выверены, создавая идеальную драматургию.

Самостоятельность Антониша в каком-то смысле объяснялась кредо создателя авторской анимации: работа была интересна ему лишь тогда, когда большую ее часть реализовал он сам. Те инструменты, которые он использовал для создания фильмов и были самим фильмом.

Антониш не прятался за камерой, не фиксировал реальность, а создавал ее.

В 1968 Антониш, Казимир Урбанский и несколько их коллег основывают Студию Миниатюрных Фильмов (Studio Miniatur Filmowych). Под ее началом создает свои шедевры режиссер Рышард Чекала, чьи черно-белые фильмы про концлагеря по сей день поражают.

Польская авторская анимация редко представляла из себя способ развлечения народных масс. Фильмы сквозили метафорами и были пропитаны философией авторской мысли. Стилистика не обязана была имитировать классическую анимацию, и Антониш на полную использовал эту мысль.

Особенность бескамерного метода заключалась в постоянной динамике изображения, так как ни одна фаза не могла повторить другую, создавая дребезжание изображения. Антониш использовал это как преимущество.

Часто в его картинах пленка изменяется механически, реагирует на свет, плавится от нагрева, создает реакцию с жидкими субстанциями, и это тут же фиксируется. В руках Антониша пленка становится не просто холстом, она задает форму и настроение.

Хоть Антониш и утверждал в своем манифесте, что технология direct film хороша тем, что обеспечивает непосредственную связь художника и его творения, бескамерный метод не самый легкий в реализации. Осуществить задуманное Антонишу помогли его изобретения.

Анимаграф, изобретенный режиссером, позволял создать секунду анимации (то есть 24 кадра пленки) лишь из первой и последней фазы движения. Машина дополняла недостающие фазы так, что получалась плавная трансформация. Можно сказать, что Антониш опередил технологии и изобрел механизм, похожий на нейросеть.

Польский визуальный язык прославился на весь мир благодаря школе плаката, в которой плакатисты были прежде всего художниками, а уже потом дизайнерами. Это породило смелые и самобытные решения пространства а также определило вектор развития отдельной ветки художников, куда входил Юлиан Антониш.

Тенденция на чрезмерные метафоры возникла в польском искусстве не совсем естественным образом. На это повлияло и усиление цензуры, художникам приходилось «прятать» истинные мысли от госслужб за завесой сложных образов.

В конечном счете, визуальный стиль Антониша сформировался потому, что он отказался от разделения: между художником и техником, изображением и звуком, рисунком и машиной, шуткой и критикой, кинематографом и графикой.

Мог ли Юлиан Антониш предпологать, что пленочный кинематограф скоро изживет себя? Можно только утверждать, что он принес в мир искуства видение, которое мы вряд ли когда-нибудь увидим снова.