РУБРИКАТОР
- Концепция
- Ограниченная анимация
- UPA vs Disney
- Ключевые особенности стиля UPA а) Персонажи б) Анимация в) Фоны
- Развитии идей UPA style в других картинах
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Термин «ограниченная анимация» (limited animation) зачастую представляется в негативном свете как способ удешевления производства телевизионных сериалов середины XX века. Однако подобная трактовка упрощает происхождение этого метода и игнорирует его художественные истоки. Значительная часть визуальных и композиционных решений, которые позднее стали нормой телевизионной индустрии, была сформулирована студией UPA в 1940–50-х годах как осознанная альтернатива натуралистической модели анимации The Walt Disney Company.
UPA использовала минималистичные дизайны, экспрессивную и упрощённую анимацию как выразительный приём, позволяющий зрителю сфокусироваться на символизме, оригинальной графике и уникальном шарме фильмов студии. В телевизионной анимации 1960–70-х годов этот язык получил дальнейшее развитие.
Актуальность темы заключается в необходимости переосмыслить limited animation не только как экономическую технологию, но как самостоятельный визуальный метод, оказавший влияние на массовую культуру и язык телесериалов.
В анализ включаются ключевые фильмы студии UPA, демонстрирующие уникальную анимацию и визуальный стиль, некоторые фильмы студии Дисней, чтобы увидеть контраст в подходах к анимации, а также произведения, которые продолжили развивать стиль UPA и сделали его массовым.
Методологическая база включает научные статьи про ограниченную анимацию, историю формирования студии UPA и её ключевые фильмы.
Основная задача исследования — определить как ограниченная анимация проявляется не только в качестве экономии ресурсов, но и как уникальный художественный стиль, начало которому положила студия UPA.
Студия UPA — «United Productions of America»
Ограниченная анимация
Limited animation (ограниченная анимация) — это техника создания мультфильмов, при которой используется меньше уникальных кадров в секунду (обычно 8–12 вместо 24) для экономии времени и бюджета. Акцент делается на повествовании и выразительности, а не на реализме движений.
Также характеристиками ограниченной анимации обычно становятся упрощённые дизайны персонажей и менее детализированные фоны.
Rooty Toot Toot, 1951, UPA
Когда мы начинаем хвалить анимацию, возникает соблазн подобрать слово «плавная». Нам часто хочется назвать анимацию хорошей, когда она кажется плавной, и плохой, когда она кажется прерывистой.
Однако, плавность движений не дает им свободы действий! Анимация не должна быть холодной и безжизненной! А порывистые движения наоборот излучают жизнь и энергию! А это в анимации и есть самое главное!
Rooty Toot Toot, 1951, UPA
UPA vs Disney
Что сделало стиль UPA таким уникальным? Особенно учитывая, что большинство аниматоров были бывшими сотрудниками Диснея?
Одним из аспектов является то, как они рисовали: художники больше не стремились к реализму! Они обратились к высокографичным стилям модерна: крупные, простые формы, плоские цвета и преувеличенные пропорции, гиперболизированные движения. Все это резко контрастирует со строгим «цельным рисунком», который преобладал в студии Disney.
Snow White (Disney) 1937, Gerald McBoing-Boing (UPA) 1950
UPA не стремилась к реализму, чтобы заставить зрителей забыть, что они смотрят на рисунки, наоборот, студия хотела создать движение новым, выразительным способом.
Pinocchio (Disney) 1940, Gerald McBoing-Boing (UPA) 1950
Сюжеты: В то время как Disney в основном создавал жизнеутверждающие сказки или фарсовые комедии, UPA сосредоточилась в основном на сюжетах, с легким оттенком цинизма, который в значительной степени исчез из анимации после ухода Флейшера.
When Magoo Flew (1954) UPA / Cinderella (Disney) 1950
Анимация UPA хоть и не отличалась плавностью, но приковывала взгляд живостью движений, неординарными решениями в заливке фонов и персонажей и выбором дизайнов героев!
Rooty Toot Toot (UPA) 1951 / Alice in wonderland (Disney) 1950
Ключевые особенности стиля UPA
Magoo Makes News (1955), Madeline (1952), Baby Boogie (1955), Gerald McBoing-Boing (1950), Magoo Express (1955) and Gerald McBoing! Boing! on Planet Moo (1956)
а) Персонажи
On the left, some of Sturtevant’s design work for Magoo Express. Sterling Sturtevant with director Pete Burness (right photo).
Основными особенностями студии стали нереалистичные, но очень яркие и разные персонажи. Дизайн каждого героя не повторяется от фильма к фильму, пропорции намеренно игнорируются, в приоритете пластика и простота.
The Unicorn in the Garden, Madeline, Rooty Toot Toot, Gerald McBoing-Boing (UPA)
Почти все персонажи UPA это люди. Так как в 1950-х годах рынок мультфильмов был переполнен забавными мультфильмами с животными, UPA отходила от этого шаблона.
б) Анимация
Помимо ограниченного количества кадров анимация фильмов UPA имела и другие уникальные характеристики.
Пластичность, тягучесть, изменение пропорций — всё это стало нормой в анимации фильмов UPA.
Gerald McBoing-Boing (UPA) 1950
Движения персонажей неожиданные, непредсказуемые и гиперболизированные.
Rooty Toot Toot, 1951, UPA
Нарушение законов физики (на пример гравитации), также использовалось для придания эффекта комичности ситуации.
Gerald McBoing-Boing (UPA) 1950
Также UPA не боялась использовать смиры (от англ. smear — мазок, смазывание) в анимации.
Смиры используются для создания эффекта высокой скорости движения и экономии ресурсов, а UPA как раз уделяла больше внимания движению, а не рисунку.
Rooty Toot Toot, 1951, UPA
в) Фоны
В некоторых сценах мы можем наблюдать почти полное отсутствие какого-либо заднего фона или наличие лишь нескольких его деталей (на пример, цветов).
Madeline, 1952, / Rooty Toot Toot, 1951, UPA
Однако в тех же фильмах, но в других сценах фоны могут стать детализированными и очень красивыми, с ноткой модерна.
Madeline, 1952, / Rooty Toot Toot, 1951, UPA
Намеренно кривая перспектива стала также неотъемлемой частью фильмов студии!
Кривая перспектива в фильмах студии UPA
Развитии идей UPA style в других картинах
Фильмы студии UPA нашли отклик как у профессиональных художников, так и у массового зрителя.
Так что не удивительно, что культовый стиль UPA нашёл своё развитие в последующих телесериалах 1960-1990-х годов и продолжает встречаться в визуальном языке современных мультфильмов.
Yugoslavia’s weirdly smooth «reduced animation» — Ersatz (1961)
Iconic limited animation from The Magic Fluke (1949), attributed to Robert Cannon
The chaotic animation of Zagreb Film’s Ring (1959)
Хотя Миядзаки критиковал ограниченную анимацию, он частично использовал её в «Навсикае» в 80-х, а затем в «Унесенных призраками» и в большинстве своих фильмов. Неподвижные или уменьшенные кадры, анимация только одной части тела, нарушение 12 принципов.
Solid, very realistic and yet limited movement from «Nausicaä of the Valley of the Wind» (Studio Ghibli) 1984
Более поздние телешоу, вдохновлённые стилем UPA:
The Powerpuff Girls, Rooty Toot Toot, Dexter’s Laboratory and Destination Magoo
Заключение
Таким образом, студия UPA доказала всему миру, что анимация должна быть живой, яркой и характерной! А плавность и реалистичность не являются ключевыми факторами того, за что зрители любят мультфильмы. UPA уделяла внимание движению, а не рисунку!
Ограниченная анимация действительно стала лишь инструментом в руках студии, а не способом экономии ресурсов, хотя второе также отрицать нельзя. Последователями стиля UPA стали множество студий, включая даже сам Дисней.
UPA studio