Историзм и прогресс в ар-деко. Поиск баланса между тенденциями

Стиль ар-деко, пользовавшийся широкой распространенностью в архитектуре и дизайне в 1920-1930-х годах, нередко характеризуют высокой степенью эклектичности. Ар-деко сочетает в себе отсылки к древним цивилизациям, экзотическим культурам и элементам машинной эстетики. Однако за кажущейся хаотичностью заимствований стоит целенаправленный поиск баланса между двумя явлениями: обращением к прошлому (историзмом) и стремлением в будущее (прогрессом). Историк архитектуры Ричард Страйнер отмечает, что ар-деко выполняло важную роль посредника между противоборствующими идеологиями своего времени:

В разных странах баланс между этими проявлениями смещался по-своему, а стиль обретал уникальные национальные черты. Дальнейшее углубленное изучение позволит выявить, как визуальный язык ар-деко трансформировался и адаптировался в зависимости от страны, в которой он практиковался, посредством исследования ар-деко в рамках трех наиболее выделяющихся в этом вопросе государств. Так, можем выделить основной вопрос исследования:

Мое предположение заключается в том, что в вариациях ар-деко, сформировавшихся в разных странах, отличается мера присутствия условно «исторических» и «прогрессивных» элементов, что вызвано особенностями культурного и политического контекста каждого региона. Во франции доминирует историзм, в США — прогресс, а в СССР — примерно в равной степени выделены черты и первого, и второго.

На сегодняшний день ар-деко остается одним из самых узнаваемых стилей XX века. Однако чаще всего его исследования сосредоточены либо на общих характеристиках, либо на вариации стиля в определенной стране без анализа обращений в ней к прошлому или будущему. Сравнительный анализ того, как именно соотносятся «исторические» и «прогрессивные» признаки в версиях ар-деко разных стран, проводится довольно редко. Было бы полезно понять, какие визуальные особенности могли бы помочь отличить французский, американский и советский ар-деко, а также, что эти отличия говорят о культурных и политических приоритетах стран. Исследование и анализ форм, орнаментов, материалов и композиций может подтолкнуть к новым выводам и идеям о природе стиля.

Данная работа несет теоретическую значимость, так как предоставляет углубленное понимание визуального языка ар-деко благодаря анализу формы и декоративных приемов. Результаты работы могут быть использованы для научных исследований по истории архитектуры, теории дизайна и культурологии ХХ века.

Практическая значимость заключается в том, что выводы визуального исследования могут быть использованы при разработке образовательных лекций по истории архитектуры, дизайна, а также художественным стилям в искусстве XX века в качестве примеров интерпретаций одной темы разными странами.

Отбирая иллюстративный материал, было принято решение остановиться на визуальном ряде, который бы логически отражал и поддерживал размышления, и поддерживал размышления и доводы, раскрываемые в соответствующем им разделе.

При выборе текстовых источников для работы над визуальным исследованием были выделены книги, статьи и интернет-источники, которые подробно и точно раскрывают особенности ар-деко как стиля, его исторический контекст и особенности в рассматриваемых странах. Их анализ основывался на выявлении, систематизации и осмыслении релевантных идей для поставленной проблемы.

Принцип рубрикации визуального исследования основан на рассмотрении предмета изучения в рамках разных национальных школ, что помогает составить полноценное понимание изучаемого явления. Последовательно рассматриваются и изучаются три версии ар-деко: французская, американская и, наконец, советская.

Рубрикатор:

1. Концепция
2. Франция: историзм и роскошь
3. США: прогресс и технологичность
4. СССР: объединение и монументальность
5. Заключение

Во французском ар-деко крайне заметно обращение к национальному прошлому как отправной точке для создания нового. В отличие от более поздних версий стиля из других стран, во Франции оно осознанно и на него сделана ставка. Куратор музея Метрополитен Томас П. Кэмпбелл замечает:

Дизайнеры Франции, родины ар-деко, перерабатывали и переосмысляли историю, сочетая традиции ремесленного мастерства с современными материалами и экзотическими влияниями. На примере ключевых памятников архитектуры, интерьера и предметов дизайна рассмотрим, как визуальные признаки историзма (орнаментальность, отсылки к стилям XVIII века, дорогие материалы) преобладают во французском ар-деко, определяя его своеобразие.

Ключевой точкой формирования стиля ар-деко выделяют дату проведения Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности 1925 года в Париже.

Среди множества различных павильонов особенно выделялся «Отель коллекционера», спроектированный архитектором Пьером Пату с интерьерами Жак-Эмиля Рюльмана. Эта же постройка была самой знаменитой на выставке. Здание являлось стилизацией под охотничий павильон XVIII века и представлял собой роскошный частный дом, выполненный передовыми материалами и в более современной форме. В интерьере же главной особенностью было стремление к полному единству и сочетанию всех предметов и элементов до самых неочевидных мелочей, таких как дверные ручки. В павильоне не было ничего промышленного, каждая вещь была уникальной, сделанной на заказ. В таком подходе читалось ясное заявление: французский ар-деко — это про роскошь и эксклюзивность.

Важным и ярким примером французского ар-деко также является интерьер океанского лайнера «Норманди», спроектированный выдающимися дизайнерами, тем же Рюльманом и Рене Жюлем Лаликом. Лайнер служил «плавучей рекламой французских ’искусств жизни’.» [2] Это пример роскошного ар-деко в общественном пространстве. А историзм тут проявляется в отсылках к дворцовым интерьерам XVIII века (большие люстры, лепнина, дорогие виды дерева), но соединенными с современными материалами (стекло, металл, лакированные поверхности).

Французский ар-деко отличает любовь к драгоценным и историческим материалам, таким как, макассар, палисандр, амарант, инкрустация перламутром, полированная бронза и лак. Именно мастерство обработки, а не просто форма или декоративные элементы, создавало ценность вещи.

Также важно обратиться к объектам интерьера и дизайна, так как они отлично демонстрируют проявления историзма на уровне формы и декора. Например, туалетный столик Жака-Эмиля Рюльмана отсылает к формам XVIII века, но использует экзотические породы дерева и инкрустацию слоновой костью.[4]

Экзотические влияния, например балеты Дягилева и колониальные материалы и авангардные художественные течения тоже сыграли роль, но они были значительно адаптированы. Как и кубизм дал геометрию форм, однако редко доходившую до чего-либо напоминающего абстракцию. Все веяния преобразовывались, модифицировались под эстетику роскоши.

Таким образом, французский ар-деко демонстрирует доминирование историзма. Дизайнеры опирались на национальное наследие, перерабатывали его. Ручное производство, дорогие материалы и смешение элементов, заимствованных из античности и экзотических культур — визуальные маркеры французской версии ар-деко. Орнаментальность и отсылки к прошлому здесь — не случайность. Скорее они — часть национальной культурной политики, направленной на восстановление превосходства Франции в области декоративного искусства. Элементы прогресса выражены довольно слабо.

В американской версии ар-деко, в отличие от французской, вместо обращения к прошлому на первый план выходит эстетизация прогресса, скорости и технологий. В США ар-деко стал языком коммерции, массовой культуры и индустриальной мощи, что ярко выразилось в небоскребах, дизайне магазинов и превалированию обтекаемых форм.

Главным памятником американского ар-деко принято считать Крайслер-билдинг в Нью-Йорке архитектора Уильяма ван Алена.

Здание воплощает принцип, который историк Ричард Страйнер называет «одновременным обращением к прошлому и будущему» [1]: ступенчатый силуэт отсылает к древним зиккуратам, но материал и детали — к индустриальной эпохе. В отличие от французского ар-деко, где историзм является самоцелью, здесь архаика призвана лишь для придания веса новой форме.

Следующим ключевым примером является Рокфеллер-центр архитектора Реймонда Худа.

Это целый комплекс зданий, в котором ар-деко проявляется и в архитектуре, и в декоративном оформлении. Тут особенно важны элементы «прогресса»: лифтовые холлы с алюминиевыми деталями, художественные работы, воспевающие индустрию и труд, а также знаменитая скульптура «Атлас», представляющая из себя гигантскую фигуру, несущую небесную сферу, в которой античный сюжет поражает своей монументальностью.

Также в американском ар-деко важную роль играет дизайн магазинов и выставочных пространств. В 1920–1930-е годы крупные торговые предприятия стремились оформить свои здания и интерьеры в современном стиле для привлечения покупателя и создания образа прогрессивной компании. Вместо исторических стилей архитекторы предлагали гладкие поверхности, геометрические орнаменты и хромированные детали. Ярким примером является универмаг «Буллокс Уилшир» в Лос-Анджелесе архитекторов Паркинсон. Это — одна из первых торговых построек в стиле ар-деко, где башня с позолоченной отделкой, витрины с металлическими деталями и роскошный вестибюль создавали образ, схожий храмовому, но в котором предполагалась только потребление и трата средств.

Наконец, нельзя не упомянуть стримлайн модерн, стиль, главной чертой которого была обтекаемость. Стримлайн модерн доминировал в американском дизайне 1930-х годов. Все на что ни посмотреть, тостеры, поезда, придорожные кафе, стремительно принимало форму, символизирующую скорость и движение. Так стримлайн модерн стал массовым явлением в США, благодаря чему демократизировался и невероятно широко распространился.

Таким образом американский ар-деко демонстрирует доминирование прогресса, ему характерны вертикальные линии небоскребов, обтекаемые формы и функциональный дизайн магазинов. Хоть историзм тут и присутствует (в ступенчатости, отсылках на античность), он все же скорее подчинен задаче утверждения индустриальной мощи и коммерческого успеха. В отличие от Франции, где ар-деко был элитарным стилем с множеством элементов роскоши, в США он стал более демократичным языком массовой культуры.

В советском ар-деко, историзм и прогресс были подчинены идеологической задаче. Как отмечают исследователи:

Так, советская версия стала более геометризованной и монументальной по сравнению с вариациями других стран.

Ключевым событием стал конкурс на проект Дворца Советов, прошедший в 1931 году. Здание так и не было построено, но его эскиз задал вектор дальнейшего развития. Проект Бориса Иофана представлял собой ступенчатый небоскреб, увенчанный статуей Ленина. Ступенчатая форма здесь не просто дань античности, а способ передать идею власти и устремленности вверх.

Не менее важным памятником советского ар-деко, стал московский Театр Красной армии архитекторов Кара Алабян и Василия Симбирцева. На плане при виде сверху форма здания образует пятиконечную звезду, что имеет недвусмысленный идеологический посыл, уникально выраженный с помощью архитектуры. Само здание отличается массивной колоннадой, скульптурными группами и геометричным силуэтом. Здесь советская интерпретация ар-деко отличается монументальностью, ордерной системой и декоративной скульптурой, при этом лишенной чрезмерной роскоши, присущей французскому варианту.

Другим выдающимся ансамблем ар-деко стал московский метрополитен 1930-х годов. Такие станции как «Маяковская», «Кропоткинская», «Аэропорт», демонстрируют характерные черты: четкий ордер, мрамор, бронза и геометризированные светильники.

Стоит подчеркнуть, что в метро удалось показать конструктивные и художественно эмоциональные возможности оформления, несмотря на замкнутое пространство.

Важным событием, связанным с ар-деко также стала Всесоюзная сельскохозяйственная выставка (ВСХВ, проведенная в 1939 году). Ее павильоны, насыщенные национальным колоритом были призваны для создания атмосферы дружбы народов. Главный павильон увенчан скульптурной группой и воспроизводит греко-римские образцы с колоннадами. В павильонах часто используются ступенчатые формы, обелиски и барельефы.

Таким образом, советский ар-деко — это более аскетичная и герметизированная версия стиля, где историзм (классический ордер, колоннады, барельефы) и прогресс (современные материалы, инженерные решения) подчинены государственной пропаганде. Советскому варианту не присущи ни французская роскошь, ни американская коммерция, но вместо — в СССР национальная версия ар-деко была частью выверенной идеологии. Ступенчатость, монументальность и «понятность» форм стали ее главными визуальными маркерами.

Данное визуальное исследование было посвящено анализу соотношения визуальных признаков историзма и прогресса в ар-деко Франции, США и СССР. Было необходимо выяснить, как эти признаки характеризуют версии стиля соответствующих стран. Так, были рассмотрены и проанализированы три национальные школы: французская, американская и советская. На примере конкретных памятников интерьеров Рюльмана во Франции, небоскребов в США, станций метро в СССР и др., были выявлены ключевые визуальные маркеры, характерные для каждой версии стиля. Визуальный ряд из фотографий архитектурных объектов, интерьеров и предметов дизайна послужил незаменимым средством для понимания специфики национальных вариаций ар-деко.

Проведенная работа открывает вопрос о дальнейшей судьбе национальных версий ар-деко после Второй мировой войны. Можно ли выделить характерные черты нео ар-деко в архитектуре и дизайне второй половины XX века в выделенных странах?

В будущем мне было бы интересно глубже проанализировать региональные различия внутри одной национальной школы, например сравнить ар-деко Москвы и Ленинграда в советский период, выявив особенности и влияние местных архитектурных традиций.