История Джангла: от дабплейтов до мировых высот.

Джангл — это музыкальный жанр, возникший в начале 90-х в Великобритании на стыке ломаных ритмов, ямайского регги и цифровых технологий.

Ключевые характеристики: Темп: 160-175 BPM. Структура: Доминирование сложного ритмического рисунка над мелодией. Бас: Низкочастотный sub-bass, который физически ощущается на большом клубном звуке.

Ямайский дух в лондонском климате.

ДНК джангла сформировалась в двух городах: Кингстоне и Лондоне. Из Ямайки жанр забрал культуру саунд-систем — огромных самодельных колонок, вокруг которых собиралось большое сообщество любителей энергичной музыки. В Лондоне этот дух столкнулся с холодной индустриальной реальностью районов Брикстон и Хакни.

Визуальный код:

DIY: Самодельные афиши, пиратское радио, ручная сборка аппаратуры. Контраст: Яркие цвета регги-культуры, поглощенные серым бетоном британских окраин.

AMEN BREAK:

Фундаментом джангла стало 6-секундное барабанное соло из трека группы The Winstons — «Amen, Brother», вышедшего в 1969 году. Продюсеры джангла использовали сэмплеры, например Akai S1000, чтобы резать барабанные брейки на части, ускорять их и переставлять местами.

На Ямайке в городе Кингстон был гетто-район Tivoli Gardens, который местные называли «The Jungle». Музыку, которую привозили оттуда, соответственно называли «jungle music», но она отличалась от джангла в современном понимании. Это был ямайский дэнсхолл, зародившийся в 70-х. Лондонские же продюсеры, выросшие в семьях мигрантов из Карибского бассейна, перенесли термин «jungle music» на свой еще более быстрый звук.

Если у Jungle есть официальный день рождения, то это выход пластинки Lennie De Ice — «We Are I.E.». Записанный в 1989-м, но ставший хитом в 1991 году.

Ленни де Айс убрал прямую бочку, типичную для хауса, и поставил в центр композиции вышеупомянутый Amen Break. Впервые в рейв-музыке появился настолько глубокий, качающий рагга-бас, заимствованный напрямую из ямайского даба. Также важно использование сэмпла выстрела и мощных сирен. Эти звуки стали кодами жанра. Они взяты из культуры соревнований саунд-систем, и их можно услышать перед дропами или в качестве акцентов почти в каждом 2-м джангл треке.

Джангл не появился из ниоткуда — он «вырос» из британского хардкора. Когда темп рейва начал переваливать за 150 BPM, под прямую бочку уже невозможно было танцевать. Музыканты начали использовать ломаные ритмы, чтобы заполнить пространство. Этот переходный период назвали Jungle Tekno.

Музыка стала быстрее, агрессивнее и начала терять хэпи хаус настроение из хардкора, заменяя его на темные сэмплы из хорроров и глубокий бас.

Основными инструментами джангла были сэмплер Akai S1000 и компьютер Atari ST. Из-за того, что сэмплеры имели память всего в 2 мегабайта, продюсеры ускоряли брейки в два раза при записи, чтобы они занимали меньше места, а потом замедляли их в программе. Это создавало узнаваемый призвук к барабанам.

Ragga Jungle:

В 1993–1994 годах джангл окончательно соединился с ямайской культурой и Появился Ragga Jungle. Его чертами стали — сэмплирование вокала регги-артистов, MC с ямайским акцентом и мощные басовые линии в стиле «рагга». Этот жанр стал музыкой темнокожего Лондона.

Культура MC пришла также из ямайской культуры. В джангле роль MC изменилась. Он перестал быть просто ведущим и стал частью ритм-секции. Его задача связывать диджея с толпой и по сути быть инструментом в этой музыке.

Stevie Hyper D совершил революцию. Он изобрел стиль Double Time. Пока бит шел на скорости 160 BPM, Стиви читал в два раза быстрее или медленнее, создавая невероятные ритмические рисунки голосом. Он первым начал использовать мелодичные напевы внутри жесткого речитатива.

Трек Shy FX & UK Apache — «Original Nuttah». Невероятная скорость, культовый вокал UK Apache и один из самых узнаваемых барабанных паттернов в истории. Этот трек стал мостом между андеграундом и мейнстримом, не потеряв при этом своей андерграундности.

Если вы хотите понять истинную суть джангла, нужно слушать именно этот трек.

В Великобритании зародился культ Дабплейтов. Dubplate — это мягкий виниловый диск из ацетата, который можно проиграть всего 20–30 раз, прежде чем он сотрется. Продюсеры нарезали свои новые треки на дабплейты и давали только самым крутым диджеям. Если ты слышал крутой трек на вечеринке, ты знал, что его нет в магазинах. Это была настоящая гонка вооружений за уникальность и самый стильный звук на вечеринках.

Также джангл выжил благодаря пиратским радио-станциям. Антенны на крышах высоток Хакни передавали сигнал Kool FM, Weekend Rush, Centreforce. Радио и тусовки были единственными местами, где можно было услышать самые новые и свежие дабплейты. Диджеи и MC общались со слушателями в прямом эфире, создавая ощущение единого закрытого комьюнити.

Инцидент с General Levy:

Когда трек General Levy — «Incredible» стал мировым хитом, артист заявил в одном из своих интервью, что правит джанглом. Андерграунд-сообщество объявило ему бойкот и это стало важным моментом: если в своей основе джангл имел MC и речитатив, то с этого момента продюсеры стали делать упор именно на музыке, не став терпеть высокомерность и эго артистов.

Стоит упомянуть, что джангл стал делиться на поджанры. Так, например, в противовес рагга-джанглу появился Darkcore. В нем использованись диссонансы, тревожные звуки и очень низкий бас.

Пример: Nasty Habits — «Here Come The Drumz».

Это музыка ночного, опасного Лондона.

Клиффорд Джозеф Прайс, он же Goldie, стал первым артистом, который вывел джангл на уровень мирового культурного достояния. Будучи граффити артистом, он перенес визуальную многослойность на звук, а также отказался от MC на своей музыке, сделав ее главным элементом в своем видении творчества. Goldie доказал, что джангл может быть глубоким, эмоциональным и альбомным жанром.

Альбом «Timeless» стал прорывом. Заглавный трек длительностью 21 минуту объединил оркестровые аранжировки, вокал Diane Charlemagne и сверхсложные ритмические структуры. Альбом попал в топ-чарты Великобритании, заставив критиков признать джангл новым этапом развития электронной музыки.

Примерно с этого времени джангл все чаще начинают называть Drum & Bass. По факту оба эти названия имеют в виду один и тот же жанр, только на разных его этапах. D&B — поздний этап жанра, которому характерен более электронный звук и отсутствие MC.

По-настоящему великий лейбл Metalheadz был основан в 1994 году артистами: Goldie, Kemistry, Storm.

Идея заключалась в том, чтобы создать платформу для музыки, которая бы выбивалась из обычного клубного движения.

Они вывели джангл из категории музыки для танцев в категорию музыки для ума. Голди отбирал артистов по их умению раздвигать границы возможного в инженерии звука.

Metalheadz организовывал воскресные ночи в лондонском клубе Blue Note на Hoxton Square. Это были легендарные вечеринки, которые начинались вечером в воскресенье. Там были одни из самых талантливых музыкантов и диджеев того времени. Диджеи ставили свежезаписанные дабплейты, тем самым проверяя свои треки на качество. Если трек проходил проверку, то чаще всего он становился каноничным для жанра.

Это место стало святыней джангла, где сформировалось большое количество музыкантов и поджанров.

Metalheadz открыли миру очень большие имена

Photek: Довел нарезку барабанов до уровня хирургической точности.

Source Direct: Создали свою аутентичную, мрачную, глубокую атмосферу в жанре.

Dillinja: Был мастером баса, создавая треки, которые физически меняли давление в помещении.

Alex Reece: создал минималистичный Drum & Bass, убрав лишний шум и оставив только чистый грув.

Сегодняшнюю сцену можно разделить на две ветви:

1. Их можно назвать «олдами». Такие артисты, как Tim Reaper и Sully привержены традиционному звучанию, и в наше время они довели искусство нарезки, начатое Bizzy B и Remarc, до абсолютного безумия. Их барабанные партии — это сложнейшая математика. Они доказали, что Amen Break бесконечен: из него всё еще можно доставать новые ритмы.

2. Те, кто смешивают джангл с поп-культурой. Наглядный пример — Nia Archives. Ния добавила в жесткий джангл песенную структуру, мягкий вокал и создала свою контрастную звуковую эстетику. Благодаря ей джангл даже становился мейнстримом для молодого поколения и сейчас набирает все больше поклонников.

От Пиратского Радио джангл перешел к Bandcamp и Soundcloud. Раньше, чтобы услышать новый джангл, нужно было ловить сигнал Kool FM, покупать наборы кассет или пластинок с рейвов. Сейчас эту роль выполняет Bandcamp и SoundCloud. Теперь проблема состоит не в том, чтобы найти, а в том, чтобы найти среди всего второсортного. Дух независимости сохранился. Джангл-лейблы, такие как Western Lore или Rupture, до сих пор делают ставку на винил и лимитированные кассеты. Люди покупают физические носители не ради прослушивания, а как артефакты причастности к «секретному обществу», как это было в 90-х с дабплейтами.

Также появился абсолютно безвкусный Drum & Bass, с элементами из EDM музыки. В нем нет никакого исторического, жанрового и идейного наполнения. Продюсеры просто взяли самую легкую и запоминающуюся структуру трека из джангла и создают бесконечное количество одинаковых «дофаминовых» песен. Это ужасный пример того, что современное поп представление о музыке может сделать с по-настоящему интересным жанром.

Джангл — это уникальный жанр, родившийся на стыке ямайских корней и холодного индустриального Лондона, превративший технические ограничения старых сэмплеров в революционный музыкальный язык. Пройдя путь от подпольных рейвов и пиратских радиостанций до высот альбомов Голди и массовости Metalheadz, жанр деконструировал само понятие ритма через магию амен-брейка и живую энергию MC-культуры, где голос стал полноценным инструментом. Став фундаментом для всего современного DnB, джангл не остался в прошлом, а переродился в XXI веке, доказав, что его ломаный ритм — это вечный культурный код.